Jeśli chodzi o miksowanie werbla, jest wiele rzeczy do przemyślenia. Większość ludzi chce tłustego, zwartego werbla, który przebija się przez miks i nadaje utworowi tak potrzebnej energii, prawda?

Oczywiście nie każdy werbel jest taki sam i każdy wymaga innego traktowania. Istnieją jednak pewne cechy, które są wspólne dla prawie wszystkich werbli, jak członkowie tej samej rodziny, i należy o nich pamiętać podczas miksowania.

W tym poradniku skupię się na tym, jak miksować werbel na żywo w kontekście nowoczesnego popu lub alternatywnego utworu. Ale nie martw się - większość z tego, o czym będę mówił, można zastosować do każdego werbla, z którym pracujesz, niezależnie od tego, czy jest to hymn punk rockowy, trapowy banger ze wszystkimi samplami, czy cokolwiek pomiędzy.

Wybór odpowiedniego werbla na początek

Wybór odpowiedniego werbla na początek jest kluczową częścią procesu miksowania i w dużej mierze sprowadza się do zrozumienia kontekstu utworu. Zanim zaczniesz przetwarzać werbel, zastanów się, jaki klimat chcesz uzyskać.

Czy jest to wysokoenergetyczna piosenka pop, nowoczesny hymn rockowy, a może wyluzowany, neo-soulowy utwór w stylu D'angelo? Dźwięk werbla powinien pasować do większego obrazu utworu, a to zaczyna się od poznania klimatu, który chcesz stworzyć.

Pomocną wskazówką jest tutaj posiadanie odniesienia do tego, jak ma brzmieć werbel. Niezależnie od tego, czy jest to konkretny utwór, czy tylko ogólne odczucie, posiadanie tego dźwięku w głowie zrobi ogromną różnicę podczas pracy nad miksem.

Na przykład, pomyśl o różnicy między werblem Travisa Barkera w utworze Blink-182. Jest ciasny, ostry i agresywny w porównaniu do miękkiego werbla w utworze Boba Marleya. Oba werble doskonale sprawdzają się w swoich utworach, ale brzmią zupełnie inaczej.

Tak więc, rozpoczynając miks, spróbuj wskazać w głowie idealny dźwięk werbla i dąż do niego. Pomoże to w podejmowaniu decyzji na każdym etapie procesu. I pamiętaj, że twoje odniesienie nie jest ustalone w kamieniu. Użyj go jako punktu odniesienia, aby zacząć we właściwym kierunku.

Użyj bramy, aby uporządkować sprawy

Gating jest często jedną z pierwszych rzeczy, które robię podczas miksowania werbla, zwłaszcza jeśli mam do czynienia z werblem akustycznym, który ma dużo cymbal bleed. Dla tych, którzy nie wiedzą, cymbal bleed ma miejsce, gdy mikrofon werbla zbiera dźwięk z innych części zestawu, zwłaszcza talerzy, co może sprawić, że miks będzie brzmiał bałaganiarsko.

Dzięki bramce można uporządkować sytuację, odcinając wszelkie niepożądane dźwięki, gdy werbel nie jest uderzany. Dzięki temu miks pozostaje zwarty i skoncentrowany, a dodatkowe dźwięki nie przedostają się na zewnątrz.

To powiedziawszy, styl utworu jest bardzo ważny przy podejmowaniu decyzji, czy użyć bramki. Na przykład, w utworze rockowym lub popowym, w którym chcesz ostrzejszego, mocniejszego werbla, bramkowanie jest prawie koniecznością. Ale w bardziej zrelaksowanym utworze akustycznym, folkowym lub jazzowym, w którym chcesz uzyskać bardziej organiczny, otwarty charakter, bramkowanie może nie być najlepszym posunięciem. W takim przypadku możesz chcieć wykorzystać naturalny bleed, aby utrzymać nienaruszony klimat.

Podczas bramkowania werbla celem jest usunięcie wszelkich dodatkowych szumów bez wpływu na dźwięk samego werbla. Zacznij od ustawienia progu na tyle nisko, aby bramka otwierała się, gdy werbel uderza, ale pozostawała zamknięta, gdy panuje cisza.

Sztuczka polega na znalezieniu tego słodkiego miejsca, w którym werbel nadal brzmi naturalnie i żywo, ale krwawienie jest zminimalizowane. Należy jednak uważać, aby nie ustawić ataku lub zwolnienia zbyt agresywnie, ponieważ jeśli bramka reaguje zbyt szybko lub wolno, może to sprawić, że werbel będzie brzmiał nienaturalnie lub nierówno.

