Nic tak nie mówi "amatorski miks" jak kiepskie niskie tony.

Pod wieloma względami miks bez przyzwoitych niskich tonów może być trudny do słuchania. Pomyśl o tym, jak wiele informacji dostarczają niskie częstotliwości. Mogą dać ci wskazówki dotyczące gatunku i stylu, a także dodać emocji i głębi jako fundament, na którym zbudowana jest melodia i harmonia.

Oczywiście, nawet jeśli pracujesz w przyzwoitym środowisku mikserskim z panelami akustycznymi i profesjonalnymi monitorami, próba rozszyfrowania tego, co dzieje się na dole, może być uciążliwa. W tym przewodniku omówimy kilka wskazówek dotyczących miksowania niskich tonów, abyś mógł lepiej zarządzać tym, co tak wielu mikserów uważa za śmiertelnego wroga.

Czym jest Low-End?

Aby zmiksować low-end, musimy najpierw zrozumieć, co on reprezentuje.

Dla mnie niskie tony obejmują częstotliwości od 20 Hz do 250 Hz. Ta część spektrum częstotliwości obejmuje niektóre z najgłębszych i najbardziej trzewnych dźwięków, jakie słyszymy, w tym gitarę basową, bęben basowy, syntezator basowy i 808. Znajdziesz tu nawet dolny zakres innych instrumentów, takich jak fortepian, gitara, wokal, werbel i syntezator.

Podczas gdy większość tego, czego doświadczamy, leży w wysokich i niskich średnich tonach, niskie tony zapewniają nam poczucie ciężaru, ciepła i fundamentu. Pod wieloma względami odczuwamy te częstotliwości bardziej niż je słyszymy. Prawdopodobnie znasz uczucie uderzenia subbasem w klubie. Nie ma podobnego wrażenia.

Ponieważ jest to tak potężna bestia, musimy znaleźć sposoby na skuteczne zarządzanie nią, aby nasze miksy były wyraźne, mocne i dobrze zdefiniowane.

Dlaczego miksowanie niskich tonów jest takie trudne?

Miksowanie niskich tonów utworu może być trudne z kilku powodów.

Po pierwsze, dźwięki o niskiej częstotliwości mają dłuższe fale w porównaniu do wyższych częstotliwości, co oznacza, że zachowują się inaczej w pomieszczeniu. Jeśli miksujesz w nieprzetworzonej przestrzeni, anulowanie fazy jest bardzo realnym zagrożeniem dla twoich miksów. Gdy te długie fale dźwiękowe wchodzą w interakcję z granicami pomieszczenia, mogą powodować wyolbrzymienie lub zmniejszenie niektórych częstotliwości basowych w zależności od tego, gdzie znajduje się słuchacz.

Może to znacznie utrudnić dokładną ocenę balansu niskich tonów.

Ponadto, ludzkie ucho jest mniej wrażliwe na niskie częstotliwości niż na częstotliwości średnie, co oznacza, że aby odbierać je jako równie głośne jak ich odpowiedniki o średnich lub wysokich częstotliwościach, potrzebują one większej głośności lub energii.

Wreszcie, większość konsumenckich systemów odtwarzania, takich jak głośniki w laptopie lub słuchawki douszne, nie odtwarza niskich tonów zbyt dobrze. Jeśli nie miksujesz na odpowiednich monitorach studyjnych lub słuchawkach, które są w stanie odtworzyć subbas, nie będziesz w stanie go zmiksować. W końcu jak miksować coś, czego nie słychać?

Zanim zagłębimy się w te wskazówki dotyczące miksowania, chciałbym podkreślić znaczenie upewnienia się, że konfiguracja jest dostosowana do miksowania niskich częstotliwości. Urządzenie odsłuchowe powinno być w stanie odtwarzać niskie częstotliwości, a pomieszczenie powinno być co najmniej łagodnie traktowane - miękkie meble i dywany często mogą wykonywać pracę drogich paneli dźwiękowych i pułapek basowych.

