Kamieniem węgielnym każdej zapadającej w pamięć piosenki jest doskonały tekst. Większość autorów piosenek to samoucy, ale istnieją pewne sztuczki, które mogą pomóc ci włączyć niesamowite teksty do własnej muzyki od samego początku, nawet jeśli nie pisałeś piosenek w przeszłości.

Poniżej przedstawiamy kilka najlepszych wskazówek dotyczących pisania tekstów, które pomogą ci znaleźć inspirację i rozpocząć podróż jako autor piosenek. Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem, czy początkującym autorem piosenek szukającym nowych pomysłów na ulepszenie swojego brzmienia, te wskazówki mają na celu wyciągnięcie niesamowitych pomysłów z twojej twórczości.

Kluczowe elementy tekstów piosenek

Trudno jest napisać świetną piosenkę, jeśli nie zna się elementów, które składają się na dobry tekst. Oto kluczowe elementy, które odróżniają teksty piosenek od poezji:

Schemat rymów

Teksty piosenek mają tendencję do podążania za określonym schematem rymów. Na przykład, w schemacie rymów AABB, końcowe słowo pierwszego wersu rymuje się z końcowym słowem drugiego wersu. Następnie ostatnie słowo trzeciego wersu rymuje się z ostatnim słowem na końcu czterech wersów. Ten schemat rymów można usłyszeć w piosenkach takich jak Daniel Eltona Johna:

Ten schemat rymów zasadniczo równa się grupie kupletów lub rymujących się par wierszy. Jest to termin poetycki, choć może być stosowany w muzyce. Kluczowe jest zrozumienie, że teksty piosenek są zasadniczo poezją, tylko z bardziej zdefiniowanym schematem rymów i melodyjnymi tonami zastosowanymi do słów. Istnieje więcej schematów rymów, takich jak AAAA (monorym), ABAB, a rymujące się słowa mogą się zmieniać w trakcie utworu.

Na przykład, zwrotki piosenki mogą mieć jeden schemat rymów, podczas gdy refren ma inny. Rymy ułatwiają słuchaczom zapamiętanie treści lirycznej i sprawiają, że piosenka jest bardziej chwytliwa. Poza idealnym rymem, w piosence można również znaleźć rymy wewnętrzne i asonanse. Podczas tworzenia schematu rymowania, nie ma wstydu wyciągając słownik rymów, taki jak RhymeZone.com, na przykład.

Zacznij od odpowiedniego słowa dla jednej linijki, a następnie użyj słownika rymów, aby pomóc ci kontynuować ten pomysł w ramach wspólnej struktury piosenki.

Głębia emocjonalna

Lepsze teksty pochodzą ze szczerej, emocjonalnej głębi. Muzyka jest schronieniem dla wielu słuchaczy, więc im bardziej bezbronny możesz być w swoich tekstach, tym bardziej prawdopodobne jest, że szybko nawiążesz kontakt z publicznością. Umieszczenie serca na rękawie w piosence jest zrozumiałe, że jest to nieco onieśmielające, gdy dopiero zaczynasz jako autor piosenek, ale potencjał nawiązania kontaktu z tymi, których nie miałeś na myśli w przeszłości, sprawia, że warto podjąć ryzyko.

Frazowanie melodyczne

Melodia jest prawdopodobnie tak samo ważna jak tekst i znacznie ułatwia ludziom zapamiętanie utworu przy pierwszym przesłuchaniu. Pomyśl o tym, jak frazujesz każdą linię melodyczną w swoich piosenkach. Czy linia powinna być wykonywana staccato czy wydłużona? W jaki sposób wiąże się to z emocjonalnym znaczeniem zwrotki lub refrenu? Frazowanie melodii powinno być zoptymalizowane pod kątem chwytliwości, przejrzystości i, co najważniejsze, sensu tematycznego z tym, co próbujesz wyrazić.