Sprawdź relację faz

Jeśli pracujesz ze ścieżką, na której znajdują się dwa mikrofony werbla, musisz zachować równowagę. Zazwyczaj jeden mikrofon jest umieszczony na górze werbla (często nazywany "górnym mikrofonem"), a drugi pod nim ("dolny mikrofon werbla").

Górny mikrofon przechwytuje główny dźwięk werbla i jest tym, co daje dźwięk "trzasku", podczas gdy dolny mikrofon wychwytuje brzęczenie przewodów werbla i zapewnia dodatkową głębię i trzask.

Najtrudniejszą częścią jest radzenie sobie z relacją fazową między tymi dwoma mikrofonami.

Jeśli nie są one w fazie, będą się wzajemnie znosić w dziwny sposób, a ty stracisz uderzenie, klarowność, a nawet energię niskich tonów. Dlatego tak ważne jest sprawdzenie zależności fazowej między mikrofonami i upewnienie się, że dobrze ze sobą współgrają.

Aby sprawdzić fazę, wystarczy uważnie słuchać. Jedną z prostych metod jest przełączenie przełącznika fazy na jednym z mikrofonów werbla (zwykle dolnym) i porównanie dźwięku. Jeśli przełączenie przycisku fazy sprawi, że dźwięk werbla będzie bardziej skupiony i mocny, to znaczy, że faza jest prawidłowa. Jeśli dźwięk jest cieńszy, słabszy lub pusty, oznacza to, że mikrofony były poza fazą i należy je odwrócić.

Jeśli jesteś częścią procesu nagrywania, możesz zrobić kilka rzeczy, aby to naprawić.

Po pierwsze, spróbuj nieznacznie dostosować położenie mikrofonu, aby sprawdzić, czy to pomoże. Jeśli masz mikrofon ustawiony zbyt blisko werbla lub skierowany w sposób, który powoduje problemy z fazą, niewielka zmiana położenia może zdziałać cuda. Jeśli to nie pomoże, czasami użycie inwersji fazy na mikrofonie z najgorszą relacją fazową (zwykle dolny mikrofon) może oczyścić sytuację.

Znajdź odpowiednią głośność w swoim torze

Uzyskanie odpowiedniej głośności werbla jest najważniejszą częścią procesu miksowania. Lubię pracować ze ścieżką referencyjną na tym etapie, ponieważ werbel może mieć różne poziomy w zależności od stylu utworu.

Po prostu znajdź utwór, który ma dźwięk werbla, który chcesz naśladować, upewnij się, że ma taką samą względną głośność jak twój miks i użyj go jako punktu odniesienia.

Oto jak radzę upewnić się, że głośność werbla jest odpowiednia:

1. Zacznij od miksu na dobrym poziomie: Najpierw ustaw ogólny miks na niskim, wygodnym poziomie odsłuchu. Chcesz być w stanie słyszeć wszystko wyraźnie, nie dając się zwieść dźwiękom w pomieszczeniu. Daje to dobre podstawy do rozpoczęcia pracy.
2. Znajdź ścieżkę referen cyjną: Załaduj ścieżkę referencyjną, która ma podobny klimat lub brzmienie werbla do tego, co chcesz uzyskać. Ten utwór będzie twoim przewodnikiem po tym, jak głośny powinien być twój werbel w porównaniu do wszystkich innych.
3. Dopasuj głośność: Podnieś werbel w miksie i użyj ścieżki referencyjnej, aby dopasować głośność. Dobrym punktem wyjścia jest ustawienie werbla tak, aby był mniej więcej na tym samym poziomie, co werbel na ścieżce referencyjnej. Upewnij się, że skupiasz się na głównej części dźwięku werbla (nie tylko na początkowym uderzeniu lub ogonie).
4. Zaufaj swoim uszom (i pomiarom): Na koniec zwróć uwagę na to, jak werbel współgra z resztą miksu. Jeśli zaczyna się zniekształcać lub brzmi, jakby konkurował o przestrzeń, cofnij go trochę. Możesz także sprawdzić mierniki, aby upewnić się, że nie podbijasz zbyt mocno.

