Bicie serca niemal każdego świetnego utworu sprawia, że bęben basowy ma kluczowe znaczenie w miksie. Jest to fundament, na którym opiera się reszta utworu, tworząc niskie tony, które pomagają słuchaczom lepiej poczuć muzykę.

Jednak jeśli chodzi o miksowanie bębna basowego, istnieje wiele fałszywych informacji, które prowadzą nowych inżynierów miksu na manowce. Ogólnie rzecz biorąc, niskie tony są często śmiertelnym wrogiem początkujących mikserów, więc skupienie się na prawidłowym zmiksowaniu ważnego elementu, takiego jak kick, może być bardzo pomocne.

Z tego powodu stworzyłem mały przewodnik ze wskazówkami i sztuczkami, które pomogą ci prawidłowo ustawić bęben basowy w miksie. Zanurzmy się!

1. Pozbądź się niepotrzebnych treści o wysokiej częstotliwości

Pierwszą rzeczą, jaką zrobię z bębnem basowym w miksie, jest pozbycie się wszelkich niepotrzebnych częstotliwości, które przeszkadzają innym instrumentom lub zamulają mój miks. O ile kopniak nie został bardzo słabo nagrany lub nie przetwarzasz go mocno w celu uzyskania efektu, nie powinieneś usuwać zbyt wiele w tym momencie.

Jednym z pierwszych obszarów, którym się przyglądam, jest zakres średniotonowy. Często stwierdzam, że obszar między 400 a 500 Hz może skorzystać na niewielkim tłumieniu. W tym obszarze gromadzi się wiele częstotliwości, zwłaszcza gdy zaczniesz dodawać inne elementy do miksu. W szczególności w przypadku kopnięć na żywo, w tym obszarze uzyskujemy dużo "pudełkowatości".

Zacznę od użycia korektora o średniej szerokości pasma, aby pozbyć się pudełkowatości. Z kolei pozbycie się tych częstotliwości zwykle wydobywa dobre części kopnięcia, takie jak bogate niskie i wysokie tony.

Czasami używam filtra górnoprzepustowego, aby oczyścić niskie częstotliwości na moim kicku, choć zależy to całkowicie od utworu i aranżacji. Ekstremalne niskie tony mają paskudny zwyczaj silnego wyzwalania kompresji i zjadania headroomu w miksie, więc pozbycie się ich może być bardzo pomocne.

W niektórych przypadkach, kick jest tam, aby usiąść nad basem i zapewnić bardziej rytmiczne uderzenie w średnim zakresie niż uderzenie w niskim zakresie.

Na przykład w muzyce reggae mamy do czynienia z nisko schodzącym basem z wieloma częstotliwościami subharmonicznymi, które potrzebują wolnego spektrum częstotliwości, aby się rozwijać. Jest to jeden z przykładów sytuacji, w której zazwyczaj używam filtra górnoprzepustowego, aby dać basowi przestrzeń do oddychania.

Jeśli nie zależy mi na konkretnym efekcie, nigdy nie ustawiam filtra górnoprzepustowego powyżej 50 Hz.

2. Wzmocnienie

Po przejściu przez zakres częstotliwości i znalezieniu częstotliwości, które moim zdaniem szkodzą miksowi, użyję innej wtyczki EQ, aby ukształtować bęben basowy tak, aby jego dobre części się wyróżniały.

Od czasu do czasu nie muszę w ogóle podbijać. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku korzystania z wysokiej jakości próbek bębnów basowych, ponieważ mają one już wszystkie wbudowane uderzenia i uderzenia, których potrzebuję. Jednakże, gdy muszę dać mojemu bębnowi trochę miłości za pomocą EQ, są pewne zakresy częstotliwości, na które zwracam uwagę w pierwszej kolejności.

Na początek lubię szukać w zakresie od 50 do 80 Hz, gdzie występują częstotliwości subharmoniczne. Częstotliwości te nie są tak łatwe do usłyszenia, jak do wyczucia. Gdy chcę, aby mój kopniak miał trochę dodatkowego uderzenia w dół, jest to świetne miejsce, aby dać szerokie podbicie za pomocą czegoś takiego jak korektor Pultec.

Następnie przejdę w górę spektrum do niskich częstotliwości od około 100 do 250 Hz, ponieważ jest to miejsce, w którym będzie znajdować się podstawowa częstotliwość kopnięcia. W tym miejscu można podbić dźwięk, aby uzyskać nieco tonu i ciała, ale należy uważać, aby nie przeszkadzać basom.

Na koniec przejdę do górnych średnich tonów w okolicach od 1 do 5 kHz. Jest to miejsce, w którym można znaleźć atak kopnięcia. W przypadku żywego bębna jest to miejsce, w którym bijak uderza w skórę. Zwykle czuję potrzebę zrobienia tego tylko wtedy, gdy kopniak gubi się w miksie, ale nie chcę podbijać całości, ponieważ niskie tony są już ładnie osadzone.