Wskazówki dotyczące miksowania niskich częstotliwości

1. Bądź czujny na czasy ataku i zwolnienia

Chociaż może to być interesujący punkt wyjścia, chciałbym najpierw porozmawiać o kompresji. Nie mam wątpliwości, że zdecydujesz się użyć jej na niskich tonach. W końcu chcemy mieć solidny fundament, prawda?

Niestety, jednym z najprostszych sposobów na zniszczenie miksu jest zła technika kompresji.

Niskie tony miksu zawierają mnóstwo energii, a sposób ustawienia czasu ataku i zwolnienia kompresora może całkowicie zmienić sposób, w jaki ta energia się pojawia.

Jeśli użyjesz zbyt szybkiego czasu ataku, możesz zgnieść transjenty bębna basowego lub basu, usuwając uderzenie i sprawiając, że niskie tony będą słabe lub pozbawione życia. Z drugiej strony, zbyt wolny czas może przepuszczać zbyt wiele transjentów, powodując duże skoki lub szczyty sygnału, które mogą sprawić, że miks będzie niezrównoważony.

Jaki jest więc właściwy sposób korzystania z kompresji?

Kompresja kopnięcia:

• Czas ataku: Lubię pozwolić, aby początkowy stan przejściowy kopnięcia przeszedł z nieco wolniejszym czasem ataku, aby utrzymać uderzenie. Dobrym punktem wyjścia może być około 10-30 ms, w zależności od kopnięcia i efektu, jaki chcesz uzyskać.
• Czas zwolnienia: Ustaw czas zwolnienia, aby uzupełnić tempo utworu. Powinien on być wystarczająco krótki, aby zregenerować się przed następnym uderzeniem, ale nie tak krótki, aby stworzyć efekt pompowania. Zazwyczaj dobrze sprawdza się przedział 30-50 ms.
• Przełożenie: Umiarkowane proporcje w zakresie od 4:1 do 6:1 powinny kontrolować dynamikę bez tłumienia życia kopnięcia.
• Próg: Dostosuj próg tak, aby kompresor włączał się podczas głośniejszych uderzeń, aby utrzymać stały poziom. Następnie zastosuj wzmocnienie makijażu, aby przywrócić pierwotną głośność.

Kompresja basów:

• Czas ataku: Często zaczynam od ustawienia czasu ataku, który pozwala niektórym początkowym transjentom basu przejść bez kompresji w celu uzyskania definicji i artykulacji. Szybki atak jest świetny dla cieplejszego, bardziej okrągłego basu, podczas gdy wolny atak jest świetny dla mocniejszego, bardziej funkowego basu.
• Czas zwolnienia: Wybierz czas zwolnienia, który pasuje do rytmu utworu. Szybkie czasy zwolnienia są lepsze dla szybszych części, podczas gdy wolniejsze czasy zwolnienia są lepsze dla długich, utrzymanych nut.
• Proporcje: Niski lub umiarkowany stosunek 2:1 do 4:1 często załatwia sprawę.
• Próg: Ustaw próg, aby wychwycić i zredukować szczyty. Możesz nawet użyć kompresji równoległej, którą omówimy za chwilę.

Oczywiście powyższe wskazówki to tylko punkty wyjścia. W końcu bęben basowy 808 różni się od akustycznego bębna basowego, tak jak gitara basowa różni się od syntezatora basowego. Mimo to podstawowe idee pozostają takie same.

2. Kompresja kopnięć i basów

Jedną z najlepszych tajnych sztuczek pozwalających uzyskać lepki, spójny dźwięk między kopnięciem a basem jest ich kompresja. Jest to kluczowa technika w gatunkach, w których relacja między kopnięciem a basem ma kluczowe znaczenie dla ogólnego rytmu, takich jak EDM lub hip-hop.

Wystarczy wysłać je do oddzielnej magistrali z kompresorem, aby uzyskać około 2-3 dB redukcji wzmocnienia.

3. Użyj kompresji wielopasmowej na basie

Bas to dynamiczny instrument, zwłaszcza w zakresie niższych częstotliwości. Dzięki kompresji wielopasmowej można uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę nad dynamiką niskich tonów, zajmując się tylko tym konkretnym zakresem częstotliwości.