Oczywiście nie będzie on jeszcze brzmiał idealnie, ponieważ prawdopodobnie będziesz musiał go skorygować, skompresować i nasycić, ale powinno to dać ci dobre podstawy do budowania.

Użyj korektora, aby dopasować werbel do miksu

EQ to miejsce, w którym można naprawdę sprawić, że ścieżka werbla zacznie pasować do reszty miksu. Jeśli werbel nie jest dobrze osadzony w miksie, żadna ilość kompresji lub pogłosu tego nie naprawi. Kluczem jest korektor graficzny, a wprowadzenie kilku prostych zmian może sprawić, że werbel nie będzie brzmiał płasko, a wręcz przeciwnie.

Jednym z pierwszych ruchów, jakie lubię wykonywać, jest podbicie wysokich tonów, aby wydobyć z nich nieco trzasków i emocji. Zazwyczaj podbijam około 8 kHz z wysoką półką, aby dodać trochę powietrza i blasku. Daje to werblowi ten ostry, trzeszczący górny koniec, który przecina miks, nie czyniąc go szorstkim.

Możesz eksperymentować między 7 kHz a 10 kHz, w zależności od werbla i pożądanego brzmienia, a ja zwykle wolę półkę tutaj niż dzwonek, ponieważ brzmi płynniej, szczególnie z krwawieniem z innych bębnów.

Następnie dodaję werblowi trochę niskotonowego korpusu. Jeśli werbel jest nieco zbyt cienki, zwykle wybieram około 180 Hz do 200 Hz z filtrem dzwonowym. Dodaje to satysfakcjonującego uderzenia i pełni do werbla, nie czyniąc go zbyt dudniącym. Jeśli masz werbel, który jest naturalnie głęboki, możesz chcieć podbić niżej, powiedzmy około 120 Hz lub 150 Hz, ale w przypadku większości utworów popowych lub alternatywnych zakres 180 Hz działa świetnie.

Następnym krokiem jest dodanie odrobiny uderzenia w górne średnie tony. Nie chcesz przesadzić, ale dodanie obecności w okolicach 2,5 kHz do 4 kHz może naprawdę wydobyć atak werbla. Zacznij od filtra dzwonkowego i znajdź ten słodki punkt, w którym werbel naprawdę przebija się.

Wreszcie, jeśli twój werbel brzmi nieco hałaśliwie lub pudełkowato, możesz wyciągnąć trochę średnich tonów, zwykle gdzieś pomiędzy 400 Hz a 1 kHz. Jeśli słyszysz coś, co brzmi jak nieprzyjemny pierścień lub zbyt dużo "dudnienia", jest to miejsce, w którym możesz się tym zająć. Wycięcie nieco tego zakresu usuwa mulistość i pomaga werblowi lepiej osadzić się w miksie.

Kiedy skończysz, powinieneś mieć werbel, który ma ładny trzask na górze, trochę uderzenia w ciało, uderzenie w średnim zakresie i brak niechcianego trąbienia. Spróbuj pominąć i włączyć ustawienia EQ, aby usłyszeć różnicę i upewnij się, że dobrze pasuje do pełnego miksu. W większości przypadków te ruchy EQ pozwalają mi osiągnąć 90% sukcesu, a następnie dostrajam je w zależności od werbla i utworu.

Kompresja zapewniająca kontrolę i charakter

Kompresja to jeden z najlepszych sposobów na dodanie kontroli i charakteru do werbla. Oczywiście nie można po prostu nałożyć kompresora na werbel i modlić się, aby brzmiał dobrze. Zastosowane ustawienia i podejście będą miały duży wpływ na to, jak werbel będzie brzmiał w miksie.

W przypadku werbla kluczem do doskonałej kompresji jest powolny atak i szybkie zwolnienie.

Oto jak możesz to zrobić:

