Jeden z najlepiej strzeżonych sekretów inżynierów miksowania nie ma nic wspólnego z korektorem czy kompresją.

W rzeczywistości nie ma to nic wspólnego z żadnym narzędziem do miksowania, z wyjątkiem tego małego przycisku mono na końcu łańcucha miksowania.

Miksowanie w mono to doskonały sposób na uproszczenie procesu miksowania, pomagający uzyskać lepszy balans głośności i podejmować trafniejsze decyzje dotyczące korektora.

W tym przewodniku wyjaśnimy wszystko, co musisz wiedzieć o miksowaniu w mono, abyś mógł zbliżyć się o krok do tworzenia gotowych do emisji w radiu miksów z uderzeniem, klarownością i dźwiękową dobrocią.

Co to jest "mono"?

Jeśli do tej pory miksowałeś muzykę, prawdopodobnie atakowałeś swoje miksy w stereo.

Miksy stereo wykorzystują dwa głośniki lub monitory, dostarczając oddzielne kanały z lewego i prawego głośnika. Gdy na przykład przesuniesz gitarę w prawo, usłyszysz, jak przesuwa się w tę stronę i odwrotnie.

Jednak podczas miksowania w trybie mono słuchasz sumy lewego i prawego głośnika, co zasadniczo przypomina słuchanie tylko jednego głośnika na środku. Niezależnie od ustawienia pokręteł panoramy, każdy instrument w miksie będzie słyszany na samym środku.

Miksowanie w trybie mono można porównać do słuchania muzyki przez jeden głośnik.

Dlaczego niektórzy inżynierowie dźwięku lubią miksować w mono?

Czy nie chcemy usłyszeć całego utworu z jak największą ilością szczegółów?

A co z tą wspaniałą szerokością, która nas otacza i sprawia, że czujemy się częścią toru?

Dojdziemy do tego, ale wytrzymaj ze mną przez chwilę.

Jednym z największych problemów wielu inżynierów, zwłaszcza w słabo przygotowanych studiach domowych, jest uzyskanie właściwego balansu głośności. Przesuwanie instrumentów w lewo i w prawo może w rzeczywistości zaszkodzić decyzjom miksowania, ponieważ możesz nie usłyszeć pewnych pojawiających się kwestii.

Na przykład, po jednej stronie miksu może znajdować się syntezator, a po drugiej fortepian.

W stereo brzmią one niesamowicie. Jednak gdy miksujemy je w mono, możemy usłyszeć, że walczą ze sobą o przestrzeń. Panoramowanie ich w stereo sprawia, że ta walka jest mniej oczywista.

Słuchając tych dwóch instrumentów w kanale mono, możemy podejmować lepsze decyzje dotyczące głośności i korektora, aby ustawić je w ich własnej przestrzeni, gdy są ułożone jeden na drugim. Po uzyskaniu czystego brzmienia możemy przełączyć się z powrotem na kanał stereo i usłyszeć, o ile wyraźniejszy staje się nasz miks.

Moja teoria zawsze była taka, że jeśli mogę sprawić, by mój miks brzmiał dobrze na ścieżce mono, to rozwali on ludzi, gdy będą słuchać go w stereo.

Mono jest wszędzie

Ważne jest również, aby mieć świadomość, że wiele osób będzie słuchać w mono, niezależnie od tego, czy o tym wiedzą, czy nie.

Na przykład, wiele lokalnych firm, takich jak sklepy odzieżowe, spożywcze i kawiarnie, posiada monofoniczne systemy odsłuchowe. To samo dotyczy większości klubów.

Jeśli więc chcesz, aby Twoja muzyka była odtwarzana w którymkolwiek z tych miejsc, wiedz, że zostanie ona automatycznie zsumowana do mono.

Jeśli twoja muzyka rozpada się po zsumowaniu do mono, możesz nie przypaść do gustu wielu nowym słuchaczom.

Jak miksować w mono?

Sposób miksowania i mono zależy od konfiguracji.

Przykładowo, moje domowe studio wyposażone jest w interfejs audio Universal Audio Apollo, który posiada zintegrowany przycisk mono. Bez względu na to, jakiego DAW lub programu słucham, sprzęt zsumuje mój miks do mono.

Jeśli jednak nie posiadasz interfejsu z przyciskiem mono, będziesz musiał skorzystać z programu DAW.

Na przykład, jeśli chcesz przejść do mono w Pro Tools, możesz przytrzymać klawisz "alt" i kliknąć pokrętła panoramy głównego fadera.

Każdy DAW ma inną metodę sumowania miksów do mono, więc należy sprawdzić instrukcję obsługi. Gdy już dowiesz się, jak zsumować miks do mono, możesz zacząć nad nim pracować.

