Historia gitary akustycznej sięga tysięcy lat wstecz i choć opanowaliśmy umiejętność grania na niej, to wciąż jest to jeden z najbardziej kłopotliwych instrumentów do uzyskania odpowiedniego brzmienia w miksie. W większości przypadków inżynierowie-amatorzy kończą z mulistymi, dudniącymi nagraniami gitary akustycznej, które maskują niskie tony lub cienkimi, szorstkimi ścieżkami, które zakrywają leady i wokale.

Jednakże, gdy miksujesz gitarę akustyczną we właściwy sposób, uzyskujesz naturalne ciepło i blask, które brzmią świetnie w każdym miksie!

Aby ci w tym pomóc, przygotowałem przewodnik krok po kroku dotyczący miksowania gitary akustycznej. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się wszystkiego o tym, jak korygować i kompresować gitary akustyczne, a także dodawać efekty, takie jak nasycenie i pogłos.

Prawidłowe nagrywanie

Jeśli masz również kontrolę nad procesem nagrywania, poświęć trochę czasu na upewnienie się, że uzyskujesz właściwy dźwięk u źródła. W dzisiejszych czasach wiele osób ma mentalność "napraw to w miksie". Niestety, w przypadku naturalnego instrumentu, takiego jak gitara akustyczna, jeśli nie masz dobrego punktu wyjścia do pracy, może to być prawie niemożliwe.

Podczas śledzenia postaraj się znaleźć najlepsze miejsce. Jeśli coś nie brzmi dobrze, rozważ dostosowanie niektórych zmiennych.

Być może używany mikrofon nie jest odpowiedni lub jest źle ustawiony.

Być może pomieszczenie do nagrywania nie jest odpowiednio przygotowane i odbicia są zbyt wyraźne.

Być może trzeba zmienić struny, aby pozbyć się niepożądanych pisków i hałasów.

Sto razy łatwiej jest sprawić, by gitara akustyczna brzmiała dobrze w miksie, jeśli brzmi dobrze u źródła.

Rozważając rolę gitary akustycznej

Zanim przejdziemy do procesu miksowania, chciałbym szybko omówić jeden kluczowy aspekt, o którym wielu producentów zapomina - decydowanie o celu każdego elementu w miksie.

Musisz zdecydować, dlaczego gitara akustyczna jest tam w pierwszej kolejności.

Czy ma to być główny element utworu, czy raczej powinien odgrywać rolę drugoplanową, dodając złożoności harmonicznej lub rytmicznej?

Dzięki temu pytaniu możesz od razu zdecydować, jak chcesz nagrywać i miksować, zanim jeszcze zaczniesz.

Jak mikrofonować gitarę akustyczną

Istnieje kilka kluczowych zmiennych, na które należy zwrócić uwagę podczas nagrywania gitary akustycznej. Nie chcę zbytnio zagłębiać się w nagrywanie stereo za pomocą dwóch mikrofonów, ponieważ jest to zupełnie inna bestia, więc dla tego przykładu udawajmy, że nagrywamy za pomocą jednego mikrofonu.

• Znajdź odpowiednie pomieszczenie: Wybierz odpowiednie pomieszczenie do nagrywania, a zaoszczędzisz sobie niekończącego się bólu głowy. Jeśli nie masz odpowiednio przygotowanego studia do nagrywania, polecam nagrywanie w pomieszczeniach z dużą ilością miękkich mebli, ponieważ mogą one pochłaniać niepożądane odbicia.
• Eksperymentuj z umiejscowieniem mikrofonu w pomieszczeniu: Umieszczając mikrofon w pomieszczeniu, staraj się trzymać z dala od dokładnego środka lub obok ścian, aby uniknąć fal stojących i silnych odbić. Najlepszy dźwięk można zwykle znaleźć nieco poza centrum.
• Eksperymentuj z odległością mikrofonu: Znalezienie równowagi między przytłaczającym efektem zbliżeniowym a utratą mocy polega na uzyskaniu odpowiedniej odległości między kapsułą mikrofonu a gitarą akustyczną. Często zaczynam od umieszczenia go w odległości wyciągniętej ręki i dostosowuję od tego miejsca.
• Pobaw się kątem: Wysokość i kierunek ustawienia mikrofonu również mogą mieć znaczący wpływ na nagranie gitary. Często dobrym pomysłem jest trzymanie się z dala od otworu dźwiękowego, aby uniknąć dudnienia. Zazwyczaj zaczynam od ustawienia mikrofonu pod kątem na wysokości 12 progu, tuż nad otworem dźwiękowym.

