Transcendentny świat dźwięku przestrzennego jest tutaj na stałe. Podczas gdy tysiące ludzi cieszyło się miksem surround w kinie, miksowanie nagrań studyjnych na więcej niż dwóch kanałach staje się coraz bardziej powszechne, więc zdecydowanie warto to zrozumieć jako producent lub inżynier.

Produkcja dźwięku przestrzennego zapewnia zupełnie nowe, rozszerzone pole dźwiękowe, które pomaga słuchaczowi zanurzyć się w muzyce, ale nieograniczone możliwości mogą być przytłaczające.

Na szczęście zebraliśmy kompletny przewodnik po tworzeniu miksów surround, abyś mógł doskonalić swoje umiejętności i tworzyć żywe, transcendentne miksy. Poniżej przedstawiamy wszystko, co musisz wiedzieć o dźwięku przestrzennym i dzielimy się kilkoma podstawowymi zaleceniami i zakazami, abyś mógł zacząć eksperymentować z tą nowatorską metodą miksowania.

Zrozumienie dźwięku przestrzennego

Jak sama nazwa wskazuje, dźwięk przestrzenny to rodzaj projektowania dźwięku, w którym celem jest zanurzenie słuchacza w dźwięku, zamiast umieszczania dźwięku w bardziej stałej lokalizacji, jak w przypadku miksu mono lub stereo. Ta technika audio osiąga to poprzez wykorzystanie wielu kanałów dźwiękowych do odtworzenia dźwięku, umieszczając głośniki lub monitory w kilku punktach wokół słuchacza.

Środowisko surround może z łatwością działać jako bardziej wciągające środowisko audio dla słuchaczy. W świecie filmu dźwięk przestrzenny jest powszechnie stosowany od kilku dekad, choć jego wykorzystanie w konsumenckim audio jest dość nowatorskie. Istnieje kilka rodzajów dźwięku przestrzennego, choć 5.1 jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny jesienią 2023 roku.

Miksowanie stereo a miksowanie surround

Miksy stereo i surround mogą być używane do słuchania muzyki, ale poza tym bardzo się od siebie różnią. W konfiguracji stereofonicznej dźwięk jest odtwarzany przez dwa głośniki lub lewy i prawy kanał. W przypadku miksów surround liczba ta jest znacznie większa i różni się w zależności od wersji dźwięku przestrzennego.

Miks stereo jest konsumowany tak, jakby dźwięk znajdował się nieco przed słuchaczem, podczas gdy dźwięk przestrzenny został zaprojektowany tak, aby otaczać pozycję odsłuchową z jak największej liczby kątów. Podczas gdy dźwięk przestrzenny był pierwotnie przeznaczony do filmów i telewizji, coraz częściej wkracza do świata konsumenckiego audio, znajdując swoje miejsce w muzyce w przestrzeniach takich jak Apple Music we współpracy z Dolby Atmos.

Czym są kanały surround?

Kanały surround odnoszą się do liczby głośników monitorujących rozprowadzających sygnał w polu audio. Liczba ta będzie się różnić w zależności od wybranej wersji dźwięku przestrzennego. Na przykład Dolby Atmos, dźwięk przestrzenny 5.1, dźwięk przestrzenny 7.1, wszystkie mają różne kanały surround, aby stworzyć różne wrażenia słuchowe.

Jaka jest różnica między miksem 5.1 i 7.1?

Zgodnie z formatem dźwięku przestrzennego, liczba po lewej stronie "." oznacza liczbę głośników używanych oprócz kanału LFE reprezentowanego przez "1" po prawej stronie kropki. Tak więc, dźwięk przestrzenny 5.1 wykorzystuje łącznie 6 kanałów surround, podczas gdy 7.1 surround wykorzystuje 8.

Dźwięk przestrzenny 5.1 jest prawdopodobnie najbardziej rozpowszechnioną wersją, ale warto zrozumieć szeroką gamę konfiguracji dźwięku przestrzennego. Zapoznaj się z ogólnym przeglądem formatów dźwięku przestrzennego na Audio University:

Jak miksować dźwięk przestrzenny?

Miksowanie dźwięku przestrzennego jest podobne do miksowania w każdym innym środowisku, z wyjątkiem tego, że zamiast podawać sygnał do lewego i prawego głośnika, rozdzielasz dźwięk na sześć lub osiem kanałów, aby uzyskać bardziej wciągający efekt. Można to również zrobić przy użyciu wirtualnego pokoju mikserskiego, jak pokazano w poniższym samouczku.