1. Ustaw atak na powolny: Jest to najważniejsza część kompresji. Dzięki powolnemu atakowi pozwalasz, aby początkowe uderzenie werbla świeciło, co daje ci pożądane pęknięcie i energię. Jeśli atak jest zbyt szybki, kompresor chwyta transjent zbyt wcześnie i wyciska z niego życie. Werbel straci swoją siłę i może zacząć brzmieć nienaturalnie.
2. Szybkie zwolnienie: Szybkie zwolnienie pozwala kompresorowi szybko zejść z drogi po zmniejszeniu głośności, umożliwiając werblowi podtrzymanie i prawidłowe wybrzmienie. Jeśli zwolnienie jest zbyt wolne, kompresor może nadal pracować nad werblem, gdy nadejdzie następne uderzenie, co może zmniejszyć siłę następnego uderzenia werbla i zepsuć rytm.
3. Wybierz rozsądne proporcje: Zacznij od proporcji około 3:1 lub 4:1. Jest to wystarczająco mocne, aby kontrolować dynamikę, ale nie tak agresywne, że zabija charakter werbla. Jeśli zauważysz, że werbel zaczyna tracić zbyt dużo ciała lub charakteru, możesz nieco zmniejszyć proporcje.
4. Wzmocnienie makijażu: Po kompresji prawdopodobnie będziesz musiał przywrócić poziom za pomocą wzmocnienia makijażu, aby uzyskać tę samą głośność w miksie, ale teraz ze wzmocnionym atakiem kompresji.

Po skompresowaniu werbla różnica może być widoczna jak w dzień i w nocy. Usłyszysz więcej początkowego ataku, a werbel będzie bardziej naturalnie osadzony w miksie. Wszystko polega na znalezieniu równowagi między kontrolą a charakterem!

Kompresja równoległa

Kompresja równoległa to jedno z najlepszych narzędzi do nadawania werblowi (i kickowi) mocniejszego i bardziej ekscytującego brzmienia bez poświęcania naturalnej dynamiki występu! Podstawową ideą jest wzięcie werbla, wysłanie go do oddzielnego kompresora (często z ustawieniami silnej kompresji), a następnie połączenie go z oryginalnym dźwiękiem werbla.

W ten sposób otrzymujesz to, co najlepsze z obu światów: skompresowany dźwięk dodaje uderzenia i podtrzymania, podczas gdy oryginalny sygnał zachowuje nienaruszoną naturalną dynamikę.

W przypadku przetwarzania równoległego:

1. Utwórz ścieżkę równoległą: Zacznij od zduplikowania ścieżki werbla lub utworzenia dodatkowego sygnału, który przekieruje sygnał werbla na nową ścieżkę przeznaczoną do przetwarzania równoległego. Ta równoległa ścieżka otrzyma silną kompresję, podczas gdy oryginalna ścieżka werbla pozostanie nietknięta.
2. Zastosuj agresywną kompresję: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Współczynnik: Ustaw przełożenie w zakresie od 4:1 do 10:1. Wyższy współczynnik zapewni bardziej agresywną kompresję.
   2. Atak: Wybierz powolny czas ataku (około 30-50 ms), aby umożliwić przejście początkowego transjentu werbla przed włączeniem kompresora.
   3. Zwolnienie: Szybkie zwolnienie (50-100 ms) spowoduje szybkie zwolnienie kompresji po każdym uderzeniu, pozwalając werblowi wybrzmieć i oddychać naturalnie.
   4. Próg: Dostosuj próg, aby kompresor włączał się podczas uderzeń werbla, ze znaczną redukcją wzmocnienia (zwykle 10 dB lub więcej). Chodzi o to, aby skompresować transjenty, ale pozostawić nienaruszony sustain.
3. Zmiksuj sygnały: Gdy równoległa ścieżka jest już mocno skompresowana, stopniowo miksuj ją z oryginalnym sygnałem werbla. Zacznij od ustawienia suwaka równoległego na 0 i powoli zwiększaj go, aż werbel zacznie wydawać się bardziej obecny, mocny i dynamiczny. Chcesz, aby skompresowana ścieżka wzmocniła energię werbla bez przyćmiewania oryginalnego dźwięku.

Ograniczenie

Wiedza o tym, kiedy i kiedy nie używać limitera na werblu jest kluczowa, ponieważ niewłaściwe użycie jest najszybszym sposobem na wyssanie mocy z miksu perkusyjnego.

Możesz rozważyć nałożenie limitera na werbel, jeśli próbujesz kontrolować absolutne szczyty i powstrzymać je przed przekroczeniem progu, zwłaszcza jeśli twoje uderzenia werbla osiągają zbyt wysokie szczyty i powodują zniekształcenia lub niepożądane przycięcia.

Limiter może utrzymać wszystko w ryzach bez wpływu na resztę brzmienia werbla. Jest to szczególnie przydatne, jeśli już wybrałeś kompresję werbla, ale nadal potrzebujesz trochę więcej kontroli.