Znalezienie równowagi

Zanim jeszcze dotkniesz jakichkolwiek wtyczek miksujących, upewnij się, że gitara akustyczna jest zbalansowana w miksie. Oznacza to dostosowanie głośności do innych instrumentów w miksie. Nie mogę wystarczająco podkreślić znaczenia tego kroku.

Bez względu na to, ile korektora, kompresji lub efektów użyjesz, jeśli nie masz zbalansowanego miksu, nie będzie on brzmiał dobrze.

Jednym z dobrych ćwiczeń, które lubię stosować, jest miksowanie gitary akustycznej i udawanie, że nie mam żadnych wtyczek do miksowania. W ten sposób ograniczam się do używania głośności, aby uzyskać jak najlepsze brzmienie. Zdziwiłbyś się, jak daleko można zajść za pomocą samego suwaka.

Zablokuj swój czas

Po wyważeniu gitar akustycznych upewnij się, że są one odpowiednio dopasowane do reszty utworu. Oznacza to przycinanie, rozciąganie i dostosowywanie nagrań tak, aby były w rytmie i w odpowiednim miejscu.

Zawsze zaskakuje mnie to, jak bardzo czyszczenie timingu może osadzić moją gitarę w miksie. Przy okazji pozbądź się obcych szumów podczas przerw w nagraniu, aby ścieżka nie zajmowała miejsca, gdy gitara akustyczna nie gra.

Mój startowy łańcuch sygnałowy

Podczas miksowania gitary akustycznej zazwyczaj używam prostego łańcucha. Łańcuch ten składa się z czterech głównych elementów:

• Korektor subtraktywny: Pozbycie się problematycznych częstotliwości
• Kompresja: Zapewnia dynamiczną kontrolę
• Korektor addytywny: kształtowanie brzmienia
• Pogłos: Dodawanie atmosfery (szczególnie w przypadku nagrywania w martwym otoczeniu).

Czasami dodaję nasycenie i inne efekty, jeśli utwór tego wymaga, ale te cztery elementy można znaleźć w prawie każdym z moich miksów gitary akustycznej.

Korektor subtraktywny

Pierwszą rzeczą, którą robię podczas miksowania gitary akustycznej jest pozbycie się tego, co nazywam "problematycznymi częstotliwościami".

Mogą one obejmować:

• Błotnisty low-end
• Paskudny dźwięk w pomieszczeniu
• Niski-średni rezonans
• Wygórowany hałas strun
• Połączenie powyższych rozwiązań

Zawsze dobrym pomysłem jest usunięcie tych problemów tak szybko, jak to możliwe, aby wszelkie dodatkowe przetwarzanie działało z czystym i zrównoważonym nagranym dźwiękiem.

Często zaczynam od słuchania, jak dźwięk gitary akustycznej współgra z całym miksem, koncentrując się na określonych częstotliwościach, takich jak niskie, średnie i wysokie tony. Nie podejmuj decyzji EQ bez kontekstu. Chociaż możesz sprawić, że gitara akustyczna będzie brzmiała świetnie z subtraktywną korekcją dźwięku, nie oznacza to, że będzie brzmiała dobrze w kontekście miksu.

Dostrojenie ucha do częstotliwości może zająć trochę czasu. Prawdopodobnie jednak zaczniesz zauważać problemy w tych częstotliwościach, w zależności od nagrania gitary akustycznej.

Dudniące niskie tony

Jeśli masz do czynienia z dudniącymi niskimi częstotliwościami, prawdopodobnie jest to spowodowane rezonansem ciała, słabym dźwiękiem w pomieszczeniu lub efektem zbliżeniowym, który jest zwiększoną odpowiedzią basów w wyniku nagrywania gitary akustycznej zbyt blisko mikrofonu.

Najprostszym sposobem na okiełznanie tych problemów jest zastosowanie umiarkowanego filtra górnoprzepustowego w okolicach 80-100 Hz.

Błotniste niskie i średnie tony

Najczęściej błoto w niskich i średnich tonach pochodzi z niepożądanych rezonansów w pomieszczeniu. Czasami może być trudno wyciszyć te częstotliwości, ponieważ często są one takie same, jak częstotliwości, które są potrzebne do utrzymania ciepłego brzmienia gitary akustycznej.