Zazwyczaj lubię używać kompresora wielopasmowego, takiego jak Waves C4, na moim basie i stosować silną kompresję na tych niesfornych niskich częstotliwościach, aby pozbyć się błota, jednocześnie stosując nieco lżejszą (lub bez) kompresję na średnich i wysokich częstotliwościach, aby zachować charakter i artykulację, która pomaga mu się przebić. Pomyśl o tym jak o blokowaniu niskich tonów.

Bez względu na to, jaką nutę uderza gitara basowa, technika ta powinna pomóc w uzyskaniu bardziej spójnego brzmienia niskich tonów.

4. Skorzystaj z kompresji łańcucha bocznego

Kompresja sidechain to stara sztuczka produkcji muzyki tanecznej, którą można dziś usłyszeć w prawie każdym gatunku. Chociaż istnieje nieskończenie wiele sposobów wykorzystania kompresji sidechain, jednym z głównych powodów, dla których używamy jej podczas miksowania niskich tonów, jest upewnienie się, że bęben basowy wyraźnie przebija się przez miks.

W swojej najbardziej podstawowej definicji kompresja sidechain polega na wykorzystaniu sygnału z jednej ścieżki, którą nazywamy źródłem sidechain (w tym przypadku kick), do sterowania kompresorem na innej ścieżce (w tym przypadku bas).

Chwilowe zmniejszenie głośności basu w momencie uderzenia kopnięcia tworzy w miksie kieszeń, która pomaga kopnięciu przebić się bez konieczności konkurowania o tę samą przestrzeń częstotliwości. Jest to szczególnie ważne, gdy zarówno kick, jak i bas potrzebują mnóstwa niskich tonów, na przykład w EDM lub hip-hopie.

Oto kilka dobrych ustawień na początek:

• Próg: Obniż próg, aż kompresor zacznie reagować na dźwięk bębna. 3dB do 6dB jest świetne do subtelnego sidechainingu, ale jeśli chcesz nieco więcej pompy, możesz przesunąć go dalej.
• Przełożenie: Stosunek około 4:1 powinien być dobry dla zauważalnej kompresji bez przegotowania.
• Czas ataku: Tutaj należy działać szybko, około 0,1 ms do 10 ms. Chcesz, aby kompresor natychmiast zareagował na kopnięcie, aby zszedł z drogi.
• Czas zwolnienia: Dostosuj czas zwolnienia, aby bas szybko powrócił do pierwotnej głośności. Zwykle wystarcza 30 ms.

Jako dodatkowa korzyść, sidechaining to świetny sposób na podkreślenie rytmu utworu poprzez stworzenie bardzo lekkiego efektu pompowania.

5. Oswoić Mix Buss

Jeśli stwierdzę, że moja kompresja w miksie nie ujarzmia niskich tonów tak, jakbym tego chciał, wycisnę niskie tony na szynie miksującej za pomocą kompresji wielopasmowej. Jest to ostateczność, zwłaszcza jeśli naszym celem jest nieskazitelna spójność niskich tonów.

Zwykle ustawiam punkt zwrotnicy na moim kompresorze wielopasmowym na 100 Hz i uzyskuję około 2-3 dB redukcji wzmocnienia. Zablokowanie go i przywrócenie wzmocnienia makijażu do pierwotnej głośności. Proporcje powinny być dość łagodne (2:1-3:1), ze średnim lub wolnym atakiem i czasem zwolnienia, który współgra z rytmem utworu.

6. Użyj filtra dolnoprzepustowego

Elementy niskotonowe, takie jak gitary basowe, bębny basowe i syntezatory, często zawierają niepotrzebne treści o wysokiej częstotliwości, takie jak syczenie i szum strun.

Filtr dolnoprzepustowy to jeden z najlepszych sposobów na czyste usunięcie tych częstotliwości, aby zrobić więcej miejsca dla instrumentów o średnich i wysokich częstotliwościach, takich jak wokale, gitary i talerze. Nie trzeba przy tym stosować zbyt mocnych filtrów. Proponuję spróbować zejść do około 7 kHz na tych instrumentach i zobaczyć, jak to brzmi.

