Tryb miksolidyjski jest jednym z najczęściej używanych trybów muzycznych. Można go znaleźć w różnych stylach muzycznych, od bluesa przez jazz po pop i nie tylko.

Z tak przyjemnie wyrazistym dźwiękiem, prawdopodobnie jesteś tutaj, ponieważ zastanawiasz się, jak możesz wykorzystać ten tryb w swojej muzyce.

Poznaj tajniki trybu miksolidyjskiego i dowiedz się, jak możesz go wykorzystać w swojej muzyce.

Czym są tryby?

Tryby to zachodnie skale teorii muzyki wywodzące się z siedmiu skal diatonicznych. Każdy tryb ma unikalną formułę i brzmienie.

Chociaż wszystkie tryby są różne, każdy z nich opiera się na skali durowej, co oznacza, że wszystkie używają tej samej formuły całych kroków i pół kroków. Główną różnicą jest nuta podstawowa, od której zaczyna się każdy z tych trybów.

Najlepszym sposobem na poznanie trybów jest granie gamy C-dur (wszystkie białe klawisze) na pianinie, a następnie przesunięcie gamy o jedną nutę w górę i granie tych samych nut.

Powiedzmy więc, że zaczynasz od grania skali C-dur od C do C. Nazywa się to trybem jońskim.

Jeśli jednak grasz tę samą skalę C-dur od D do D, nazywa się to trybem doryckim lub doryckim.

Gdybyśmy poszli o krok dalej i zagrali te same nuty od E do E, zagralibyśmy tryb frygijski lub E frygijski.

Dla porównania, oto wszystkie tryby oparte na skali C-dur:

• C Tryb joński: C-D-E-F-G-A-B
• Tryb dorycki: D-E-F-G-A-B-C
• Tryb frygijski E: E-F-G-A-B-C-D
• F Tryb lidyjski: F-G-A-B-C-D-E
• G Tryb miksolidyjski: G-A-B-C-D-E-F
• Tryb eolski: A-B-C-D-E-F-G
• B Tryb lokrycki: B-C-D-E-F-G-A

Czym jest tryb miksolidyjski?

Zagłębiając się w tryb miksolidyjski, jest to piąty tryb skali durowej. Oznacza to, że tryb miksolidyjski wywodzi się z piątej nuty lub stopnia skali w dowolnej skali durowej.

Czasami ludzie nazywają tryb miksolidyjski skalą dominantową, ponieważ piąty stopień tej skali jest dominantą.

Gdybyś miał zagrać G miksolidyjską, która jest skalą miksolidyjską C-dur, wyglądałoby to następująco:

Skala miksolidyjska wykorzystuje formułę całych kroków i półkroków, która wygląda następująco:

W-W-H-W-W-H-W

Gdyby spojrzeć na tę samą skalę w kategoriach tonów i półtonów, wyglądałoby to mniej więcej tak:

T-T-S-T-T-S-T

Ten układ różni się od formuły całej i pół kroku skali durowej, która brzmi:

W-W-H-W-W-W-H

Stopnie skali trybu miksolidyjskiego

Tryb miksolidyjski i tryb joński (skala durowa) mają ze sobą wiele wspólnego. Główna różnica polega na tym, że siódma nuta tego trybu jest obniżona o pół kroku lub półton.

Trzecia nuta w skali miksolidyjskiej jest interwałem durowym, co sprawia, że jest to jeden z trybów durowych.

Oto jak wygląda tryb miksolidyjski w stopniach skali:

• Korzeń 1
• Major Drugi 2
• Major 3
• Perfect Fourth 4
• Perfect Fifth 5
• Major Sixth 6
• Mniejsza siódemka b7

Dwa sposoby podejścia do trybu miksolidyjskiego

Szukając nut trybu miksolidyjskiego, często korzystam z jednej z dwóch metod.

Znajdowanie trybu Mixolydian - Metoda 1

Pierwsza metoda znalezienia trybu miksolidyjskiego rozpoczyna się od grania nut gamy durowej i rozpoczęcia od piątego stopnia.

Na przykład, powiedzmy, że grasz w skali G-dur, która brzmi:

G-A-B-C-D-E-F#

Możesz liczyć w górę od G, aby dojść do piątej nuty skali (nuty dominującej), którą jest D. Następnie, zaczynając od D, możesz zagrać wszystkie te same nuty:

D-E-F#-G-A-B-C

Jest to tryb D miksolidyjski.

Znajdowanie trybu Mixolydian - Metoda 2

Jeśli czujesz się komfortowo grając gamy durowe, metoda druga może być dla ciebie lepsza.

Aby wyprowadzić tryb miksolidyjski z durowego, wystarczy obniżyć siódemkę w skali o pół kroku.

Załóżmy, że chcesz grać w G miksolidyjskiej, ale grasz w skali G-dur. Po prostu weź G-dur (G-A-B-C-D-E-F#) i spłaszcz siódmą nutę (F#) o pół kroku.