Chodzi tutaj o znalezienie równowagi.

Często lubię szukać w zakresie 150-300 Hz podczas wycinania błota i w zakresie 300-1 kHz podczas wycinania grubych podtekstów i dźwięku w pomieszczeniu. Jeśli w tym zakresie występują bardzo specyficzne częstotliwości powodujące problemy, można użyć wąskiej wartości Q, aby je wyeliminować.

Jeśli okaże się, że te niepożądane niskie-średnie częstotliwości występują sporadycznie, zalecam użycie dynamicznego korektora, aby zmniejszyć je tylko wtedy, gdy jest to konieczne, a w przeciwnym razie pozostawić je nienaruszone, aby zachować cieplejszy dźwięk.

Ostry średni zakres

W zależności od używanego mikrofonu i wieku strun, można wychwycić szorstkie piski strun, które przytłaczają gitarę. W takim przypadku można użyć subtelnych cięć za pomocą dynamicznego korektora, aby pozbyć się szumu strun, gdy się pojawi. Często lubię celować w zakres 2-5 kHz, ponieważ jest to miejsce, w którym piski są najbardziej widoczne.

Tony wysokie częstotliwości

Ponownie, w zależności od gitary i mikrofonu użytego do jej nagrania, możesz skończyć z niektórymi wysokimi częstotliwościami, które mają nieprzyjemny cynowy lub metaliczny ton. Pozbywając się ich, należy jednak zachować ostrożność, ponieważ można usunąć zbyt wiele ważnych wysokich tonów, które nadają gitarze akustycznej wymiar.

Zazwyczaj wybieram delikatny filtr półkowy lub dolnoprzepustowy od 12 kHz wzwyż.

Kompresja

Kompresja jest kluczowa dla każdego nowoczesnego nagrania gitary akustycznej, ponieważ wyrównuje dynamikę i blokuje gitarę w miejscu.

Oczywiście niektóre style muzyczne wymagają większej lub mniejszej kompresji niż inne. Sposób, w jaki gitara akustyczna brzmi w muzyce folkowej znacznie różni się od sposobu, w jaki brzmi w muzyce pop, a wiele z tego ma związek z tym, jak jest skompresowana.

Jeśli chcesz, aby gitara akustyczna brzmiała naturalnie, możesz użyć wolniejszego czasu ataku i szybszego czasu zwolnienia, ponieważ pomoże to wydobyć picki lub plucks, aby uzyskać bardziej perkusyjne brzmienie. Z drugiej strony, jeśli chcesz kontrolować transjenty i odsunąć gitarę akustyczną w miksie, możesz użyć szybszego czasu ataku i wolniejszego zwolnienia.

Próg i współczynnik można następnie wykorzystać do określenia stopnia kompresji.

Moim absolutnie ulubionym stylem kompresji gitary akustycznej jest to, co lubię nazywać kompresją "ciepłego uścisku". Używa niskiego współczynnika (2-3:1), wolniejszego ataku, szybszego zwolnienia i redukcji wzmocnienia w dowolnym miejscu od 2-5dB.

Jest to świetne rozwiązanie do konsekwentnego fingerpicking lub strumming.

Jeśli masz jakieś dodatkowe szczyty, które wyskakują, możesz włączyć dodatkowy kompresor z szybszym czasem ataku, szybszym czasem zwolnienia i wyższym współczynnikiem. Często zdarza mi się, że muszę używać drugiego kompresora z gitarami akustycznymi granymi palcami, ponieważ niektóre nuty mają tendencję do wyróżniania się bardziej niż inne.

Dodatkowy korektor

Chociaż łatwo byłoby podać "tajną" listę podbić, które sprawdzają się w przypadku gitar akustycznych, rzeczywistość jest taka, że wszystkie gitary akustyczne są inne i niektóre brzmią lepiej w pewnych zakresach niż inne. Mając to na uwadze, często zdarza mi się dodawać niewielkie podbicie od 10 kHz wzwyż, aby nadać brzmieniu nieco "blasku" i "powietrza".

Jeśli 10 kHz brzmi zbyt blado, możesz przejść nawet do 12-15 kHz. Po prostu użyj swoich uszu, aby określić, co brzmi dobrze.

Z drugiej strony, czasami zdarza mi się podbijać częstotliwość między 150 a 250 Hz, aby nadać nagraniu więcej ciepła i pełni. Może to być szczególnie przydatne w rzadkich aranżacjach.