Równoważenie poziomów miksu w trybie mono

Na długo przed wynalezieniem wtyczek przetwarzających, a nawet przed integracją sprzętowych korektorów i kompresorów w studiach muzycznych, inżynierowie miksu byli inżynierami "balansu". Ich głównym celem było upewnienie się, że każdy element utworu jest słyszalny i że najważniejsze elementy są bardziej słyszalne niż te najmniej ważne.

Do dziś balans głośności pozostaje najważniejszym wyznacznikiem dobrego miksu, a mimo to tak wielu młodych inżynierów miksu go pomija.

Istnieje wiele różnych sposobów podejścia do uzyskania dobrego balansu głośności.

Na przykład, niektórzy inżynierowie lubią równoważyć objętość w kolejności od najważniejszej do najmniej ważnej.

W tej metodzie należy przyciszyć wszystkie suwaki i zacząć od podkręcenia suwaka najważniejszego instrumentu. Najważniejszy instrument zależy od utworu, ale w wielu przypadkach jest to główny wokal.

Pomysł polega na tym, aby wokal główny znalazł się w dobrym miejscu, pozostawiając dużo headroomu na szynie głównej i powoli podnosząc inne instrumenty wokół niego w kolejności ważności, aż każdy element będzie wyraźny i zdefiniowany.

Chociaż ta technika sprawdza się w przypadku niektórych osób, nigdy nie zadziałała w moim przypadku.

Stałem się wielkim fanem tego, co nazywam techniką bottom-up .

Aby uzyskać równowagę głośności, zacznę od podstawowych instrumentów, takich jak perkusja i bas. Następnie będę kontynuował swoją drogę w górę, równoważąc gitary rytmiczne, klawisze, syntezatory i efekty, wiedząc, że zostawiam miejsce na główne elementy (leady i wokale) pod koniec.

Jeśli jesteś szalony jak niektórzy inżynierowie, możesz podkręcić wszystkie suwaki naraz i powoli regulować, aż znajdziesz właściwą równowagę między wszystkimi elementami.

Sposób, w jaki to zrobisz, zależy od Ciebie, choć ostatecznym celem jest upewnienie się, że każdy element ma swoją własną przestrzeń i ma dobrze zdefiniowaną rolę w miksie.

Korekcja miksu w trybie mono

Zabawa z mono nie kończy się na balansie głośności!

Często lubię też wykonywać ruchy EQ i kompresji, gdy tu jestem.

Podczas słuchania w stereo często trudno jest stwierdzić, czy dwa instrumenty konkurują ze sobą, czy też nie, zwłaszcza podczas słuchania instrumentów o niskiej częstotliwości, takich jak kopnięcie i bas. W ten sam sposób może być trudno stwierdzić, czy instrumenty średniotonowe, takie jak gitary, klawisze lub wokale, połykają instrumenty o niskiej częstotliwości, ponieważ same mają zbyt dużo niskich tonów.

Podczas miksowania w trybie mono możemy dokonać korekcji EQ w całym spektrum częstotliwości, aby zapobiec walce o przestrzeń.

Wielu inżynierów używa panoramowania, aby zrekompensować maskowanie EQ, choć działa to tylko jako plaster na problemy, które stają się rażąco obecne podczas słuchania w systemach mono.

Podczas miksowania w trybie mono można nawet nasłuchiwać problemów z dynamiką.

Na przykład, podczas słuchania w stereo, wokale w tle mogą wydawać się całkiem dobrze zbalansowane. Jednak po zsumowaniu zmiksowanego pomidora można zauważyć kilka niespójności dynamicznych w wokalach w tle, co powoduje, że przyćmiewają one główny wokal.

Aby dynamika była bardziej spójna, można użyć kompresji.

Kiedy powinienem przejść na stereo?

Nie ma powodu, dla którego nie powinieneś być w stanie uzyskać około 80-90% miksu w mono. Może to być nawet bardzo korzystne w ostatecznym rozrachunku.

Jak już wcześniej wspomniałem, moja filozofia jest taka, że jeśli uda ci się uzyskać świetny dźwięk w mono, to będzie on brzmiał absolutnie niesamowicie podczas odsłuchu w stereo.

Mając to na uwadze, w pewnym momencie ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że systemy stereo są tak samo powszechne jak systemy mono. Od słuchawek, przez samochody, po duże sale koncertowe, posiadanie szerokości może dodać zupełnie nowy poziom emocji do miksu dla różnych odbiorców.

Kiedy więc powinienem powrócić do stereo w procesie miksowania?

Najbardziej oczywistą odpowiedzią jest przetwarzanie stereo, w tym dodawanie pogłosu stereo, opóźnienia stereo, poszerzania stereo itp.

Będziesz chciał sprawdzić, jak twoje decyzje dotyczące przetwarzania stereo zareagują na systemy stereo w prawdziwym świecie, a niemożliwe jest słuchanie zgodnie z prawdą podczas miksowania mono.

