Tryb lidyjski jest najbardziej niezwykłym z trybów skali durowej, ponieważ jako jedyny wykorzystuje interwał zwiększony.

W tym artykule omówimy wszystko, co musisz wiedzieć o trybie lidyjskim i dlaczego jest to jeden z najpopularniejszych trybów w zachodniej teorii muzyki.

Czym są tryby?

Zanim wejdziemy zbyt głęboko w tryb lejdejski, ważne jest, abyśmy najpierw odpowiedzieli na pytanie,

Czym są tryby lub skale modalne?

Tryby to seria siedmiu skal diatonicznych występujących w muzyce zachodniej. Każdy tryb ma unikalne brzmienie, choć wszystkie wykorzystują pewną formę formuły skali durowej z pięcioma całymi krokami i dwoma półkrokami.

Cechą odróżniającą poszczególne tryby od siebie jest to, że każdy z nich rozpoczyna się od innego stopnia skali.

Na przykład, jeśli grasz gamę C-dur, wygląda to następująco:

C-D-E-F-G-A-B

Gdyby jednak zagrać tę samą skalę, ale zaczynając od D, skala wyglądałaby następująco:

D-E-F-G-A-B-C

Byłby to tryb dorycki.

Z drugiej strony, gdybyś zagrał wszystkie nuty C-dur, ale zaczął od nuty F, byłby to lidyjski F.

F-G-A-B-C-D-E

Oto jak wyglądają wszystkie skale modalne oparte na skali C-dur.

• C Tryb joński: C-D-E-F-G-A-B
• Tryb dorycki: D-E-F-G-A-B-C
• Tryb frygijski E: E-F-G-A-B-C-D
• F Tryb lidyjski: F-G-A-B-C-D-E
• G Tryb miksolidyjski: G-A-B-C-D-E-F
• Tryb eolski: A-B-C-D-E-F-G
• B Tryb lokrycki: B-C-D-E-F-G-A

Czym jest tryb lidyjski?

Teraz możesz się zastanawiać,

Jak tryb lidyjski pasuje do tego całego szaleństwa?

Tryb lidyjski rozpoczyna się na czwartym stopniu skali durowej.

Ma bardzo podobną jakość do trybu jońskiego, choć czwarta nuta w skali lidyjskiej jest podniesiona o pół kroku.

Oto jak wygląda tryb lidyjski F:

Aby zapamiętać tryb lidyjski F, można zapamiętać jego formułę skali, która wykorzystuje tony i półtony:

T-T-T-S-T-T-S

Ta formuła skali przekłada się na formułę całego kroku/połowy kroku:

W-W-W-H-W-W-H

Zrozumienie stopni skali trybu lidyjskiego

Tryb lidyjski, jak omówiliśmy nieco wcześniej, jest bardzo podobny do skali durowej. Główna różnica polega na tym, że kwinta jest podniesiona o półton lub pół kroku, tworząc kwintę zwiększoną.

Interwały skali lidyjskiej to:

• Korzeń 1
• Major Drugi 2
• Major 3
• Rozszerzony Czwarty 4
• Perfect Fifth 5
• Major Sixth 6
• Major Seventh 7

Poza rozszerzoną 4-tą nutą, jednym z innych powodów wyjątkowego brzmienia trybu lidyjskiego jest to, że pierwsze cztery nuty są oddalone od siebie o cały ton, co nadaje temu trybowi brzmienie podobne do skali całotonowej.

Jak używać trybu lidyjskiego w muzyce?

Teraz, gdy już wiesz, czym jest tryb lidyjski, przyjrzyjmy się kilku sposobom wykorzystania tego unikalnego trybu w swojej muzyce.

Ilekroć używam skali lidyjskiej podczas pisania muzyki, lubię podchodzić do niej na dwa sposoby.

Napisanie całego utworu przy użyciu skali lidyjskiej

Jednym z najłatwiejszych i najbardziej oczywistych sposobów na wykorzystanie skali lidyjskiej podczas pisania muzyki jest potraktowanie czwartej z głównych skal ostrą, dając jej nowy dom w całym utworze.

Przyjrzyjmy się tonacji F-dur, która wykorzystuje nuty:

F-G-A-Bb-C-D-E

Jeśli zaczniesz od nuty F i zagrasz inne nuty wokół niej z F jako "domem", uzyskasz standardowy durowy nastrój.