7. Zdemaskowanie niskich częstotliwości

Niskie tony w miksie wymagają wiele uwagi. Częstotliwości basowe z różnych instrumentów łatwo nakładają się na siebie i stają się zamulone. EQ jest tutaj najlepszym przyjacielem.

Korzystanie z filtra górnoprzepustowego

Pierwszym ruchem korektora, który wykonuję w prawie każdym miksie, jest filtr górnoprzepustowy. Używam go, aby pozbyć się niskich częstotliwości w instrumentach, które nie potrzebują silnej obecności niskich tonów, takich jak wokal lub perkusja. Zmniejsza to bałagan i robi miejsce dla najlepszych instrumentów niskotonowych, takich jak bas i bęben basowy.

Podczas ustawiania filtra górnoprzepustowego kluczem jest ostrożne dostosowanie częstotliwości odcięcia, tak aby usunąć tylko niepożądane częstotliwości basowe i nie naruszać naturalnego brzmienia instrumentu. Tak wielu nowych inżynierów przesadza w tym względzie, dlatego też kończą z cienko brzmiącymi miksami.

Dobrym punktem wyjścia jest około 80-100 Hz dla instrumentów o pełniejszym zakresie, takich jak gitary i fortepiany. W przypadku instrumentów, które są bardziej skoncentrowane na wyższych częstotliwościach, takich jak shakery i hi-haty, można ustawić nieco wyższy poziom.

Po prostu upewnij się, że używasz swoich uszu i dostosuj odcięcie w oparciu o kontekst miksu i specyficzne cechy każdego instrumentu. W przypadku miksów o dużym natężeniu dźwięku często można pozwolić sobie na więcej cięć niż w przypadku miksów rzadkich. Jeśli wysokie przejście jest zbyt intensywne dla danego sygnału, można zamiast tego użyć cięcia z niskiej półki.

Delegowanie przestrzeni

Następnie chciałbym upewnić się, że każdy element niskotonowy ma swoją własną przestrzeń w miksie. Na przykład, jeśli kopnięcie jest najbardziej widoczne przy 60 Hz, należy rozważyć lekkie cięcie basu przy tej samej częstotliwości i odwrotnie, tak aby pasowały do siebie jak puzzle.

Najważniejszą rzeczą jest unikanie wąskich cięć i podbić. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku basów.

Niskie częstotliwości mają dłuższe fale. Zbyt wąskie lub chirurgiczne cięcia powodują zmniejszenie głośności konkretnych dźwięków, a nie ogólnego zakresu, z którym konkuruje bęben basowy.

Tak więc, jeśli masz bęben kopiący, który chce zdominować zakres subbasów od 20 do 60 Hz, rozważ wysokie przejście basu do około 30-40 Hz i szerokie cięcie około 50 Hz. Następnie możesz wykonać małe cięcie EQ w bębnie basowym, gdzie bas jest najbardziej widoczny, może około 80-100 Hz.

Dynamiczny EQ jest zazwyczaj moim narzędziem, zwłaszcza jeśli chcę pozbyć się pewnych częstotliwości w basie, gdy obecny jest kick, pozostawiając je nietknięte, gdy go nie ma. Wrzuć dynamiczną wtyczkę EQ na swój bas i podłącz ją do bębna basowego, tak aby za każdym razem, gdy pojawia się kopnięcie, obszar 50 Hz spadał o kilka dB. Potraktuj to jako skoncentrowaną wersję kompresji sidechain.

8. Wzmocnienie średniego zakresu

Choć może się to wydawać sprzeczne z intuicją, jednym z najlepszych sposobów na uzyskanie dobrych niskich tonów jest skupienie się na średnim zakresie. To tutaj znajduje się mięso miksu i to tutaj uzyskasz klarowność, definicję i obecność.

Dla mnie średni zakres częstotliwości mieści się pomiędzy 250 Hz a 2,5 kHz. Podczas gdy podstawowe częstotliwości bębnów basowych i gitar basowych leżą w dolnym zakresie częstotliwości, ich charakter i artykulacja często znajdują się tutaj. Często można tu znaleźć "uderzenie" i "trzask" bębnów basowych oraz "warczenie" linii basowych.