Metoda ta pozwala uzyskać tryb G miksolidyjski:

G-A-B-C-D-E-F

Tryb miksolidyjski w muzyce popularnej

Od wczesnych dni jazzu i bluesa, użycie spłaszczonych nut, takich jak tercje, kwinty lub septymy, było popularnym narzędziem do tworzenia unikalnych dźwięków. Tryb miksolidyjski można usłyszeć na wielu wczesnych nagraniach jazzowych, mimo że wielu muzyków nie określało go jako tryb miksolidyjski.

Tryb miksolidyjski stał się bardzo popularny, gdy pojawił się Bebop, gdy gracze zaczęli eksperymentować z rozszerzeniami akordów i bardziej chromatycznymi stylami gry.

Jeśli posłuchasz albumów Johna Coltrane'a, Charliego Parkera, Buda Powella czy Dizzy'ego Gillespie, możesz wszędzie usłyszeć skalę miksolidyjską.

Oczywiście, nawet poza jazzem, istnieje wiele wspaniałych przykładów skali miksolidyjskiej używanych w muzyce popularnej. Przyjrzyjmy się kilku innym przykładom.

"Dark Star" - Grateful Dead

Jeśli jesteś wielkim fanem Grateful Dead, bez wątpienia spotkałeś się już z propozycjami w trybie miksolidyjskim. W rzeczywistości większość zagrywek gitarowych wielkiego Jerry'ego Garcii wykorzystuje skalę miksolidyjską.

Wynika to z faktu, że tryb miksolidyjski stał się niemal synonimem nowoczesnej muzyki bluesowej, a większość muzyki Grateful Dead była inspirowana bluesem.

"Dark Star" to bardzo długi utwór muzyczny, który pokazuje zamiłowanie Garcii do trybu miksolidyjskiego. Piosenka wykorzystuje skalę miksolidyjską A, która porusza się tam i z powrotem od A do Em.

"Clocks" - Coldplay

Jeśli ta melodia fortepianu nie jest najbardziej rozpoznawalną melodią wczesnych lat 2000, to nie wiemy, co nią jest. "Clocks" zmieniło Coldplay w zespół nagrodzony Grammy, a część tej fortuny mogła zawdzięczać wykorzystaniu progresji akordu Eb Mixolydian, którą można usłyszeć w zwrotkach i instrumentalnej części utworu.

Przez większość utworu można usłyszeć progresję akordów Eb-Bm-Fm (I-v-ii). Jedynym momentem, w którym zespół wychodzi poza zakres skali miksolidyjskiej jest refren "Nothing else compares...", w którym używają tercji zmniejszonej durowej.

"All Blues" - Miles Davis

"All Blues" to słynny utwór Milesa Davisa z jego płyty Kind of Blue z 1959 roku. Piosenka zawiera wspaniałe przykłady riffów wykorzystujących skalę miksolidyjską G.

Podczas gdy "All Blues" zdecydowanie chwyta się tradycyjnej 12-taktowej struktury bluesowej, można zauważyć, że centrum tonalnym jest G, a Davis wykorzystuje skalę miksolidyjską nad nią z najwyższą umiejętnością.

Dzięki progresji miksolidyjskiej utwór wyróżnia się na tle tego, czego zwykle można oczekiwać od 12-taktowego bluesa, przechodząc przez tonikę, dominantę, subdominantę i tonikę. Skala ta jest często wykorzystywana w muzyce Milesa Davisa ze względu na jej melodramatyczny charakter.

Granie skali miksolidyjskiej w progresji akordów

Skala miksolidyjska jest bardzo elastyczna, co oznacza, że można ją wykorzystać w wielu przypadkach. Można jednak usłyszeć, że jest ona najczęściej używana w jazzie, zwłaszcza gdy grane są dominujące akordy siódemkowe.

Tak więc, jeśli grasz progresję akordów z akordem dominującym, takim jak G7, D7 lub C7, możesz zagrać na nim swoją skalę miksolidyjską, wiedząc, że powinna pasować jak ulał.

Charakterystyka trybu miksolidyjskiego

Próbując opisać charakterystykę trybu, zazwyczaj najlepiej jest spojrzeć na smaki, które odróżniają go od innych trybów. W tym celu można szukać interwałów półkroków lub trytonów, a także tego, czy tercja jest durowa czy molowa.

Miksolidyjska ma trzeci stopień skali durowej, co oznacza, że jest częścią rodziny skal durowych. Charakterystycznym tonem jest jednak septyma molowa, ponieważ trójdźwięk pomiędzy tercją wielką i septymą molową wzmacnia dominantę tej skali.

Przemyślenia końcowe - dalsze postępy w muzyce dzięki trybowi miksolidyjskiemu

Mamy nadzieję, że ten artykuł wyjaśnił nieco więcej na temat trybu miksolidyjskiego. Korzystanie z trybów często wydaje się przytłaczające dla muzyków, którzy niewiele wiedzą o teorii muzyki. Jednakże, podobnie jak w przypadku wielu rzeczy w muzyce, formuły pomagają uprościć zadanie implementacji trybów.

Słuchaj częściej jazzu i bluesa, aby zapoznać się ze skalą miksolidyjską i użyj metod, które omówiliśmy powyżej, aby zacząć wiązać elementy skali miksolidyjskiej w swojej muzyce.

‍