Załóżmy jednak, że zdecydujesz się zacząć od nuty Bb:

Bb-C-D-E-F-G-A

Traktując Bb jako nutę "domową" lub nutę podstawową, melodia powinna sprawiać wrażenie, jakby przeszła transformację z dala od względnego dur. Możesz to lepiej poczuć, pedałując Bb i grając na nim inne nuty skali lidyjskiej.

Podczas grania skali lidyjskiej powinieneś zauważyć pływający, kapryśny ton.

Ale co, jeśli chcesz po prostu grać w dur lub moll, dodając jednocześnie odrobinę smaku?

Dodawanie pikanterii za pomocą skali lidyjskiej

Czasami, podczas grania utworu w tradycyjnej skali durowej lub molowej, zabawne może być wrzucenie trybów dla dodania odrobiny pikanterii.

Technika ta znana jest jako wymiana modalna.

Powiedzmy, że gramy w tonacji D-dur, która wygląda następująco:

D-E-F#-G-A-B-C#

Jednak zamiast grać w G lidyjskim, który byłby o jedną czwartą wyższy od korzenia, chcemy użyć D lidyjskiego w małym fragmencie utworu.

Jak moglibyśmy to zrobić?

Musisz zacząć od ustalenia, skąd pochodzi ta konkretna skala lidyjska. Aby to zrobić, możesz policzyć pięć półtonów w dół od korzenia. Jeśli chcemy grać w skali lidyjskiej D, możemy policzyć pięć półtonów w dół od D, aby dotrzeć do korzenia A.

Oznacza to, że D lidyjska jest częścią skali A-dur:

A-B-C#-D-E-F#-G#

D lidyjska używałaby tych samych nut co A-dur, ale zaczynałaby się na D:

D-E-F#-G#-A-B-C#

Porównując dźwięki D lidyjskiego i D-dur, jedyną różnicą jest G#, które zajmuje miejsce G. Ta podniesiona kwarta tworzy wyjątkową barwę podczas grania w tonacji durowej.

Na przykład, zamiast grać akord e-moll dla akordu ii, możesz zagrać akord E-dur z podniesionym G.

Słynne przykłady skali lidyjskiej w muzyce popularnej

The Simpsons - Opening Theme

Jednym z przykładów trybu lidyjskiego, o którym często rozmawialiśmy w szkole muzycznej, był motyw otwierający The Simpsons.

Piosenka rozpoczyna się podniesionym czwartym stopniem, który jest używany przez cały utwór. Danny Elfman skomponował ten utwór i wykorzystuje wiele elementów, które fani klasyki Bartoka mogą wychwycić, zwłaszcza gdy używa Bb, aby zapewnić mieszany modalny nastrój.

"A Thousand Miles" - Vanessa Carlton

Niektórzy mogą twierdzić, że ta popularna piosenka jest w tonacji H-dur, ale my chcemy udowodnić, że jest to tonacja E lidyjska. Piosenka traktuje E jako tonikę, a bas nigdy nie dotyka B w całym utworze. Traktowanie E jako centrum tonalnego z nutami H-dur mówi nam, że ta piosenka, celowo lub nie, używa skali lidyjskiej.

"Dreams" - Fleetwood Mac

Wiele utworów wykorzystujących skalę lidyjską używa dwóch akordów durowych na pierwszym i drugim stopniu skali. Jeden z najlepszych przykładów tych akordów w akcji pochodzi z hitu Fleetwood Mac "Dreams".

Utwór jest napisany w F lidyjskim, przy użyciu dwóch głównych akordów: F-G lub I-II.

Przemyślenia końcowe

Mamy nadzieję, że ten krótki przewodnik po trybie lidyjskim otworzył w tobie kompozytora na nowe możliwości. Teoria muzyki nie musi być przytłaczająca ani zagmatwana, o ile masz przewodnik, za którym możesz podążać.

Skala lidyjska to jedna z naszych absolutnie ulubionych skal do tworzenia unikalnych melodii i progresji akordów. Jeśli chcesz, aby twoja muzyka brzmiała zwiewnie, otwarcie lub niebiańsko, skala lidyjska może być cudownym narzędziem.

Jednakże, z sześcioma innymi trybami do odkrycia poza lidyjskim, istnieje wiele muzycznych opcji do odkrycia.

‍