Świetnym przykładem kontrastu frazowania jest Never Really Over Katy Perry. Zwróć uwagę na różnicę pomiędzy dłuższymi, spokojniejszymi frazami w zwrotce, a krótkimi, rwanymi frazami w refrenie:

Elementy narracyjne i obrazy

Pamiętaj, że łącząc przypadkowe słowa, ostatecznie malujesz historię. Im bardziej wyrazistych obrazów możesz użyć do przekazania wiadomości słuchaczom, tym lepiej. Oprzyj się na środkach literackich, takich jak metafora, hiperbola i idiomy, aby pomóc ci przekazać swoją historię w zwięzły sposób, który odnosi się bezpośrednio do odbiorców.

8 wskazówek dotyczących pisania tekstów

Kiedy uczysz się pisać piosenki, stworzenie własnego tekstu jest pierwszym elementem układanki. Oto kilka świetnych wskazówek, które pomogą ci przełożyć twoje historie na melodyjny, jasny pomysł:

1. Uczciwość

Wiele razy nasze własne oczekiwania co do tego, jaki powinien być utwór, zaciemniają nasz proces twórczy. Ilekroć rozpraszasz się tym, jak według ciebie powinien brzmieć twój pierwszy szkic, spróbuj powrócić do szczerości. Jako ćwiczenie, zachowuj się tak, jakbyś pisał szczery list do swojego tematu bez ograniczeń.

To kreatywne ćwiczenie często daje podstawę do rozpoczęcia piosenki, jeśli nie pełny zestaw tekstów do pracy.

2. Znajdź i zmień nowe sposoby na rozpoczęcie pisania

Każdy autor piosenek ma swój ulubiony sposób na rozpoczęcie pisania tekstów. Niezależnie od tego, czy jest to improwizowanie nad progresjami akordów, wybieranie instrumentu, czy budowanie tekstu przed naciśnięciem jakiejkolwiek nuty, nie ma jednego właściwego sposobu pisania tekstów. Jeśli utkniesz w martwym punkcie, rozważ wypróbowanie innej drogi niż zwykle.

3. Dowiedz się, kiedy wyciągnąć kapelusz redaktora

Pisanie tekstów powinno odbywać się etapami. Musisz pozwolić sobie na burzę mózgów bez narzuconych sobie ograniczeń i zaufać, że później wyciągniesz kapelusz redaktora. Postaraj się stworzyć pierwszą kompletną wersję roboczą, a następnie pozostaw ją na kilka godzin lub na noc, zanim wrócisz do niej z perspektywą redaktora. Zawsze edytuj swoją pracę w oddzielnym dokumencie lub projekcie, aby mieć możliwość powrotu do wcześniejszych iteracji utworu. Podziel swoją pracę na etapy, aby zwiększyć produktywność.

4. Pokaż nie mów

Podobnie jak w przypadku każdego dobrego tekstu, słuchacz powinien mieć poczucie historii i uczuć, które za nią stoją, bez bycia karmionym łyżką pomysłów. W utworze All Too Well Taylor Swift , wers "You call me up again just to break me like a promise" daje słuchaczowi poczucie, że zaufanie zostało złamane, a temat został naciągnięty, bez konieczności podawania dokładnych szczegółów tego, co wydarzyło się w przeszłości. Pomyśl o miejscach, dźwiękach, wspomnieniach i tle, które możesz stworzyć za pomocą tekstów, które pomogą ci ustawić scenę, jednocześnie ufając słuchaczowi w jego własnej interpretacji.

5. Studiuj swoich ulubionych artystów

Twoje ulubione piosenki służą jako doskonałe studium tego, jak brzmi dobre pisanie piosenek. Aktywnie słuchaj, jak różni autorzy piosenek przechodzą od zwrotki do refrenu. Jak zmienia się melodia? Czy zmienia się rytm? Robienie notatek z tego, co już słyszałeś, może być bardzo pouczające dla twojego własnego procesu pisania.

6. Używaj kreatywnych ograniczeń

Czasami narzucone sobie ograniczenia mogą znacznie ułatwić rozpoczęcie tworzenia, dając ci konkretne ramy robocze, w których możesz zacząć budować swój utwór. Na przykład, możesz postawić sobie wyzwanie stworzenia piosenki w ciągu tygodnia, napisania utworu opartego na losowym słowie lub zbudowania tekstu z innym schematem rymów. Czasami rozpoczęcie pracy to połowa sukcesu, jeśli chodzi o pisanie tekstów.

