Magistrala główna znajduje się w każdym używanym programie DAW. Magistrala główna służy do sumowania wszystkich źródeł w ostateczny miks, który wychodzi z głośników. Można o niej myśleć jako o ostatnim etapie sesji przed wysłaniem dźwięku do interfejsu.

Choć definicja może brzmieć dość prosto, ważne jest, aby wiedzieć, jak zarządzać magistralą główną i przetwarzaniem magistrali głównej, aby miks brzmiał ogólnie świetnie.

Dokonywanie złych wyborów na szynie głównej to pewny sposób na negatywny wpływ na cały miks.

Pytanie, które można zadać, brzmi,

Jak korzystać z magistrali głównej i jakich rodzajów przetwarzania magistrali głównej należy używać ostrożnie?

Aby odpowiedzieć na twoje pytania, czytaj dalej, ponieważ przeprowadzimy cię przez wszystko, co musisz wiedzieć o korzystaniu z magistrali głównej, aby stworzyć idealny miks.

Co to jest magistrala główna?

Zanim zagłębimy się w temat, ważne jest, aby zrozumieć, czym jest magistrala główna.

W prawie każdym mikserze DAW znajduje się magistrala główna, która działa jako końcowa magistrala stereo, do której trafiają wszystkie ścieżki, zanim zostaną wysłane do interfejsu i głośników.

Wszystkie szyny miksowania, takie jak szyna perkusyjna lub wokalna, a także wszystkie kanały pomocnicze, są ostatecznie kierowane tutaj. Niektórzy określają magistralę główną jako magistralę stereo, magistralę miksowania lub magistralę 2. Ponieważ jednak możliwe jest utworzenie szyny miksującej, która nie jest końcowym kanałem stereo przed wyjściem, lubimy je rozdzielać.

Ważne jest również, aby pamiętać, że podczas gdy magistrala główna podsumowuje wszystkie ścieżki w sesji, jest ona również własną ścieżką, co oznacza, że masz miejsce na wtyczki na insertach i główny suwak do regulacji poziomu.

Wielu inżynierów korzysta z dodatkowego przetwarzania magistrali głównej, aby wpłynąć na cały miks.

Dlaczego powinienem zwracać uwagę na moją magistralę główną?

Magistrala główna jest zasadniczo tym, jak będzie brzmiał plik stereo po odbiciu miksu z sesji. Ponieważ jest ona reprezentatywna dla produktu końcowego, wszelkie problemy z poziomami lub dynamiką będą słyszalne.

Często zdarza się, że problemy, które można usłyszeć na magistrali głównej, są problemami w miksie, do których należy wrócić i zająć się nimi indywidualnie. Niektóre z najbardziej podstawowych form miksowania, w tym inscenizacja wzmocnienia i headroom, często są pomijane, dopóki ludzie nie zobaczą, że ich mierniki migają na czerwono na masterze.

Podczas gdy wszystko to jest niezwykle ważne, aby mieć oko podczas tworzenia profesjonalnego miksu, istnieje również wiele innych rzeczy, które można zrobić, aby ukształtować ton całego miksu.

Ludzie często nazywają to przetwarzaniem szyny miksującej lub przetwarzaniem szyny głównej. Ponieważ przetwarzanie magistrali miksującej ma wpływ na każdą pojedynczą ścieżkę jednocześnie, można dokonać ogromnych zmian przy najmniejszej korekcie.

Przyjrzyjmy się kilku sposobom podejścia do przetwarzania magistrali miksującej, aby uzyskać zdrowy, ekscytujący miks.

Utrzymywanie kontroli nad poziomami

Jak wspomnieliśmy wcześniej, tak wielu inżynierów pomija swoje poziomy, zwłaszcza początkujący i średnio zaawansowani mikserzy, którzy znajdują się zbyt głęboko w świecie wtyczek, aby przejmować się czymś, co wydaje się tak przyziemne.

Nawet po dodaniu kilku ścieżek do miksu, poziomy mogą ulec znacznym zmianom. Nowicjusze w produkcji audio często nie zdają sobie sprawy, że jest to problem, aż do późniejszego etapu.

Jeśli poziomy są zbyt wysokie na magistrali głównej, uzyskasz ostry dźwięk przycinania, który przyklei się do miksu, gdy go odbijesz. I nie, nie jest to dobry rodzaj przycinania, o którym często słyszy się w produkcji muzycznej.

Jedną rzeczą, którą z pewnością można zrobić, jest ściągnięcie głównego tłumika w dół, aż do uzyskania zdrowego poziomu. Jednakże, choć to szybkie rozwiązanie może zadziałać, jeśli masz mało czasu, nie jest to najlepszy sposób na zarządzanie poziomami.

Najlepszym sposobem zarządzania poziomami na szynie miksującej lub głównej jest stopniowanie wzmocnienia.

