Dzięki szerokiemu zakresowi i niesamowitym możliwościom dynamicznym, fortepian jest jednym z najtrudniejszych instrumentów do nagrywania i miksowania.

Jeśli nie miksujesz fortepianu solo, może być jeszcze trudniej sprawić, by nagranie fortepianu dobrze współgrało z innymi instrumentami w miksie, takimi jak gitary, wokale czy bas. Dzięki temu, że fortepian występuje w prawie każdej części spektrum częstotliwości, istnieje większy potencjał do kolizji i maskowania.

To wszystko nie wspominając o kompresji, która jest kluczem do upewnienia się, że fortepian nie wyskakuje z miksu z niekontrolowanymi transjentami.

Chociaż nie ma jednego uniwersalnego podejścia do miksowania fortepianu, istnieje kilka wypróbowanych i prawdziwych wskazówek i technik, które można wykorzystać w procesie miksowania fortepianu.

1. Uzyskaj odpowiedni dźwięk

Istnieje wiele różnych stylów fortepianów, a sposób, w jaki miksujesz swój, będzie całkowicie zależał od jego unikalnej charakterystyki tonalnej. Możesz zdecydować się na użycie popularnego fortepianu VST, takiego jak Keyscape lub Vienna Imperial, lub śledzić fortepian na żywo w swoim studiu.

Zanim zagłębimy się w część tego przewodnika dotyczącą miksowania, chciałbym szybko omówić znaczenie prawidłowego ustawienia dźwięku w każdej z tych sytuacji, ponieważ pozwoli to zaoszczędzić mnóstwo frustracji związanych z miksowaniem.

Fortepian na żywo

Nagranie zabójczego brzmienia fortepianu wymaga odpowiedniego sprzętu i zniuansowanego podejścia.

Pamiętaj, że pianino jest bardzo dynamicznym instrumentem, więc musisz zdecydować, co chcesz uchwycić w swoim konkretnym utworze.

Pierwszym krokiem jest ustalenie, jaki rodzaj fortepianu chcesz nagrać. Fortepiany, pianina i pianina elektryczne wymagają różnych technik nagrywania i konfiguracji, aby naprawdę zaprezentować ich unikalne dźwięki.

W przypadku fortepianów, pokrywa odgrywa dużą rolę w kształtowaniu dźwięku.

Całkowite otwarcie pokrywy pozwala uzyskać jaśniejsze, bardziej rezonujące brzmienie. Często umieszczam parę mikrofonów (parę stereo) wewnątrz fortepianu, nad strunami. Konfiguracje XY są świetne do uzyskania zrównoważonego obrazu stereo. Gorąco polecam mikrofony pojemnościowe o małej membranie, takie jak Neumann KM 184s lub AKG C414s, które mogą obsłużyć szeroki zakres dynamiki i uchwycić szczegółowe niuanse fortepianu.

Następnie mamy pianina, które emitują dźwięk z tyłu. Ich nagrywanie wymaga innego podejścia. Zacznij od ustawienia mikrofonu zarówno na górze, jak i na dole pianina, aby uchwycić pełny zakres dźwięków.

W tej konfiguracji lubię kombinację dużego kondensatora membranowego, takiego jak Rode NT1-A, na dole, aby uchwycić nuty basowe, oraz małego kondensatora membranowego dla wyższych dźwięków na górze.

Kluczowe czynniki, na które należy zwrócić uwagę

Niezależnie od pianina, na którym nagrywasz, jest kilka rzeczy, na które należy zwrócić uwagę:

• Akustyka pomieszczenia: Przestrzeń, w której nagrywasz, może mieć ogromny wpływ na brzmienie fortepianu. Najlepiej jest nagrywać w pomieszczeniu o dobrej akustyce lub zastosować zabiegi akustyczne, aby zminimalizować niepożądane odbicia, chyba że chcesz uzyskać duży, naturalny pogłos.
• Rozmieszczenie mikrofonów: Eksperymentuj z odległością i kątami mikrofonów, aby znaleźć najlepszą równowagę między klarownością, balansem tonalnym i obrazem stereo.

