Tryb lokrycki jest siódmym trybem skali durowej i ostatnim w podstawowej serii modalnej. Jest to również prawdopodobnie jeden z najrzadziej używanych trybów ze wszystkich, co oznacza, że prawdopodobnie nie zobaczysz go zbyt często w utworach muzycznych.

Mimo to, jest to bardzo przydatne narzędzie, które warto mieć w tylnej kieszeni.

Dzisiaj zagłębimy się w tajniki trybu lokryckiego. Dowiemy się, czym jest tryb lokrycki, dlaczego jest tak wyjątkowy i jak można go wykorzystać w swojej muzyce.

Na początek jednak podsumujmy definicję trybów muzycznych.

Czym są tryby?

Tryby w teorii muzyki są bardzo podobne do skal. Zaczynają się od konkretnej nuty i przechodzą wyżej lub niżej przez pozostałe nuty w serii, aż powrócą do oktawy.

O trybach można myśleć jak o skalach durowych lub molowych.

To, co odróżnia tryby od zwykłych skal durowych lub molowych, to fakt, że mają one unikalne cechy tonalne i relacje.

Skala durowa zawiera siedem trybów, które opierają się na siedmiu nutach występujących w skalach durowych.

Nazwa trybu zależy od nuty skali durowej, od której się zaczyna, inaczej zwanej stopniem skali. Aby dać ci wyobrażenie o tym, jak wyprowadzić tryby ze skali durowej, spójrzmy na siedem trybów skali C-dur.

• C Tryb joński - C-D-E-F-G-A-B-
• Tryb dorycki - D-F-E-G-A-B-G
• Tryb frygijski E - E-F-G-A-B-C-D
• F Tryb lidyjski - F-G-A-B-C-D-E
• G Mixolydian Mode - G-A-B-C-D-E-F
• A Tryb eolski - A-B-C-D-E-F-G
• B Tryb lokrycki - B-C-D-E-F-G-A

Czym jest tryb lokrycki?

Tryb lokrycki, jak widać z powyższej listy trybów, jest siódmym i ostatnim trybem w skali durowej. Rozpoczyna się na siódmym stopniu skali.

Na przykład, w tonacji C-dur, tryb lokrycki rozpoczyna się od nuty B. Z tego powodu tryb ten nazywamy trybem lokryckim B.

Spójrz na poniższe zdjęcie, aby zobaczyć jak wygląda tryb lokrycki B grany na pianinie.

Gdybyśmy spojrzeli na tę skalę lokrycką jako na zestaw tonów i półtonów, ułożylibyśmy ją w następujący sposób:

S-T-T-S-T-T

Z drugiej strony, jeśli mielibyśmy ułożyć skalę lokrycką w całych krokach i półkrokach, ułożylibyśmy ją w następujący sposób:

H-W-W-H-W-W

Ten wzór na cały krok/pół kroku różni się znacznie od wzoru na skalę durową, który wygląda następująco:

W-W-H-W-W-W-H

Dzięki formule całych kroków/pół kroków w skalach lokryckich można grać w trybie lokryckim, zaczynając od dowolnej nuty i podążając za wzorem.

Stopnie skali trybu lokryckiego

Patrząc na tryby skali durowej, zazwyczaj dzielimy je na tryby durowe i molowe. Tryb lokrycki jest jednym z czterech trybów molowych, w tym doryckiego, frygijskiego i eolskiego.

Elementem, który sprawia, że jest to tryb molowy, jest trzeci stopień skali, który jest obniżony o pół kroku, co czyni go tercją małą.

Jeśli mielibyśmy odnieść tryb lokrycki do któregokolwiek z innych trybów, to jest on najbardziej podobny do trybu frygijskiego, dzięki sekundzie małej. Jednakże, z kwintą zmniejszoną w skali, ma on jeszcze bardziej mollowy charakter niż frygijski.

Przyjrzyjmy się siedmiu stopniom skali występującym w trybie lokryckim:

• Korzeń 1
• Minor Second 2
• Minor Third 3
• Idealna czwarta
• Piąta pomniejszona
• Minor Sixth
• Minor Seventh

Locrian ma reputację jednego z "najmroczniejszych" trybów w serii, ponieważ nie ma żadnych większych cech, które przyniosłyby mu ulgę.

Z tak wieloma spłaszczonymi nutami, ma bardzo poważny, smutny i drobny charakter.

Korzystanie z trybu lokryckiego

Przyjrzyjmy się kilku sposobom wykorzystania trybu lokryckiego w grze.

Wykorzystanie trybu lokryckiego w improwizacji jazzowej

Improwizacja jazzowa rzadko ma granice, jeśli jesteś wystarczająco pewny siebie, aby grać niewłaściwe nuty, zachowując się tak, jakbyś chciał to zrobić.

Oczywiście, wszystkie żarty na bok, jazz pozostawia wiele otwartych możliwości dla unikalnych form improwizacji, choć to naprawdę zależy od rodzaju jazzu, który grasz. Jeśli na przykład grasz do miłej melodii Billie Holiday, prawdopodobnie byłoby dziwne, gdybyś próbował układać puzzle w trybie lokryckim.