Krótko mówiąc, powinieneś upewnić się, że kontrolujesz poziomy na każdym etapie procesu miksowania.

Jeśli uda ci się uzyskać dobry balans głośności na miksie z dużą ilością headroomu na szynie miksującej, będziesz miał znacznie więcej miejsca do pracy. Ponadto, gdy przyjdzie czas na wysłanie utworu do inżyniera masteringu lub poddanie go masteringowi za pomocą eMastered, utwór będzie miał odpowiedni poziom, aby można go było poddać innym rodzajom przetwarzania.

Zasadniczo zalecamy, aby szczyty na ścieżce nie przekraczały -9 dBFS, średnio około -18 dBFS. Łatwo to odczytać za pomocą dobrych mierników. Prawdopodobnie okaże się również, że miks będzie brzmiał wyraźniej i pełniej, jeśli zastosujesz się do tej zasady.

Przetwarzanie magistrali głównej

Dzięki przetwarzaniu magistrali głównej można wpływać na wszystkie instrumenty, wokale i efekty w miksie, korzystając z wtyczek takich jak korektor, kompresja, nasycenie i wzmocnienie pola stereo.

Rzecz w tym, że przetwarzanie magistrali głównej może być bardzo kontrowersyjnym tematem, ponieważ ten rodzaj przetwarzania miksu może łatwo zniszczyć cały miks. Tak wielu producentów i inżynierów miksu (nawet tych doświadczonych) może łatwo wyssać życie ze świetnego miksu, wykorzystując przetwarzanie magistrali miksu w agresywny sposób.

Jeśli naprawdę wierzysz, że wiesz, co robisz i masz powód, by przetwarzać swój master, zrób to. Może to być świetne rozwiązanie, jeśli chcesz zbliżyć swój dźwięk do gotowego miksu.

Jeśli jednak robisz to tylko dlatego, że ktoś w Internecie ci to powiedział, zalecamy pozostawienie tego na właściwy proces masteringu.

To powiedziawszy, nie ma powodu, dla którego nie powinieneś zacząć eksperymentować z różnymi łańcuchami wtyczek na swoim masterze. Zobacz, jak różne narzędzia reagują na miks na różne sposoby.

Oto kilka rzeczy, które możesz wypróbować:

Korektor parametryczny

EQ jest jedną z najlepszych rzeczy, od których należy zacząć podczas przetwarzania masteringu, ponieważ można określić, czego potrzebuje miks pod względem zawartości częstotliwości jako całości, aby zbliżyć go do dopracowanego i profesjonalnego brzmienia.

Zalecamy korzystanie ze ścieżki referencyjnej podczas dostosowywania korektora do miksu. Bez wskazówek łatwo jest oszukać siebie, myśląc, że nasze niskie tony średnie są zamulone lub że musimy wzmocnić wysokie i niskie tony, aby uzyskać ekscytujące skrajności.

Porównując swój miks ze ścieżką referencyjną, można zadać sobie pytanie, czym różni się nasz miks od ścieżki referencyjnej.

Być może możesz dodać trochę high-endu, ponieważ twój miks brzmi nudno w porównaniu do referencji.

Być może twój miks brzmi zagracony w średnich tonach i wymaga nieco usunięcia około 500 Hz, aby nadać mu przejrzystości.

Niezależnie od przypadku, ważne jest, abyś był delikatny podczas korzystania z korektora na masterze, ponieważ wpływasz na cały miks. Używaj szerokich ustawień Q i staraj się nie podbijać ani nie przycinać więcej niż 1 do 1,5 dB.

Kompresja

Ostatni kompresor, który trafia do pełnego miksu przed jego odbiciem, jest częścią procesu kompresji szyny miksującej. Celem zastosowania kompresji na masterze jest sklejenie wszystkich ścieżek.

Kompresory VCA świetnie się do tego nadają, ponieważ są bardzo czyste i przejrzyste, a jednocześnie mogą łączyć ścieżki, aby brzmiały jak pojedyncza, spójna jednostka. Oczywiście można również użyć kompresora Vari-Mu, takiego jak emulacja Fairchild, choć może to wprowadzić pewne zniekształcenia harmoniczne.

Niekoniecznie jest to złe, choć warto zwrócić na to uwagę, jeśli zależy nam na przejrzystości.

Naprawdę ważną rzeczą nie jest to, jaki rodzaj wtyczki kompresora lub sprzętu zewnętrznego posiadasz, ale ustawienia, których używasz. Zacznij od powolnego ataku i automatycznego zwalniania, jeśli kompresor ma taką funkcję. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest szybkie zwolnienie, ponieważ może to wprowadzić pompowanie do miksu.

Stosunek głośności powinien być dość niski i wynosić około 1,5 do 2 dB, a kompresja powinna wynosić około 1-2 dB.

Większa ilość może zmiażdżyć bardzo potrzebne transjenty w miksie.