Odpowiednie podbicie tych częstotliwości pomaga wyróżnić te elementy, zwłaszcza w zatłoczonych miksach.

Warto również zauważyć, że wiele konsumenckich systemów głośnikowych, takich jak głośniki laptopów, głośniki telefonów i słuchawki douszne, ma ograniczone możliwości reprodukcji niskich częstotliwości. Wzmocnienie średniego zakresu niskich tonów gwarantuje, że będą one słyszalne niezależnie od urządzenia, z którego korzysta słuchacz.

9. Użyj nasycenia

Ta wskazówka idzie w parze z powyższą wskazówką dotyczącą średniego zakresu i może być używana w połączeniu ze średnim zakresem lub EQ lub jako zamiennik, gdy sam EQ nie działa.

Dzięki nasyceniu, do oryginalnego sygnału dodawane są harmoniczne, które mogą naturalnie zaakcentować percepcję średnich częstotliwości bez konieczności stosowania wyraźnych podbić EQ. Nie tylko pomagają one większości instrumentów brzmieć bogaciej i bardziej kompleksowo, ale także często ułatwiają ich rozróżnienie w miksie, jeśli są prawidłowo używane.

Jedną z moich absolutnie ulubionych wtyczek do dodawania nasycenia do instrumentów low-end jest FabFilter Saturn. Dzięki wielopasmowej konstrukcji można nasycić określone zakresy częstotliwości, pozostawiając inne bez szwanku. Na przykład, można dodać nieco nasycenia lampowego lub taśmowego do częstotliwości gitary basowej powyżej 250 Hz, aby nadać jej bardziej szorstkie brzmienie, zachowując jednocześnie czyste niskie tony.

10. Używanie ścieżek referencyjnych

Jestem wielkim fanem używania ścieżek referencyjnych podczas miksowania.

Pomysł polega na znalezieniu profesjonalnie zmiksowanego i zmasterowanego utworu w tym samym stylu, co twój, aby dać sobie jasny standard tego, jak dobrze zbalansowane niskie tony powinny brzmieć, aby upewnić się, że utrzymają się w różnych systemach odtwarzania.

Jeśli pracujesz w nieprzetworzonym pomieszczeniu lub słabym środowisku odsłuchowym, możesz użyć ścieżki referencyjnej, aby pozostać na właściwej ścieżce. Większość pomieszczeń, które nie są przeznaczone do miksowania, ma nierównowagę częstotliwości, która utrudnia dokonywanie świadomych korekt. Jest to jeden z powodów, dla których tak wielu producentów doświadcza miksów, które brzmią świetnie w ich studiach, ale rozpadają się po przeniesieniu ich do samochodów lub głośników Bluetooth.

Dzięki referencji wiesz dokładnie, ile niskich tonów potrzebujesz, aby Twój miks brzmiał dobrze, bez względu na to, na jakich systemach głośnikowych słuchasz.

Podobnie, nawet jeśli jesteś w dobrym środowisku odsłuchowym, łatwo jest stracić obiektywizm po wielu godzinach pracy nad tym samym miksem, szczególnie jeśli chodzi o balans częstotliwości i dynamikę. Ścieżka referencyjna zapewnia zewnętrzny, obiektywny standard do porównania, pomagając zresetować uszy i podejmować bardziej bezstronne decyzje dotyczące miksu low-end. Pomyśl o tym jak o małym oczyszczeniu palety od czasu do czasu.

Wreszcie, korzystanie z referencji to świetny sposób na naukę. Zalecam poświęcenie czasu na analizę równowagi między kopem, basem i innymi elementami o niskiej częstotliwości w różnych ścieżkach referencyjnych. Wybory EQ i kompresji stosowane przez niektórych inżynierów mogą cię zaskoczyć.

Przybijanie najniższego poziomu

Przez wiele lat zmagałem się z miksowaniem niskich tonów. To jedna z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia. Nawet po latach produkowania i miksowania wciąż czuję, że z każdym miksem uczę się czegoś nowego o miksowaniu niskich tonów.

Mamy nadzieję, że te wskazówki dotyczące miksowania niskiej jakości pomogą ci pominąć proces prób i błędów i zacząć wybierać bardziej wydajne miksy.