Z drugiej strony, jeśli eksperymentujesz z tonacjami lub grasz free jazz, chromatyczna charakterystyka trybu lokryckiego może działać na twoją korzyść.

Wrzucenie tej małej sekundy do solówki od razu po jej rozpoczęciu może przygotować cię na ciekawą przejażdżkę. Możesz także nadać swojej solówce odrobinę przewagi, używając trytonu zamiast standardowej kwinty. Jedną z największych możliwości trybu lokryckiego jest zapewnienie graczom wyjątkowej przewagi.

Poleganie na jego ciemnych cechach

Jednym z głównych powodów istnienia lokryckiego jest wprowadzenie do muzyki naturalnej formy mroku. Locrian uzyskuje swój charakter dzięki szeregowi płaskich nut, co czyni go najciemniejszym trybem z siedmiu głównych trybów.

Najwyraźniejszym wskaźnikiem jego mrocznych cech jest tercja mała, choć gdy dodamy do tego sekundę małą, sekstę małą i kwintę zmniejszoną, otrzymamy w zasadzie możliwość atakowania jego najmroczniejszych cech pod każdym kątem.

Uzyskanie jasności z trybu lokryckiego jest praktycznie niemożliwe, więc jeśli próbujesz napisać coś jasnego lub makowego, używasz skali lokryckiej w niewłaściwy sposób. Często zalecamy używanie jej w dramatycznych utworach, takich jak underscore do horroru. Wspaniale nadaje się do zapewnienia napięcia przypominającego horror.

Play With The Tritone

Pozostając przy idei ciemności, pierwsze kilka interwałów znalezionych w skali lokryckiej tworzy tryton, który znajduje się powyżej korzenia lub toniki. Oczywiście wszystkie tryby mają gdzieś trytony, choć niewiele z nich ma trytony, które znajdują się powyżej toniki, co jest jedną z rzeczy, które sprawiają, że ten tryb jest tak interesujący.

W rzeczywistości jest to jedyny tryb, który zastępuje kwintę kwintą zmniejszoną, pomagając nadać temu trybowi unikalny charakter.

Z siedmioma nutami masz wiele opcji, aby zasugerować słuchaczowi, że używasz skali lokryckiej. Jednak żadna z tych nut nie może zapewnić takiej przejrzystości jak akord zmniejszony, który wykorzystuje kwintę. To dziwne uczucie, ponieważ zazwyczaj używamy kwinty do tworzenia stabilności podczas gry. Jeśli jednak chcesz stworzyć ciemniejsze i bardziej tajemnicze brzmienie, niestabilność skali lokryckiej jest tym, co błyszczy.

Jeśli jesteś gitarzystą, włącz ciężkie zniekształcenia i graj w trybie Locrian, aby uzyskać agresywne melodie.

Wykorzystaj mniejszą sekundę

Po trytonie, sekunda mała w tej skali jest prawdopodobnie najważniejszym elementem. Oczywiście należy pamiętać, że skala lokrycka nie jest jedyną zbudowaną na tym interwale, ponieważ frygijska również wykorzystuje półton przechodzący w sekundę.

Użycie tego interwału jest alternatywnym sposobem na zapewnienie niestabilności oprócz zmniejszonej piątki, ponieważ utrudnia słuchaczowi określenie, czy melodia lub piosenka jest częścią skali durowej czy molowej. Nawet niewykształceni słuchacze nagle poczują, że dzieje się coś tonalnie wyjątkowego.

Tworzenie dysonansu

Jedną z moich absolutnie ulubionych rzeczy w skali lokryckiej jest to, że jest ona bardzo łatwa do tworzenia dysonansów, co czyni ją jeszcze bardziej przerażającą! Bez względu na to, na jakim instrumencie grasz, będziesz w stanie użyć skali lokryckiej do tworzenia chrupiących, dysonansowych akordów z tą skalą.

Na przykład akord toniczny w trybie lokryckim jest całkowicie zmniejszony. Można jednak pójść jeszcze dalej, dodając siódemkę lub dziewiątkę do akordu tonicznego, aby uzyskać akord dim7b9. Jest to akord bardzo podobny do akordu durowego siedmiodźwiękowego, choć ma bardziej pokręconą charakterystykę.

Nawet poza akordem tonicznym, znajdziesz szeroką gamę dysonansowych nut w całej skali lokryckiej, więc upewnij się, że eksplorujesz je wszystkie tak często, jak to możliwe.

Przykłady trybu lokryckiego w muzyce

Tryb lokrycki jest dość rzadko używany w muzyce.

Wielu ekspertów twierdzi, że powodem jest pomniejszony piąty stopień skali, który sprawia, że brzmi on nieco dziwnie.

Zapytaj ludzi, którzy studiowali tryb Locrian, a powiedzą ci, że ludzie często mówią, że wydaje się niedokończony, prawie tak, jakby ktoś zamierzał kontynuować grę, ale nagle przestał.