Jeśli używasz cięższych ustawień, zalecamy wykonanie ich równolegle. Kompresja równoległa daje to, co najlepsze z obu światów, zachowując dynamikę i zapewniając uderzenie, moc i trwałość nadmiernie skompresowanego dźwięku.

Nasycenie

Jeśli miksujesz wszystko w pudełku, użycie odrobiny nasycenia podczas masteringu może dać ci tak bardzo potrzebne ciepło. Pomyśl o tym w ten sposób. Przed komputerami muzyka była nagrywana na taśmę. Oznacza to, że nasycenie taśmy miało wpływ na każdy element utworu.

Oczywiście możesz być producentem, który nie chce naśladować charakterystyki muzyki oldschoolowej i jest to całkowicie w porządku. Nawet sprzętowa emulacja kompresora zapewni ci odrobinę zniekształceń harmonicznych, aby nadać miksowi charakter, a to naprawdę wszystko, czego możesz potrzebować.

Podobnie jak w przypadku kompresji, ważne jest, aby być subtelnym z nasyceniem, jeśli zdecydujesz się go użyć. Zbyt duże nasycenie może spowodować utratę klarowności muzyki.

Poszerzenie stereo

Jeśli kiedykolwiek byłeś zaskoczony tym, jak profesjonalne miksy wydają się otaczać cię podczas słuchania, najprawdopodobniej dzieje się tak dlatego, że podczas masteringu poddano je zabiegowi wzmocnienia pola stereo.

Korzystanie z wysokiej jakości wywoływarki stereo, takiej jak ta od iZotope, może rozłożyć odpowiednie części miksu, czyniąc go szerszym i większym, zachowując jednocześnie wyrazistość.

Jeśli istnieje jedna rada, którą możemy ci dać, jeśli chodzi o poszerzanie stereo (i prawdopodobnie już ją zgadłeś), to jest to, że musisz być subtelny.

Przesadzanie z poszerzaniem stereo może powodować problemy z fazą, a dźwięki mogą zacząć się wzajemnie znosić. Zalecamy upewnienie się, że użyto odpowiedniego panoramowania lub efektów czasowych w miksie, aby uzyskać szerszy dźwięk przed skorzystaniem z tej metody.

Narzędzia, których nie powinieneś zakładać na swojego mistrza

Do tej pory omówiliśmy kilka narzędzi, których można użyć, aby pozytywnie wpłynąć na miks. Jest jednak kilka rzeczy, których powinieneś unikać na swoim masterze, w tym;

• Efekty modulacyjne - flangery, chorusy, fazery itp.
• Efekty wysokości dźwięku - Przełączniki wysokości dźwięku
• Efekty czasowe - opóźnienie i pogłos

Mając to na uwadze, niektórzy inżynierowie przysięgają na dodanie niewielkiej ilości pogłosu do magistrali głównej, aby umieścić wszystkie instrumenty w jednym miejscu. Jest to jednak niebezpieczna gra, która może spowodować rozmazanie transjentów i pozostawić nieartykułowany miks. Zamiast tego lepiej jest użyć przetwarzania opartego na czasie podczas miksowania.

Czy powinienem zostawić przetwarzanie magistrali głównej inżynierowi masteringu?

Zanim odpowiemy na to pytanie, należy pamiętać, że przetwarzanie magistrali głównej nie jest masteringiem.

Nie dodają po prostu kilku wtyczek, aby miks brzmiał dobrze. Wykorzystują oni niezwykle wyrafinowane techniki i przestrzeń, którą im pozostawiłeś, aby miksy brzmiały lepiej, szerzej, odważniej i mocniej. Upewniają się, że poziomy są prawidłowe, gdy odbijają ostateczne wersje, aby można je było umieścić w ulubionych serwisach streamingowych.

Mastering to także znacznie więcej niż tylko zwiększenie głośności miksu. Świetny inżynier może wziąć cały miks, który brzmi nieco nudno i tchnąć w niego życie, ulepszyć go i użyć pewnych efektów w subtelny sposób, aby ożywić cały miks.

Inżynierowie ci muszą również pracować w pomieszczeniach przeznaczonych do masteringu, w których częstotliwości są wyrównane, a każdy dźwięk jest wyraźnie słyszalny.

Przemyślenia końcowe - nowe zrozumienie dla lepszego dźwięku

Do tej pory powinno być jasne, jak ważna jest magistrala główna dla ogólnego brzmienia ścieżki. Jest to ostatni punkt w przepływie sygnału w programie DAW i wymaga stałej opieki.

Jeśli zaniedbasz magistralę główną, możesz mieć utwór z mnóstwem problemów po jego odbiciu.

Oczywiście, ponieważ przeczytałeś ten artykuł i lepiej rozumiesz mistrza, wiesz dokładnie, jakich błędów nie popełniać, aby Twoja muzyka brzmiała jak najlepiej!