Przydział zakresu

Jedną z technik, którą lubię stosować podczas miksowania gitary akustycznej (lub dowolnego innego instrumentu), jest przydzielenie zakresu, w którym może ona żyć. W ten sposób można upewnić się, że żaden z instrumentów nie walczy ze sobą o przestrzeń.

W takim przypadku możesz zdecydować, gdzie chcesz, aby gitara akustyczna żyła pod względem częstotliwości i wzmocnić ją w tym zakresie. Upewnij się tylko, że nie nadałeś tego zakresu żadnym innym instrumentom w miksie, aby nie walczyły ze sobą o uwagę.

Możesz pójść o krok dalej, dokonując niewielkich cięć w innych instrumentach w tym samym zakresie.

Nasycenie

Jeśli sam korektor addytywny nie wystarcza, możesz rozważyć użycie nasycenia, aby dodać do sygnału przyjemne harmoniczne.

Saturacja taśmy jest jednym z moich ulubionych narzędzi do gitar akustycznych, ponieważ dodaje odrobinę ciepła i gęstości, zapewniając klimat vintage. Niektóre wtyczki nasycenia dodają nawet odrobinę kompresji, zaokrąglając szczyty i niepożądaną szorstkość.

Dodawanie atmosfery

Gdy gitara akustyczna brzmi już czysto, dopracowanie i zrównoważenie w miksie, można użyć pogłosu, aby nadać jej przestrzeni.

Podczas gdy niektórzy profesjonalni inżynierowie nagrań ustawiają mikrofony w pomieszczeniu, aby uchwycić dźwięk pomieszczenia podczas procesu nagrywania, większość producentów domowych studiów nie ma takiego luksusu. Często otrzymują nagrania, które brzmią nieco płasko lub jednowymiarowo, bez esencji przestrzeni.

Pytanie brzmi, jak używać pogłosu na gitarze akustycznej, aby brzmiała lepiej?

Odpowiedź na to pytanie zależy od miksu. Subtelny stereofoniczny pogłos pomieszczenia może być świetny do tworzenia poczucia fizycznej przestrzeni wokół gitary akustycznej, podobnej do tej, którą można usłyszeć, grając na niej w pustym pomieszczeniu.

Pogłosy pokojowe i komorowe doskonale nadają się do bardziej naturalnych dźwięków, podczas gdy pogłosy halowe i płytowe doskonale nadają się do bardziej dramatycznych dźwięków.

Stamtąd można dostosować długość ogona pogłosu, aby brzmiał bliżej lub dalej. Zalecam również użycie wstępnego opóźnienia, aby utrzymać suchy dźwięk z przodu, a pogłos z tyłu.

Korekcja pogłosu

Najlepszą częścią korzystania z wysyłania pogłosu zamiast umieszczania pogłosu bezpośrednio na ścieżce gitary akustycznej jest to, że można wyregulować mokry sygnał, aby wyciąć wszelkie niepożądane częstotliwości. Na przykład, możesz nałożyć filtr dolnoprzepustowy i górnoprzepustowy na wysyłany pogłos, aby nie brzmiał mulisto lub blado, skupiając się bardziej na średnich tonach.

Panoramowanie gitar akustycznych

Panoramowanie wpływa na to, jak gitary akustyczne są umieszczane w obrazie stereo.

Wielu inżynierów, którzy podwajają gitary akustyczne, przesuwa je mocno w lewo i mocno w prawo, aby uzyskać jak najszerszy dźwięk. Jednak takie podejście nie sprawdza się w każdym miksie, a w niektórych przypadkach może wydawać się nieco rozłączne.

Zalecam używanie dobrej pary słuchawek do słuchania utworów referencyjnych z gitarami akustycznymi, aby zobaczyć, gdzie w polu stereo są one przesunięte. Następnie można użyć odniesienia do podejmowania decyzji we własnym miksie.

Najlepsze brzmienie gitary akustycznej

Chociaż gitara akustyczna jest stosunkowo prostym instrumentem, jest tak wiele do rozważenia, jeśli chodzi o miksowanie. Jednak stosując powyższe techniki, będziesz w stanie uzyskać dźwięk przypominający miksy najlepszych inżynierów i producentów.

Baw się dobrze miksując i nigdy nie bój się eksperymentować!