"Jeux" - Claud Debussy

Tryb lokrycki nie występuje w wielu współczesnych utworach muzycznych, ale często można go usłyszeć w eksperymentalnej lub awangardowej muzyce klasycznej, zwłaszcza u kompozytorów, którzy lubią przekraczać granice tonalności.

Claude Debussy stworzył w swoim czasie fantastyczny balet, znany jako "Jeux". Ironią losu jest to, że nawet tak niesamowity kompozytor jak Debussy najwyraźniej nie był w stanie utrzymać utworu w skali lokryckiej.

W utworze można znaleźć trzy wyraźne przypadki skali lokryckiej, które są dość oczywiste podczas słuchania, ponieważ są to momenty poważnego mroku.

Interesującym sposobem, w jaki Debussy podchodzi do trybu lokryckiego, jest użycie go tuż po użyciu trybu doryckiego. Zasadniczo, Debussy przyciemnia tryb dorycki poprzez dodanie do niego cech lokryckich, powoli przenosząc utwór w ciemniejsze miejsce.

"Preludium h-moll" - Siergiej Rachmaninow

Chociaż próba znalezienia utworów w całości napisanych w trybie lokryckim jest dość trudna, jednym z najlepszych miejsc do kopania jest twórczość kompozytorów XX wieku. Rachmaninow oferował jedne z najlepszych reprezentacji awangardowych i modernistycznych ruchów muzycznych w tym czasie.

Przykłady skali lokryckiej można znaleźć w jego "Preludium h-moll". Jeśli uważnie posłuchasz utworu, zauważysz, że nieustannie spłaszcza on drugi i piąty stopień h-moll.

"Dust to Dust" - John Kirkpatrick

Kiedy ludzie mówią o wykorzystaniu skali lokryckiej we współczesnej muzyce, jednym z najczęstszych przykładów, które można usłyszeć, jest "Dust to Dust" piosenkarza folkowego Johna Kirkpatricka.

Wyjątkową rzeczą w "Dust to Dust" jest to, że Kirkpatrick nie ma żadnego akompaniamentu. Utwór składa się tylko z jego głosu i akordeonu, co jest prawdopodobnie najbardziej imponującą rzeczą, biorąc pod uwagę fakt, że jest on w stanie tak bez wysiłku eksplorować skalę lokrycką.

Choć przy pierwszym przesłuchaniu może brzmieć jak tradycyjna piosenka folkowa, usłyszysz kilka dziwnych interwałów, które nadają jej przewagę, odróżniając ją od innych utworów folkowych tamtych czasów.

Chociaż ten utwór jest bardzo niekonwencjonalny w świecie muzyki folkowej, jest to jeden z najlepszych przykładów kogoś, kto używa melodii, w której nigdy nie doprowadza ostatnich nut do rozwiązania.

"Rational Gaze" - Meshuggah

Bylibyśmy niedbali, gdybyśmy nie wspomnieli o wykorzystaniu trybu lokryckiego w muzyce metalowej, ponieważ jest on często używany w cięższych gatunkach metalu, dzięki swoim demonicznym cechom. Posłuchaj wielu utworów metalowych, a usłyszysz, jak tryb ten jest wielokrotnie wykorzystywany ze względu na jego dysonansowe właściwości.

Jednym z naszych ulubionych przykładów metalowego utworu wykorzystującego skalę lokrycką jest "Rational Gaze" Meshuggah. Piękno tego utworu polega na tym, że jest on przykładem czystej dzikości i mocy, jaką można uzyskać z gitarowego riffu opartego na skali lokryckiej.

Meshuggah pisze niezwykle ciężkie utwory, wykorzystując techniczną sprawność i skomplikowaną grę. Otwarcie tego konkretnego utworu koncentruje się na moll 2 i zmniejszonych interwałach 5, aby zapewnić słuchaczom nieco większą intensywność.

Przemyślenia końcowe - odkrywanie tajemnic trybu lokryckiego

Chociaż tryb lokrycki jest jednym z najciemniejszych i najmniej korzystnych trybów diatonicznych (przynajmniej w muzyce popularnej), może być wyjątkowym narzędziem, które można mieć w tylnej kieszeni, gdy trzeba skontrastować jaśniejszy utwór lub napisać coś, co wydaje się mniejsze lub niekompletne diatonicznie.

Aby zapoznać się z trybem lokryckim, zacznij od zagrania B na fortepianie i przesuwaj się wzdłuż białych nut, aż dojdziesz do B powyżej. Zauważysz to niekompletne uczucie, gdy dojdziesz do końcowego B, ponieważ będziesz prawie chciał, aby to trwało do C.

Gdy przyzwyczaisz się do skali Locrian, zacznij używać jej w swoich utworach ze względu na jej wyjątkowo mroczną tożsamość. Niezależnie od tego, czy komponujesz dramatyczne filmy, czy piszesz kolejny najlepszy utwór shred metalowy, tryb Locrian oferuje wyjątkową intensywność emocjonalną, którą trudno znaleźć gdziekolwiek indziej.

Mamy nadzieję, że poeksperymentujesz i spróbujesz użyć trybu lokryckiego w swojej muzyce lub nauce.

‍