Piano VST

Jeśli nie masz dostępu do żywego fortepianu lub możliwości jego nagrania, istnieją setki świetnych pianin VST, które mogą zapewnić brzmienie i teksturę, których szukasz. Podobnie jak w przypadku każdego innego instrumentu, kluczem jest wybranie odpowiedniego dla danego utworu.

Różne gatunki muzyczne często wymagają różnych stylów fortepianu. W utworze klasycznym lub jazzowym możesz potrzebować fortepianu VST ze szczegółowym dźwiękiem i zakresem dynamicznym, podczas gdy utwór popowy lub rockowy może skorzystać z jaśniejszego, bardziej przetworzonego dźwięku, takiego jak ultra skompresowane pianino.

Oto kilka wskazówek dotyczących miksowania pianin VST, które towarzyszyły mi przez lata:

• Cut Mud: Większość pianin VST posiada wiele dodatkowych niskich tonów, dzięki czemu brzmią one w pełni samodzielnie. Pamiętaj, że gdy zaczniesz włączać je do miksu, może być konieczne usunięcie tych niskich tonów za pomocą filtra górnoprzepustowego.
• Dodaj własny pogłos: Jeśli twój fortepian VST ma wbudowany pogłos, wycisz go i użyj własnego pogłosu, aby uzyskać lepszą kontrolę i bardziej spójne brzmienie z innymi instrumentami w miksie.
• Nakładanie warstw w celu uzyskania tekstury: Jeśli nie możesz uzyskać dokładnie takiego brzmienia, jakiego szukasz za pomocą jednego wirtualnego pianina, nie bój się nakładać wielu instrumentów na siebie i korygować je, aby działały razem jako jedna całość.

2. Radzenie sobie z anulowaniem fazy

Anulowanie fazy jest bardzo częstym problemem, z którym inżynierowie mają do czynienia podczas miksowania pianin z wieloma mikrofonami. Końcowym rezultatem anulowania fazy jest zazwyczaj cienkie, puste lub słabe brzmienie fortepianu.

Problem pojawia się, gdy wiele mikrofonów jest używanych do przechwytywania różnych części fortepianu lub podczas nakładania warstw różnych ścieżek fortepianu, a ich sygnały są łączone.

Ponieważ fale dźwiękowe składają się ze szczytów i dołków, gdy dwie fale są poza fazą - co oznacza, że szczyt jednej fali pokrywa się z dołkiem drugiej - mogą się wzajemnie znosić, zmniejszając niektóre częstotliwości lub pełnię dźwięku.

Niewspółosiowość ta może być spowodowana różnicą w odległości od źródła dźwięku do każdego mikrofonu (różnice fazowe w czasie) lub interakcją podobnych składowych częstotliwości z różnych źródeł.

Chociaż najlepszym sposobem na rozwiązanie tego problemu jest strategiczne umieszczenie mikrofonu u źródła, istnieje kilka innych sposobów na złagodzenie problemów związanych z fazą:

• Użyj opóź nienia: Jeśli zauważysz problemy z fazą na ścieżkach z wieloma mikrofonami, możesz nieznacznie dostosować czas jednej ścieżki względem drugiej za pomocą wtyczki opóźniającej. Niewielkie opóźnienie (kilka milisekund) może bardziej wyrównać ścieżki i zmniejszyć anulowanie fazy.
• Odwrócenie fazy: Czasami zwykłe odwrócenie fazy jednej ścieżki może spowodować, że znajdzie się ona w fazie z inną ścieżką. Większość programów DAW ma przycisk inwersji fazy lub wtyczkę, której można użyć do przetestowania tej funkcji.
• Narzędzia do wyrównywania fazy: Istnieje kilka dedykowanych wtyczek zaprojektowanych do automatycznej analizy i korygowania błędów fazy między wieloma ścieżkami. InPhase od Waves jest jednym z moich absolutnych faworytów!
• Selektywny korektor dźwięku: można użyć korektora dźwięku, aby wydzielić przestrzeń w konkurencyjnych zakresach częstotliwości w celu zmniejszenia problemów z fazą poprzez zminimalizowanie nakładania się ścieżek.