Konkretna częstotliwość, którą należy podbić, będzie zależeć od stylu, jaki chcemy uzyskać. Na przykład, w miksach rockowych często podbijam częstotliwości od 1 do 2 kHz, ale jeśli chcę uzyskać ultra-wysoki, klikający dźwięk, który można usłyszeć w miksach metalowych, podbijam częstotliwości od 2 do 5 kHz.

3. Pod kontrolą

Sposób, w jaki używam kompresji na bębnie basowym, zależy całkowicie od kontekstu miksu. Na przykład bęben basowy na żywo będzie wymagał znacznie większej kompresji niż samplowany bęben basowy, ponieważ trzeba będzie kontrolować dynamikę.

Niezależnie od kontekstu, najważniejszymi elementami, na które należy zwrócić uwagę, są czas ataku i czas zwolnienia.

Lubię myśleć o moich bębnach basowych jako o dwóch odrębnych komponentach. Atak to pierwsza część kopnięcia, w której bijak uderza w skórę, podczas gdy zwolnienie to druga część bębna, w której rozbrzmiewa rezonans.

Kiedy chcę nadać mojemu bębnowi nieco więcej uderzenia, wybieram powolny atak, aby początkowe uderzenie "bijaka" przeszło przez kompresor, zanim zaciśnie się na rezonującej części kopnięcia. Czasami jednak, jeśli mój kopniak jest zbyt mocny i chcę z niego trochę więcej ciała, użyję ustawienia szybkiego ataku i czasu zwolnienia około 40 ms, aby włączyć kompresor natychmiast po uderzeniu bijaka.

Po wybraniu idealnych ustawień ataku i zwolnienia, można użyć ustawień współczynnika i progu, aby wybrać żądaną ilość kompresji. Nie ma tu magicznej liczby, ale generalnie cięższe style muzyczne, takie jak rock i metal, wymagają większej kontroli dynamiki niż naturalne style muzyczne, takie jak folk i jazz.

WSKAZÓWKA PRO: Jednym z najlepszych sposobów na wybranie odpowiedniego czasu ataku i zwolnienia jest obniżenie progu tak, aby uzyskać 10 dB lub więcej kompresji. Ułatwi to usłyszenie, jak ustawienia ataku i zwolnienia wpływają na dźwięk.

4. Uzupełnienie

Mimo że używanie sampli triggera w połączeniu z żywą perkusją jest źle widziane przez niektórych inżynierów starej szkoły, jest to część nowoczesnej produkcji muzycznej i mam nadzieję, że uda nam się raz na zawsze wymazać to piętno.

Odpowiednio użyty sampel kick lub trigger może być właśnie tym, czego twoja perkusja potrzebuje, aby ożyć.

Jeśli wyzwalam bęben kopiący, używam czegoś takiego jak wtyczka Trigger Stevena Slate'a, chociaż jeśli łączę go z próbką, często konwertuję dźwięk bębna kopiącego na ścieżkę MIDI w Pro Tools i używam samplera takiego jak Native Instruments Battery 4 z kilkoma wstępnie załadowanymi próbkami kopnięć, aby znaleźć taki, który najlepiej pasuje.

Kluczem do sukcesu jest znalezienie próbki, która uzupełni oryginalny dźwięk. Nie powinien go całkowicie zastępować.

Nie wahaj się przetworzyć próbki, jeśli zajdzie taka potrzeba. Na przykład, czasami muszę usunąć niektóre średnie lub niskie częstotliwości z próbki kicka, aby pasowała do mojego kicka na żywo. Innym razem muszę użyć transient shaper, aby dostosować atak i zwolnienie jednego z nich.

Na przykład, jeśli moja żywa perkusja kopiąca nie ma zbyt wiele ataku, ale ma wspaniały korpus, użyję transient shaper, aby odciąć atak żywej perkusji kopiącej i użyć próbki z mocnym atakiem i szybkim zanikiem.

WSKAZÓWKA PRO: Żadna ilość mieszania lub przetwarzania nie zastąpi dobrego wyboru próbki.

5. Ustaw swój bas w linii

Wiele razy w mojej karierze spędziłem godziny próbując uzyskać prawidłowy kick drum w miksie, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że tak naprawdę to bas był tym, co musiałem poprawić.

Kick i bas znajdują się w tym samym zakresie częstotliwości, a uzyskanie przyzwoitego miksu często oznacza upewnienie się, że działają one w połączeniu ze sobą.

Po pierwsze, należy upewnić się, że nie dochodzi do maskowania częstotliwości między nimi. Podczas gdy odrobina tarcia jest w porządku, zbyt duża walka może być problematyczna i sprawić, że niskie tony będą brzmiały jak mętny bałagan. Upewnij się, że używasz krzywych EQ na bębnie basowym i gitarze basowej, które wzajemnie się uzupełniają.