Zapoznaj się z podstawowymi wskazówkami znanego inżyniera Simona Vinestocka na temat miksowania dźwięku przestrzennego:

Upewnij się, że wybrane magistrale pomocnicze są dostosowane do konkretnej wersji dźwięku przestrzennego. Jeśli korzystasz z wirtualnego pokoju mikserskiego do zadań miksowania surround, musisz skonfigurować dodatkową magistralę wysyłania na kanale głównym, aby skutecznie przesyłać miks przez środowisko miksowania surround, jak pokazano na rysunku. W przypadku Waves NX, musisz wybrać wyjście słuchawkowe w samej wtyczce, zanim zagłębisz się w sesję.

Pamiętaj, że możesz być ograniczony w zależności od wybranego oprogramowania - ponieważ miksowanie surround 5.1 i 7.1 jest dość nowym przedsięwzięciem, możesz nie mieć dostępu do tych funkcji w zależności od posiadanego sprzętu.

Należy pamiętać, że w wielu przypadkach nadal można utworzyć miks stereo obok miksu dźwięku przestrzennego. Przykładowo, w Apple Music istnieje możliwość włączenia lub wyłączenia miksowania dźwięku przestrzennego dla kwalifikujących się utworów. Miksowanie surround nie zastępuje miksowania stereo, ale może stworzyć inne środowisko dźwiękowe.

Na przykład kanał centralny dźwięku przestrzennego będzie znajdował się mniej więcej w tym samym miejscu, co stereofoniczny kanał centralny, ale dodatkowe dwa głośniki tylne, kanały boczne i kanał LFE wprowadzają całą gamę nowych zmiennych, które najlepiej nadają się do całkowicie oddzielnej sesji miksowania.

Aby uzyskać bardziej szczegółowy samouczek, zapoznaj się z tym przeglądem przygotowanym przez grupę kompozytorską Crow Hill Company:

Jak skonfigurować monitory do miksowania surround?

Sposób ustawienia monitorów do miksowania dźwięku przestrzennego będzie w dużej mierze zależał od wybranej konfiguracji dźwięku przestrzennego. W tym przypadku założymy, że optymalizujesz miks dźwięku przestrzennego 5.1. Inżynier powinien być umieszczony pośrodku wszystkich głośników monitorujących, w równej odległości od każdego z nich, w obszarze zwanym "sweet spot".

Monitor centralny powinien znajdować się bezpośrednio przed użytkownikiem, a przednie lewy i prawy głośnik powinny być ustawione pod kątem około 30 stopni w kierunku punktu docelowego. Lewy i prawy głośnik surround powinny być ustawione pod kątem 110 stopni w lewo i w prawo od miejsca odsłuchu. Głośniki LFE powinny znajdować się z przodu i na środku.

Rozważ tę serię samouczków na temat tego, jak zbudować zestaw głośników surround w swoim studiu:

5 wskazówek dotyczących produkcji dźwięku przestrzennego

Chociaż miksowanie dźwięku przestrzennego jest stosunkowo nową dyscypliną, istnieją pewne ogólne wskazówki, o których należy pamiętać podczas miksowania w polu dźwięku przestrzennego:

Rozważ kontekst

Miks surround do filmu będzie miał kilka aspektów, których nie znajdziesz w przypadku miksu przeznaczonego do zwykłego słuchania muzyki. Na przykład, filmowy miks surround powinien mieć wydzielone miejsce na dialogi, aby pomóc ścieżce dźwiękowej skuteczniej osadzić się w świecie opowieści. Przed rozpoczęciem miksowania dźwięku przestrzennego należy wziąć pod uwagę docelowych odbiorców i urządzenia odtwarzające.

Nie nadużywaj kanału LFE

Kanał efektów niskiej częstotliwości ma ogromne znaczenie, zwłaszcza w środowisku teatralnym. Jednak z wielką mocą wiąże się wielka odpowiedzialność. Kanał LFE zasila bezpośrednio kanały subwoofera w systemie, więc jego nadużywanie może łatwo przyćmić cały miks. Zachowaj kanał LFE dla krótkich momentów, w których chcesz dodać trochę dodatkowego kontrastu do miksu, jeśli w ogóle. Nie należy go mylić z kanałem dedykowanym do zarządzania basami.

Poważne podejście do konfiguracji wejścia/wyjścia

Pamiętaj, że większość programów DAW jest nadal zoptymalizowana pod kątem miksowania plug-and-play na lewym i prawym kanale, a nie dźwięku przestrzennego rozłożonego na głośniki przednie i tylne. Poświęć trochę czasu na przygotowanie presetu sesji, który zawiera wszystkie niezbędne magistrale, abyś mógł skutecznie wejść w pole dźwięku przestrzennego. Zapoznaj się na przykład z tym szczegółowym samouczkiem na temat tworzenia środowiska miksu surround w ProTools:

Sprawdź swój miks w różnych przestrzeniach

Podczas miksowania muzyki nagranej w stereo jesteśmy przyzwyczajeni do sprawdzania naszych miksów głównie w centralnym "sweet spocie" obrazu, gdy jesteśmy w studiu. Podczas monitorowania miksów surround ważne jest, aby poruszać się i testować pozycję odsłuchu z kilku punktów widzenia.