Jeśli nie masz pewności, czy na miks mają wpływ problemy z fazą, możesz sprawdzić go w mono. Często sprawdzam swoje miksy w mono, aby ujawnić wszelkie problemy, które mogą być mniej widoczne w stereo.

3. EQ Piano

Jeśli pracujesz nad intensywnym miksem, prawdopodobnie nie potrzebujesz całego zakresu częstotliwości zapewnianego przez fortepian, chyba że jest on głównym punktem centralnym. Tutaj z pomocą przychodzi korektor dźwięku. Podczas gdy proces korekcji zależy całkowicie od nagrania fortepianu i roli instrumentu w procesie, istnieje kilka ogólnych wytycznych, których lubię przestrzegać.

Znajdź rolę fortepianu w miksie

Przed dokonaniem jakichkolwiek regulacji EQ, należy określić rolę, jaką pianino odgrywa w utworze.

Jeśli jest to główny element, warto upewnić się, że jest jasny i obecny w miksie. Jeśli jednak odgrywa rolę drugoplanową, może być konieczne wycięcie niektórych częstotliwości, aby zrobić miejsce dla ważniejszych instrumentów.

Typowe ruchy korektora fortepianu

O ile nie jest to solowy utwór fortepianowy, pierwszą rzeczą, od której zwykle zaczynam, jest filtr górnoprzepustowy, aby pozbyć się dudnienia i szumów o niskiej częstotliwości, które nie są istotne dla dźwięku. Zwykle ustawiam go w zakresie od 20 Hz do 100 Hz, w zależności od brzmienia. Stamtąd zbliżam się do reszty zakresu:

• Low-End: Chociaż nie kocham nic bardziej niż ciepło i pełnię fortepianu, jest on często głównym winowajcą zgrzytów basów i kopnięć. Przyjrzyj się zakresowi 200-250 Hz, jeśli miksowi brakuje klarowności.
• Średni zakres: Średni zakres to miejsce, w którym znajduje się prawdziwe brzmienie i brzmienie fortepianu. Jednak w gęstych miksach prawie każdy instrument chce tu mieszkać. Wycinając około 300-500 Hz można zredukować błoto. Jeśli fortepian przeszkadza w prowadzeniu lub wokalu, można wyciąć zakres od 1 kHz do 3 kHz.
• Klarowność i obecność: Około 2 kHz do 6 kHz to miejsce, w którym żywa jest klarowność i obecność fortepianu. Jeśli chcesz, aby przebił się przez miks, delikatne podbicie w tym miejscu może ci pomóc. Należy jednak podchodzić do tego rodzaju podbić z ostrożnością, ponieważ można łatwo wejść na ostre terytorium.
• Powietrze: Niewielkie podbicie wysokich tonów od 8 kHz do 12 kHz to najlepszy sposób na wydobycie artykulacji i powietrza w nagraniu, szczególnie w przypadku solowych utworów fortepianowych. Korektory w stylu Pultec są moimi ulubionymi do tego typu działań.

Kluczem, bez względu na rodzaj pianina, z którym pracujesz, jest dostosowanie w kontekście reszty miksu. Nie wprowadzaj powyższych zmian na ślepo i miej nadzieję, że zadziałają.

4. Kompresja fortepianu

Najlepszym sposobem na kontrolowanie niesfornego fortepianu w miksie jest kompresja.

W swojej istocie kompresor jest narzędziem, które może wyrównać najcichsze i najgłośniejsze fragmenty utworu, aby zawęzić zakres dynamiki całego dźwięku. Sposób kompresji fortepianu zależy od roli fortepianu w miksie i gatunku muzycznego. Podobnie jak w przypadku EQ, nie ma jednego uniwersalnego podejścia. Istnieje jednak kilka typowych podejść, które lubię stosować podczas kompresji.