To powiedziawszy, limiter nie zawsze jest najlepszym narzędziem do kontroli werbla. Jeśli chcesz zachować naturalny atak i uderzenie werbla, limiter może nie być najlepszym rozwiązaniem. W przypadku niewłaściwego użycia może on zgnieść transjenty werbla.

Raczej, jeśli chcesz okiełznać szczyty przy jednoczesnym zachowaniu nienaruszonego uderzenia i energii werbla, lepszym rozwiązaniem może być kliper niż limiter. W przeciwieństwie do limitera, który wygładza szczyty poprzez zmniejszenie ogólnego wzmocnienia, clipper delikatnie przycina sygnał po osiągnięciu określonego progu. Może to skutkować bardziej muzykalnym zniekształceniem, które dodaje charakteru i ciepła.

Ostatnio jestem wielkim fanem modelu Ash od Acustica Audio.

Kształtowanie transjentów dla ataku i podtrzymania

Jeśli używałeś kompresji do kształtowania ataku i sustainu swojego werbla, ale nadal czujesz, że nie do końca trafiasz w sedno, być może nadszedł czas, aby zamiast tego sięgnąć po transient shaper. Transient shaper to fantastyczne narzędzie do wybierania ataku i sustainu werbla w sposób, w jaki sama kompresja nie jest w stanie tego zrobić.

Nie potrzebujesz skomplikowanego, wielopokrętłowego shapera transjentów, aby wykonać swoją pracę (chociaż jestem wielkim fanem Smack Attack firmy Waves ). W rzeczywistości, prosty shaper, taki jak Transient Shaper od Native Instruments, wystarczy w zupełności. Jest on prosty, ale bardzo skuteczny i przyjazny dla procesora, pozwalając na łatwe kształtowanie brzmienia werbla za pomocą zaledwie kilku elementów sterujących.

Jeśli na przykład werbel wydaje się słaby lub brakuje mu uderzenia, można użyć funkcji kształtowania transjentów, aby wzmocnić atak, zwiększając ustawienie "ataku" lub "transjentów". Jeśli chcesz złagodzić już i tak ciężki werbel, możesz zrobić coś odwrotnego.

Jeśli werbel potrzebuje więcej długości lub korpusu, należy zwiększyć kontrolę "sustain". Spowoduje to rozciągnięcie ogona werbla, nadając mu większą prezencję i pozwalając werblowi "pozostać" nieco dłużej w miksie. Lubię również cofnąć tę regulację, jeśli zauważę niepożądane dzwonienie lub rezonans w moim werblu.

Dodaj sos z nasyceniem

W większości przypadków, gdy miksuję werbel, lubię nadać mu nieco dodatkowego charakteru za pomocą nasycenia.

Nasycenie może naprawdę ożywić werbel, dodając mu ciepła, złożoności harmonicznej i odrobiny ziarnistości, zwłaszcza jeśli brzmi sterylnie.

Ważne jest, aby pamiętać, że nasycenie występuje w wielu różnych smakach, a każdy typ ma swoją własną osobowość. Główną ideą nasycenia jest wprowadzenie do dźwięku zniekształceń harmonicznych, które mogą być subtelne lub bardziej intensywne, w zależności od zastosowanego rodzaju nasycenia.

Możesz uzyskać wszystko, od ciepła w stylu taśmy po ziarniste zniekształcenia przypominające fuzz.

Jednym z moich ulubionych rozwiązań dla werbli jest nasycenie taśmą. Świetnie sprawdza się, gdy chcesz uzyskać gładki, ciepło brzmiący werbel z odrobiną naturalnej kompresji. Dzięki niemu można wydobyć naturalny charakter werbla bez nadawania mu zbyt ostrego brzmienia. Ponadto taśma ma tendencję do dodawania odrobiny grubości, co działa cuda na werblu, nadając mu solidne ciało i vintage'owy klimat.

Do nasycania taśmy używam modułu Vintage Tape firmy Ozone i Goodhertz Tupe. Oba dają mi autentyczny dźwięk taśmy bez konieczności nagrywania na taśmie (dzięki Bogu, prawda?).

Czasami jednak chcę nieco więcej ziarnistości. Wtedy sięgam po Soundtoys Decapitator lub Fabfilter Saturn. Wtyczki te oferują bardziej intensywną formę nasycenia, która dodaje chrupiącą, agresywną tonację, gdy jest mocno ustawiona.