7. Współpraca i poszukiwanie informacji zwrotnych

Słuchanie innych muzyków i przypadkowych słuchaczy to niesamowity sposób na poprawę swoich umiejętności lirycznych. Eksperymentuj z tworzeniem różnych rodzajów piosenek z innymi muzykami. Na przykład, jeśli celujesz w chwytliwe popowe piosenki, możesz zdecydować się na współpracę z kimś, kto pisze duszne ballady. Możesz się wiele nauczyć słuchając i pracując z innymi artystami.

8. Praktyka tworzy procesy

Praktyka nie czyni automatycznie doskonałym, ale może budować procesy - innymi słowy, im więcej ćwiczysz mięśnie pisania piosenek, tym łatwiej będzie ci znaleźć swój rytm i głos jako muzyk. Zacznij od małych kroków. Na przykład, może jednego dnia napiszesz pierwszą zwrotkę, a następnego drugą. Z czasem będziesz w stanie napisać piosenkę za jednym posiedzeniem.

Kiedy masz wątpliwości, pozwól sobie na dopracowanie swoich pomysłów, nawet jeśli nie sądzisz, że twój utwór trafi do ostatecznej wersji. Za każdym razem, gdy siadasz do pisania piosenki, robisz postępy, niezależnie od tego, jak oczywiste może to być.

Porady dotyczące pisania tekstów - FAQ

Czy nadal zmagasz się z pisaniem piosenek? Rozważ te najczęściej zadawane pytania i odpowiedzi, które pomogą ci w podróży podczas pisania muzyki:

Jak mogę ulepszyć pisanie piosenek?

Możesz poprawić swoje pisanie piosenek, kontynuując ćwiczenie swojego procesu i szukając informacji zwrotnych od swoich bliskich i innych muzyków. Na przykład, jeden autor piosenek może poprawić swoją muzykę dzięki lepszemu haczykowi lirycznemu, inni dzięki bardziej opisowym, niesamowitym tekstom, a jeszcze inni poprzez kultywowanie bardziej chwytliwej kadencji lub schematu rymów.

Jak napisać piosenkę dla początkujących?

W tym przewodniku przedstawimy kilka wskazówek, które pomogą ci stworzyć pierwszą piosenkę. Ostatecznie, napisanie pierwszej piosenki jest równoznaczne z wzięciem własnego tekstu i umieszczeniem go w strukturze piosenki z rymami, zapadającymi w pamięć tekstami i melodyjnymi haczykami, które pozostają w głowie słuchacza.

Co jest najtrudniejsze w pisaniu piosenek?

Najtrudniejszą częścią pisania piosenek jest nie wchodzenie sobie w drogę. Często zdarza się, że autorzy piosenek są zbyt osądzający w stosunku do swojego pierwszego szkicu, ale prawda jest taka, że nawet megagwiazdy piszą od czasu do czasu kiepskie piosenki. Im więcej ćwiczysz cały proces, tym bardziej prawdopodobne jest, że poprawisz swoje rzemiosło.

Co sprawia, że jesteś dobrym autorem piosenek?

Najlepszą rzeczą w pisaniu piosenek jest to, że jest to całkowicie subiektywne - to, co nie łączy się z jednym słuchaczem, może silnie łączyć się z innym. Aby stać się dobrym autorem piosenek, musisz nauczyć się sztuki przekształcania swoich życiowych doświadczeń w melodyczne i liryczne pomysły, które natychmiast tworzą niezapomniane chwile dla słuchaczy.

Nauka pisania piosenek może onieśmielać, ale jest to umiejętność, którą można rozwijać z czasem, tak jak wszystko inne. Mam nadzieję, że te wskazówki ułatwią ci pisanie tekstów, które łączą się ze słuchaczami, dzięki czemu możesz pisać świetne piosenki wynikające z każdej sytuacji. Udanego pisania tekstów!