Pianino naturalne

Jeśli miksujesz fortepian solo lub fortepian akustyczny, który jest głównym elementem miksu, naturalne brzmienie może być dokładnie tym, czego szukasz. W tym przypadku potrzebna będzie delikatna kompresja.

Celuj w lekki stosunek (około 2:1 do 3:1) i ustaw próg tak, aby kompresja włączała się tylko podczas głośniejszych przejść. Utrzymuj czasy ataku na stosunkowo niskim poziomie (od 30 ms do 50 ms), aby przepuścić początkowe transjenty i używaj średnich czasów zwolnienia (od 40 ms do 100 ms), aby zachować naturalny zanik fortepianu.

Aby uzyskać łagodniejszy, bardziej stopniowy styl kompresji, lubię używać miękkiego kolana, jeśli pozwala na to wtyczka kompresora, której używam.

Pianino pop i rock

W utworach popowych lub rockowych warto użyć bardziej agresywnej kompresji, aby pomóc im przebić się przez miks.

Użyj wyższych proporcji od 4:1 do 6:1 z niższym progiem, aby uzyskać większą spójność. Szybsze czasy ataku od 1 ms do 10 ms mogą pomóc okiełznać transjenty, podczas gdy szybsze czasy zwolnienia od 20 ms do 50 ms dają mu siłę i energię, której potrzebuje, aby usiąść na szczycie zatłoczonego miksu.

Korzystanie z kompresji równoległej

Jeśli twój fortepian ma tak szeroki zakres, że zwykła kompresja nie daje rady, możesz spróbować użyć kompresji równoległej. Polega ona na mieszaniu nieskompresowanego sygnału fortepianu z mocno skompresowaną wersją tego samego sygnału.

Najlepsze kompresory do pianina

Istnieje kilka wtyczek kompresorów, do których często wracam podczas miksowania fortepianu, z których wiele jest lepszych dla niektórych gatunków niż inne.

W przypadku cięższej kompresji w muzyce pop, rock lub EDM, zazwyczaj sięgam po emulację kompresora 1176, takiego jak Universal Audio 1176LN. Jest on znany z szybkich czasów ataku i zwolnienia, dzięki czemu idealnie nadaje się do zarządzania dynamicznymi szczytami fortepianu bez tłumienia jego naturalnej ekspresji. Dodatkowo, dodaje on odrobinę koloru, idealnego, gdy fortepian potrzebuje więcej ziarnistości. Możesz także wybrać inny kolorowy kompresor, taki jak Empirical Labs Distressor.

Jeśli chcę uzyskać nieco bardziej naturalne i muzykalne brzmienie fortepianu, wybiorę emulację LA-2A, taką jak Waves CLA-2A. Ten kompresor optyczny oferuje płynną, naturalną kompresję, która świetnie nadaje się do delikatnego fortepianu. Dla czegoś bardziej przejrzystego polecam FabFilter Pro-C2. Ma bezbarwny dźwięk z mnóstwem szczegółowych parametrów i doskonałą wizualną informacją zwrotną.

5. Wybieranie szerokości stereo

Najlepszym sposobem na uzyskanie poczucia szerokości podczas miksowania fortepianu jest upewnienie się, że mikrofony fortepianowe zostały ustawione tak, aby uchwycić szerokie nagranie stereo. Niektóre z najczęstszych konfiguracji obejmują XY, ORTF, spaced pair i Blumlein, z których każda jest wyjątkowa na swój sposób.

Ponieważ jednak ten poradnik jest bardziej poświęcony miksowaniu fortepianu, pozwolę ci poszukać informacji na temat konfiguracji mikrofonów gdzie indziej. Na razie przyjrzyjmy się kilku sposobom na uzyskanie szerokości podczas fazy miksowania.

Kluczową rolę odgrywa tutaj panoramowanie. Jeśli na przykład masz parę rozstawioną, możesz przesuwać pianino w poprzek pola stereo za pomocą jednego mikrofonu przesuniętego mocno w prawo i jednego przesuniętego mocno w lewo. Upewnij się tylko, że fortepian brzmi równo po obu stronach, aby zachować równowagę w całym polu stereo. Upewnij się, że robisz to w kontekście reszty miksu, aby nie czuć się odłączonym.

