Odpowiednia aranżacja utworu jest kluczem do rozkochania w nim słuchaczy. Na szczęście dla ciebie mam sekret, który sprawia, że jest to bułka z masłem.

Powiedz mi, czy to brzmi znajomo: wymyśliłeś świetną partię do nowego utworu i jesteś nią niesamowicie podekscytowany. Jest tylko jeden problem: nie wiesz jak długi ma być ten fragment, ani gdzie go umieścić w utworze. Czy jest to zwrotka, czy refren? I jak długi powinien być? To częsty problem i dlatego aranżacja jest tak ważna.

Aranżacja utworu to zasadniczo jego układ. Dobrze zaaranżowany utwór ma wyraźne sekcje i części, podczas gdy źle zaaranżowany utwór jest zdezorganizowany i trudny do naśladowania. Dobrze zaaranżowane utwory utrzymują zainteresowanie słuchacza, zmieniając sekcje w czasie, więc niezwykle ważne jest, aby upewnić się, że utwór jest odpowiednio zaaranżowany.

Na początku mojej kariery nieustannie słuchałem Michaela Jacksona, jednego z najlepszych artystów w historii muzyki pop, który miał również talent do aranżowania wspaniałych piosenek. Były one wciągające i zawsze sprawiały, że ja i miliony innych osób na całym świecie słuchaliśmy ich z zapartym tchem. Słuchając jego muzyki nauczyłem się kilku rzeczy, które pomogły mi w aranżowaniu lepszych piosenek i wiem, że mogą pomóc ci zrobić to samo.

W muzyce jest wiele miejsc, w których powinieneś dążyć do oryginalności, ale aranżacja nie jest jednym z nich. Piosenki popowe celowo mają bardzo podobną aranżację, ponieważ udowodniono, że jest ona bardzo skuteczna w tworzeniu piosenek, których ludzie chcą słuchać (omówimy to bardziej szczegółowo w przyszłym wpisie na blogu). Michael Jackson jest jednym z artystów, którzy jako pierwsi mi to uświadomili, ponieważ jego piosenki mają tendencję do podążania za fantastyczną strukturą i aranżacją. Tak więc, aby znaleźć idealny sposób na zaaranżowanie własnych utworów, najbardziej sensowne jest przyjrzenie się aranżacjom piosenek podobnych do tej, którą próbujemy stworzyć.

Najlepszym sposobem na wybranie aranżacji dla swojego utworu jest naśladowanie aranżacji utworu podobnego do twojego, który odniósł duży sukces. Zapewni to, że aranżacja będzie skuteczna i utrzyma zaangażowanie słuchaczy przez cały utwór.

Emulowanie aranżacji innego utworu jest łatwe. Aby to zrobić, przeciągnij ścieżkę referencyjną podobną do własnego pomysłu do programu DAW. Upewnij się, że BPM sesji jest takie samo jak BPM ścieżki referencyjnej. Jeśli BPM Twojego pomysłu różni się od BPM ścieżki referencyjnej, nie martw się, zawsze możesz to zmienić później.

Gdy już to zrobisz, odtwórz ścieżkę referencyjną od początku i zaznacz znaczniki we własnym DAW w określonych punktach, w których aranżacja wydaje się zmieniać. Dobrą strategią jest stosowanie terminów używanych w muzyce pop do opisywania sekcji: Intro, Verse, Prechorus, Chorus i Bridge. Utwory EDM mają również dropy, więc jeśli chcesz, możesz oznaczyć te sekcje inaczej niż refreny. Poniższe zdjęcie pokazuje, jak to wygląda, gdy robię to w Abletonie, na przykładzie utworu "Counting Stars" OneRepublic:

‍

‍

Gdy to zrobisz, spójrz na wykonane znaczniki siatki. Masz teraz fantastycznie ułożony szkielet tego, jak zorganizować swój własny utwór! Aby stworzyć własną piosenkę, po prostu podążaj za tymi samymi liniami siatki i buduj sekcje, które odpowiadają każdej z nich. W powyższym przykładzie umieściłbym moje "intro" dokładnie tam, gdzie zaczyna się linia siatki intro, i zakończyłbym je tam, gdzie jest napisana zwrotka 1. Następną sekcją byłaby moja pierwsza zwrotka, która trwałaby do momentu rozpoczęcia linii siatki przed refrenem i tak dalej.

Zwróć uwagę na to, jak długie są sekcje (zazwyczaj mają 8 lub 16 taktów) i pamiętaj o tym podczas tworzenia własnego utworu. Nie krępuj się eksperymentować poza tymi początkowymi ramami, ale naśladując aranżację innego utworu, jesteś na dobrej drodze do stworzenia świetnej piosenki.

‍