Użyj Mono do sprawdzenia błędów fazy

Jednym z najczęstszych winowajców problemów z fazą są dźwięki rozproszone w całym spektrum stereo. Inżynierowie miksu podejmują pewne decyzje dotyczące przetwarzania z panoramowaniem, korektorem lub efektami, które brzmią świetnie w stereo, tylko po to, aby dowiedzieć się, że eliminują pewne części miksu po zsumowaniu do mono.

Problemy z fazą mogą nie tylko dodać dziwnego, pustego i metalicznego charakteru do brzmienia instrumentów, ale mogą również sprawić, że niektóre części miksu całkowicie znikną, co często zdarza się w przypadku podwojonych wokali, które są rozproszone w polu stereo.

Po zsumowaniu do mono uzyskuje się pusty, chóralny dźwięk, który brzmi nienaturalnie. Uniknięcie tego może być tak proste, jak podjęcie odpowiednich decyzji EQ, aby rozróżnić te dwa dźwięki podczas miksowania w mono.

Jednak głównym wnioskiem jest konsekwentne sprawdzanie kompatybilności mono w miksie. Za każdym razem, gdy podejmujesz decyzję dotyczącą stereo, naciśnij przełącznik mono i posłuchaj, czy nic nie brzmi dziwnie lub nienaturalnie.

Zawsze dokładnie sprawdzaj swoje decyzje w stereo

Gdy zbliżasz się do końca miksu mono, sprawdź wszystkie swoje decyzje w miksie stereo, aby zobaczyć, jak brzmią.

Na przykład, być może dokonałeś pewnych korekt głośności na wczesnym etapie, które teraz wydają się wymagać lekkiego ponownego dostosowania za pomocą panoramowania.

Nie tylko równoważysz swój miks, dokonując kompromisów dla każdego elementu w nim zawartego, ale także dokonując kompromisów w decyzjach dotyczących miksu mono i stereo, tak aby cała ścieżka brzmiała równie dobrze w obu przypadkach.

Czy powinienem używać wtyczek Stereo Width?

Przy tak wielu dyskusjach na temat kompatybilności mono, wielu inżynierów martwi się o używanie wtyczek o szerokości stereo, które są jednymi z najbardziej znanych winowajców problemów z fazą.

Niewiele rzeczy w życiu brzmi tak dobrze, jak miękka klawiatura Rhodes rozłożona po bokach głośników przy użyciu wtyczki chorus.

Ale czy to zatrze twój miks?

Nie ma pewnej odpowiedzi, ale mogę powiedzieć, aby sprawdzić w mono, jeśli zdecydujesz się użyć tego typu przetwarzania.

W niektórych przypadkach nie będzie to miało żadnego negatywnego wpływu, a w innych może spowodować niezliczone problemy z fazą. Jednak to, że występują problemy z fazą, nie oznacza, że musisz wycofać się ze swojej kreatywnej decyzji. Możesz pomyśleć sobie: "Wolę mieć tę wspaniałą, ultraszeroką klawiaturę Rhodes w moim miksie, niż martwić się o to, czy ludzie słuchający w mono usłyszą ją równie wyraźnie.

To całkowicie w porządku!

Kompatybilność z mono nie jest powodem do obaw. To po prostu coś, co należy wziąć pod uwagę.

Istnieją jednak wtyczki do poszerzania sygnału stereo, które są lepiej kompatybilne z sygnałem mono niż inne. Jedną z moich ulubionych wtyczek jest iZotope Imager, która jest prostym narzędziem do poszerzania sygnałów mono w polu stereo lub zwężania szerokich ścieżek stereo.

Przemyślenia końcowe - wdrożenie miksowania w mono do procesu produkcji muzyki

Praca nad miksem w mono to świetny sposób na upewnienie się, że miks stereo przełoży się na słuchaczy w prawdziwym świecie.

Wypróbuj miksowanie mono i zobacz, co myślisz!

Pamiętaj jednak, że chcesz zmiksować swój utwór w taki sposób, w jaki TY chcesz go usłyszeć.

Nawet jeśli nie chcesz robić całego miksu w mono, często sprawdzaj w mono, aby zobaczyć, czy słyszysz problemy z fazą lub czy masz dobry balans EQ.

Jeśli miksujesz utwór z mnóstwem stereofonicznych dźwięków, których ludzie mają słuchać w słuchawkach, miksuj z myślą o tym. Z drugiej strony, jeśli miksujesz utwór, który planujesz usłyszeć w klubie, miks mono ma kluczowe znaczenie.

Ostatecznie, przejście przez miks w mono to świetny sposób na uzyskanie czystego brzmienia miksu. Bez rozpraszania się obrazem stereo, będziesz w stanie uzyskać lepszy balans miksu i dokładnie przeanalizować różne zakresy częstotliwości.

Miksowanie w mono może zaoszczędzić mnóstwo czasu i bólu głowy.