Inną świetną techniką poszerzania jest przetwarzanie środkowo-boczne. Za pomocą korektora, takiego jak FabFilter Pro-Q3, można podzielić nagranie stereo na elementy środkowe (mono) i boczne (stereo), aby przetwarzać je oddzielnie. Stamtąd można zwiększyć poziom boków, aby poprawić obrazowanie stereo bez wpływu na środek.

Jeśli masz fortepian monofoniczny, który chcesz rozłożyć w polu stereo, rozważ użycie wtyczki poszerzającej stereo, takiej jak Brainworx bx_stereomaker. Manipulując fazą można sprawić, że fortepian zabrzmi pełniej i szerzej. Po prostu sprawdź swój miks w mono, aby upewnić się, że nadmierne poszerzenie nie spowoduje anulowania fazy.

6. Wybór odpowiedniego pogłosu

Jako ktoś, kto miksuje od ponad dekady, mogę z całą pewnością powiedzieć, że największym błędem w miksie, jaki widzę w amatorskich miksach fortepianowych, jest zły wybór pogłosu.

Eksperymentowanie jest w porządku, ale najczęściej należy upewnić się, że pogłos uzupełnia styl muzyczny i rolę fortepianu w nim.

Klasyczny lub solowy utwór fortepianowy, taki jak "Nuvole Bianche" Ludovico Einaudi, pięknie skorzystałby na wspaniałości pogłosu halowego.

Z drugiej strony, bardziej intymna piosenka, taka jak "All of Me" Johna Legenda, lepiej korzysta z pogłosu pomieszczenia. Dzięki niemu można uzyskać naturalną akustykę małej przestrzeni, która uzupełnia osobisty tekst piosenki.

Dostosowywanie parametrów pogłosu

Bez względu na to, jaki pogłos wybierzesz, prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić poprawki, aby dopasować go do miksu.

Po pierwsze, należy ustawić wstępne opóźnienie pogłosu, aby oddzielić dźwięk bezpośredni od reszty sygnału mokrego. W ten sposób uzyskasz całą klarowność i artykulację fortepianu, jednocześnie korzystając z efektu przestrzennego.

Będziesz także chciał dostosować czas zaniku, czyli czas trwania pogłosu. Krótki czas zaniku świetnie nadaje się do dodawania poczucia przestrzeni bez zamulania miksu, podczas gdy długi czas zaniku może stworzyć bardziej dramatyczny, atmosferyczny efekt.

Pewne miksowanie fortepianu

Miksowanie fortepianu nie jest łatwe. Jest to instrument, który wszyscy dobrze znamy, więc gdy jest źle zmiksowany, nie trzeba długo czekać, aby ludzie zorientowali się, że coś jest nie tak.

Udany miks fortepianu polega na uważnym wsłuchiwaniu się w naturalny dźwięk i używaniu korektora, kompresji, pogłosu i rozmieszczenia stereo w celu wzmocnienia tego dźwięku, a nie jego przekształcania.

Oczywiście, jak już wielokrotnie powtarzałem, nie ma sztywnych i szybkich reguł, jeśli chodzi o miksowanie fortepianu. Często jednak okazuje się, że podejście z szacunkiem skutkuje fortepianem, który zachowuje odrębny głos, a jednocześnie pięknie wyraża się w kontekście miksu.

Posłuchaj, jak inni producenci i inżynierowie wykorzystują pianina w swoich miksach. Pianino monofoniczne z przejściem pasmowym i pogłosem komorowym w stylu vintage może być lepszym wyborem dla twojego miksu niż wysokiej jakości pianino stereo ze wspaniałym pogłosem halowym.

Mając powyższe strategie w swoim arsenale, życzę ci wszystkiego najlepszego w zwiększaniu swoich umiejętności miksowania na pianinie!