Nakładanie warstw z próbkami

Jeśli twój werbel nie brzmi zbyt dobrze sam w sobie, możesz spróbować nałożyć na niego warstwę wysokiej jakości sampli. Zazwyczaj używam od 2 do 3 warstw werbla, gdy czuję, że mój akustyczny werbel nie daje rady.

Zazwyczaj wybieram próbkę werbla z niskim uderzeniem, aby nadać mu ciała i próbkę werbla "pop", aby nadać mu ostrzejszy high-end. Celem jest znalezienie sampla werbla, który uzupełni ten, który już posiadasz.

Jeśli potrzebuję nieco więcej sustainu z mojego werbla akustycznego (lub jeśli nie został on nagrany w dobrym pomieszczeniu), lubię użyć próbki werbla o dużej przestrzeni i transient shaper, aby ogolić początkowy transient, dzięki czemu mogę nałożyć tylko część decay i sustain dźwięku.

Jeśli chcę, aby warstwa była nieco bardziej zauważalna, użyję warstwy klaskania lub perkusji, która jest nieco oddalona od początkowego transjentu mojego rzeczywistego dźwięku werbla. Następnie można użyć korektora graficznego, aby warstwy lepiej do siebie pasowały.

Pogłos

Ostatnią częścią mojego łańcucha przetwarzania werbla jest często pogłos. Istnieje nieskończenie wiele sposobów podejścia do pogłosu, a różne gatunki muzyczne często wymagają różnych stylów pogłosu.

Mogę mieć utwór retro z lat 80-tych, który wymaga dużego bramkowanego pogłosu płytowego lub utwór vintage reggae, który brzmi świetnie z monofonicznym pogłosem sprężynowym.

Celem jest znalezienie tego, co pasuje do całego zestawu.

Małe, krótkie pogłosy pokojowe mogą stworzyć poczucie realizmu i bliskości, symulując brzmienie werbla w ciasnej przestrzeni nagraniowej. W przypadku rocka i popu, pogłosy płytowe mogą dodać gładki, błyszczący ogon. Jeśli potrzebujesz stadionowego brzmienia werbla do ballady, możesz wybrać długi pogłos.

Czas decay lub długość ogona pogłosu powinny uzupełniać gatunek i aranżację. Krótki decay (0,5-1 sekundy) jest idealny do rocka i popu, ponieważ werbel ma brzmieć ostro i wyraziście. W przypadku muzyki elektronicznej, ambientu lub innych wolniejszych gatunków, dłuższe wybrzmiewanie (1,5-3 sekundy) może stworzyć bardziej atmosferyczne brzmienie.

Korzystanie z funkcji Pre-Delay

Opóźnienie wstępne kontroluje czas między uderzeniem werbla a początkiem pogłosu. Krótsze opóźnienia wstępne (około 10-30 ms) działają dobrze w przypadku ciasnych werbli, podczas gdy dłuższe opóźnienia wstępne (40 ms lub więcej) mogą tworzyć wyraźniejsze echo, co jest świetne, jeśli chcesz usłyszeć głębię pogłosu, ale zachować suchy werbel na pierwszym planie.

Korekcja pogłosu

Ostatnią rzeczą, którą zwykle robię z pogłosem werbla, jest jego korekcja, aby nie mieć mnóstwa niechcianych częstotliwości zapychających miks.

Używając pogłosu na ścieżce pomocniczej, użyj filtra górnoprzepustowego, aby wyciąć poniżej 200 Hz, aby pozbyć się wszelkich niepotrzebnych niskich częstotliwości i filtra dolnoprzepustowego do około 6 kHz, aby pozbyć się wszelkich rozpryskujących się wyższych częstotliwości.

Rzeczywiste liczby, których użyjesz, będą się różnić, ale powinno to dać ci dobry początek. Celem jest ostateczne ograniczenie zakresu częstotliwości pogłosu, tak aby uzupełniał on werbel, nie połykając go.

Przemyślenia końcowe - miksowanie werbla jak profesjonalista

W miarę postępów w miksowaniu prawdopodobnie okaże się, że musisz wprowadzać ciągłe zmiany w werblu, niezależnie od tego, czy chodzi o ilość używanego pogłosu, styl nasycenia, czy korektor werbla. Cokolwiek musisz zrobić, aby osiągnąć ten cel, pamiętaj, że głównym celem jest upewnienie się, że werbel służy miksowi w ostatecznej wersji.