Powiedzmy, że masz gitarę basową z dużą energią w zakresie od 100 do 200 Hz. Gdybyś spróbował podbić swój bęben basowy w tym obszarze, otrzymałbyś wiele nacisków ze strony basu. Zamiast tego warto rozważyć podbicie bębna basowego w tym zakresie, aby zrobić miejsce dla basu, a gwarantuję, że usłyszysz, jak otwierają się niskie tony.

Następną rzeczą jest upewnienie się, że dynamika jest na właściwym poziomie. Podobnie jak w przypadku bębna basowego, chcemy, aby bas w większości miksów był zablokowany. Oznacza to skompresowanie go w taki sposób, aby każda nuta brzmiała równomiernie pod względem głośności. Jeśli niektóre nuty basowe są znacznie głośniejsze niż inne, istnieje większe prawdopodobieństwo, że te głośne nuty zakryją bęben basowy, gdy się pojawią.

WSKAZÓWKA PRO: Jednym ze sposobów, w jaki lubię zablokować moje kopnięcie i bas, jest wysłanie ich do równoległej szyny kompresji i skompresowanie ich razem. Następnie łączę tę magistralę z resztą miksu, aby nadać mu więcej mocy.

6. Sprawdź swój Mix Buss

Wielu inżynierów używa kompresji na swoich szynach miksujących, co jest świetne do uzyskania lepkich, kleistych miksów, które wydają się spójne. Jeśli jednak kompresor na szynie miksującej nie jest używany prawidłowo, może on zmiażdżyć życie bębna basowego.

Niedoświadczeni inżynierowie często popełniają błąd, wybierając zbyt szybkie czasy ataku, co może zgnieść początkowy transjent kopnięcia, nie wspominając o innych instrumentach z transjentami, które są niezbędne dla rytmu i rytmu utworu.

Czas ataku wynoszący około 30 ms jest dobrym punktem wyjścia, ponieważ pozwoli na przejście transjentów bębna basowego przed zaciśnięciem w celu sklejenia pozostałych elementów miksu.

7. Nie przetwarzaj nadmiernie swoich kosztów ogólnych

Nie potrafię nawet opisać, jak frustrujące jest obserwowanie inżynierów używających agresywnych filtrów górnoprzepustowych na swoich ścieżkach, aby pozbyć się niskich częstotliwości.

Oczywiście, nie chcesz mieć mnóstwa sub-częstotliwości w swoich overheadach, ale posiadanie tam trochę niskich tonów jest kluczowe dla uzyskania mocnego brzmienia perkusji. W rzeczywistości niskie tony mogą być właśnie tym, czego potrzebujesz, aby wzmocnić ścieżkę bębna basowego.

O ile nie miksujesz słabo nagranych overheadów z mnóstwem śmieci na niskim końcu, delikatny dip z niską półką zwykle załatwi sprawę. To samo dotyczy mikrofonów pokojowych.

8. Ostrożnie z pogłosem

Jeśli miksujesz utwór, który wymaga dużej ilości pogłosu na perkusji, na przykład utwór w stylu rocka stadionowego z lat 80-tych, twoim pierwszym instynktem może być wysłanie wszystkich bębnów (w tym kopnięcia) do dużego pogłosu płytowego lub halowego. Jednak takie podejście może sprawić, że bęben kopiący będzie pozbawiony uderzenia i prezencji.

Każdy pogłos, którego zwykle potrzebuję z bębna basowego, mogę uzyskać, wysyłając mikrofony overhead do pogłosu.

Z drugiej strony, jeśli jestem naprawdę pewien, że moje kick hity potrzebują odrobiny własnej atmosfery (co czasami może mieć miejsce w bardzo rzadkich miksach), wyślę je do magistrali pogłosu z korektorem przed nią. W korektorze używam górnoprzepustowego do około 500 Hz, aby upewnić się, że nie dostaję żadnych niższych częstotliwości. Może to nadać miksowi pełniejsze brzmienie bez efektu zamulenia.

Podnieś jakość miksowania bębna basowego

Próba miksowania bębnów typu kick może być trudna.

Jednakże, używając korektora do ujarzmienia i podbicia pewnych części spektrum częstotliwości, wykorzystując odpowiednie ustawienia kompresora do kontrolowania dynamiki i miksując inne instrumenty wchodzące w drogę bębnowi basowemu, tak aby miał on swoją własną przestrzeń w miksie, można z łatwością uzyskać boskie brzmienie bębna basowego.

Po prostu upewnij się, że nie używasz zbyt dużej kompresji i nie masz zbyt dużej zawartości niskich częstotliwości w pogłosie.

Mam nadzieję, że te wskazówki okażą się niezwykle pomocne! Nie mam wątpliwości, że w krótkim czasie staniesz się mistrzem miksowania kick drumów!