Lean Into The Distance

Twórz realistyczne efekty przestrzenne, pobierając samplowany dźwięk i umieszczając go w wielu przestrzeniach w miksie. Na przykład, możesz wziąć surowy syntezator i umieścić go w kierunku fantomowego środkowego obrazu miksu. Z tyłu miksu można umieścić syntezator, ale tym razem przetworzony z pogłosem lub nawet obniżony o kilka półtonów. Przetwarzanie dźwięku w nieco inny sposób w kilku lokalizacjach może przynieść całkiem fajne rezultaty i prowadzić do większej symulacji prawdziwej przestrzeni.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące miksowania dźwięku przestrzennego

Jako nowa technologia, miksowanie dźwięku przestrzennego rodzi wiele pytań. Oto kilka często zadawanych pytań i odpowiedzi, które pomogą ci zgłębić tajniki miksowania dźwięku przestrzennego:

Czy dźwięk przestrzenny jest dobry do miksowania?

Zawsze należy miksować zgodnie z zamierzonym wyjściem dźwiękowym. Miksy stereo powinny być miksowane w środowisku stereo, podczas gdy tworzenie miksów surround wymaga inżynierii z głośnikami do produkcji dźwięku przestrzennego, aby odpowiednio monitorować i oswajać dźwięk.

Jak miksowany jest dźwięk przestrzenny?

Podczas gdy podstawowy miks stereo ma dwa kanały, dźwięk przestrzenny jest miksowany z sześcioma lub ośmioma kanałami, w zależności od wersji dźwięku przestrzennego. Aby zmiksować dźwięk przestrzenny, inżynier musi umieścić monitory tak, jak w przypadku pełnego miksu surround lub użyć wirtualnego pokoju mikserskiego, takiego jak Waves Nx, aby emulować środowisko miksowania surround.

Czym jest miksowanie 5.1?

Miksowanie 5.1 odnosi się do rodzaju dźwięku przestrzennego, który jest najczęściej używany w kinach domowych. W przypadku miksowania 5.1 dźwięk jest przetwarzany przez sześć głośników, z pięcioma głośnikami pełnozakresowymi umieszczonymi w centralnej pozycji odsłuchowej i jednym kanałem LFE lub kanałem efektów niskiej częstotliwości.

Czym jest kreatywne miksowanie w 5.1 surround?

Miksowanie dźwięku przestrzennego 5.1 daje znacznie większą swobodę w tworzeniu realistycznych efektów przestrzennych niż dźwięk przetwarzany przez głośniki stereo. Można na przykład bawić się poczuciem pozycji i głębi słuchacza, zwłaszcza jeśli chodzi o dźwięk umieszczony z boku i za centralną pozycją odsłuchową.

Jaka jest różnica między miksowaniem dźwięku stereo i dźwięku przestrzennego?

Miksowanie stereo polega na rozdzieleniu dźwięku tylko na dwa głośniki, tworząc poczucie przestrzeni między lewym, prawym i środkowym polem audio. Miksowanie surround tworzy bardziej imponujące pole surround, z dźwiękiem skoncentrowanym również na tylnej i bocznych częściach obiektu.

Jak przekonwertować dźwięk stereo na dźwięk przestrzenny 5.1?

Idealnym rozwiązaniem jest utworzenie oddzielnego miksu dźwięku przestrzennego przy użyciu głośników surround oprócz miksu stereo. Jeśli jesteś w potrzebie i nie masz dostępu do wszystkich oryginalnych elementów projektu, możesz użyć wtyczki takiej jak UM226, aby przekonwertować miks stereo na miks surround.

Czym jest miksowanie dźwięku przestrzennego?

Podczas gdy miksowanie stereo tworzy pole dźwiękowe skoncentrowane na lewym i prawym kanale, miksowanie dźwięku przestrzennego uwzględnia głośniki boczne i tylne, aby stworzyć bardziej realistyczne efekty przestrzenne. Wraz z niedawnym rozwojem technologii konsumenckich, miksami dźwięku przestrzennego można teraz cieszyć się przy użyciu niektórych słuchawek.

Technologia dźwięku przestrzennego jest wciąż w powijakach. Jako inżynierowie mamy teraz niesamowitą okazję do tworzenia wciągających, przestrzennych środowisk poprzez rozszerzenie naszego dźwięku poza tradycyjną separację dwukanałową.

Mamy nadzieję, że niniejszy przewodnik ułatwi ci zrozumienie świata dźwięku przestrzennego, ale najlepszym sposobem na poznanie czegoś jest doświadczenie tego na własnej skórze! Miłej zabawy przy tworzeniu wciągających miksów w polu dźwięku przestrzennego.