Bycie producentem muzycznym to coś więcej niż tylko tworzenie fajnych utworów. Jeśli poważnie myślisz o udanej karierze w produkcji muzycznej, będziesz musiał rozwinąć umiejętności techniczne, kreatywne strategie i inne niezbędne cechy, których potrzebujesz, aby zaistnieć w branży muzycznej.

I choć nauka przez praktykę jest jednym z najlepszych sposobów na szlifowanie swoich umiejętności, to wiele przydatnych informacji można zdobyć czytając. Książki. Pamiętasz je? Te rzeczy z papierem w środku?

W eMastered przeszukaliśmy nasze (wirtualne) półki z książkami i opracowaliśmy listę niezbędnych lektur dla producentów muzycznych każdego gatunku, na każdym etapie ich kariery. Lista ta ma częściowo na celu edukację - wypełnienie wszelkich luk w technicznych aspektach wiedzy o produkcji muzycznej; ale także zainspirowanie do wypróbowania nowych rzeczy i utrzymania otwartego przepływu pracy twórczej.

"Pokaż mi rodzinę czytelników, a pokażę ci ludzi, którzy poruszają światem". - Napoleon Bonaparte

Niezbędne książki o produkcji muzycznej

Techniczne

Książki w tej kategorii dotyczą podstaw produkcji muzycznej. Jak tworzyć dobrą muzykę, najlepsze praktyki pracy z artystami i członkami zespołu, proces nagrywania, sztuka miksowania i masteringu oraz podstawy teorii muzyki.

1. Podręcznik inżyniera nagrań (Bobby Owsinski)

Dorastając w małym miasteczku w Pensylwanii, Owsinski nauczył się podstaw przemysłu muzycznego metodą prób i błędów. Dziesięciolecia pracy jako inżynier, producent i muzyk sesyjny dały mu dogłębną wiedzę na temat produkcji muzyki.

Swoje wieloletnie doświadczenie przełożył na serię książek poświęconych nagrywaniu, miksowaniu i masteringowi. The Recording Engineer's Handbook to pierwsza i obecnie czwarta edycja książki, która została zaktualizowana, aby zaoferować kompleksowy przegląd nagrywania studyjnego w dzisiejszym zaawansowanym technologicznie środowisku.

Na 328 stronach znajduje się wszystko, co musisz wiedzieć o sztuce nagrywania, w tym przegląd elementów nagrywania, sposób działania mikrofonów, techniki dla każdego instrumentu muzycznego i wiele więcej.

Ta książka jest tak solidnie wypełniona poradami, że stała się standardem branżowym.

Jeśli podoba ci się podejście pana Owsińskiego, możesz rzucić okiem na pozostałe dwie książki z tej serii: "The Mixing Engineer's Hand book" (obejmujący proces miksowania) i " The Mastering Engineer's Handbook" (który, co nie jest zaskoczeniem, obejmuje wszystkie niezbędne elementy do tworzenia świetnie brzmiących masterów).

Sekrety miksowania dla małego studia (Mike Senior)

Podczas gdy trio książek Bobby'ego Owsinskiego zawiera jedną na temat sztuki miksowania, warto zapoznać się z podręcznikiem Mike'a Seniora na temat tego, jak uzyskać świetnie brzmiące miksy nawet w najmniejszych studiach.

Ten przewodnik jest pełen nowoczesnych technik nagrywania zebranych od wiodących inżynierów dźwięku i mikserów, i daje czytelnikowi zrozumiałe lekcje, jak stosować różne podejścia, aby uzyskać miks gotowy do radia.

Teoria muzyki dla muzyków komputerowych (Michael Hewitt)

Wielu producentów muzycznych jest dobrze zaznajomionych z tworzeniem muzyki, tym, jak różne dźwięki współgrają ze sobą i różnymi stylami miksowania, ale brakuje im formalnego szkolenia w zakresie teorii muzyki.

Chociaż niekoniecznie jest to zła rzecz, wiedza o tym, jak powstaje kiełbasa, może naprawdę zwiększyć wydajność i przenieść proces twórczy na wyższy poziom. A jeśli pracujesz z innymi zespołami i artystami, będziesz dopingowany za swoją muzyczną mądrość.

Niezależnie od tego, czy zajmujesz się niszowym metalem, czy produkcją muzyki elektronicznej, jeśli twoja teoria muzyki jest zardzewiała, zapoznaj się z lekkostrawnym przewodnikiem Michaela Hewitta. Wszystkie podstawy teorii są wyjaśnione w prosty, przystępny sposób, przy użyciu rolek fortepianowych zamiast pięciolinii.

Zawiera również szereg praktycznych ćwiczeń, które pomogą ci uczyć się poprzez działanie.

Jeśli chcesz zanurzyć się jeszcze głębiej, rozważ drugą książkę Hewitta, "Harmony For Computer Musicians", aby zrozumieć, jak tworzyć bujne aranżacje wokalne i nie tylko.

Biznes

Tworzenie dobrej muzyki to tylko część pracy producenta muzycznego. Musisz także założyć dorosłe spodnie i zająć się biznesową stroną rzeczy. Nie zawsze jest to zabawne, ale zdecydowanie niezbędne, jeśli nie chcesz być całkowicie nieświadomy i popełniać ohydnych błędów w karierze.

Poniższe książki pomogą ci zrozumieć mroczne podziemia branży muzycznej, dowiedzieć się, do czego masz prawo i dać ci więcej pewności siebie, gdy nadejdzie czas na podpisanie umowy.

Podręcznik producenta muzycznego (Bobby Owsinski)

Tak, wracamy z Bobbym! W tej książce Owsiński omawia absolutnie wszystko, co musisz wiedzieć o byciu producentem, w tym wszystkie liczne kapelusze, które musisz nosić. (Budżety? Kontrakty? Zatrudnianie graczy sesyjnych? Co teraz?).

Szczególnie przydatna sekcja dotyczy sztuki bycia dyplomatą i psychoterapeutą dla artystów, z którymi pracujesz - często pomijany (lub niemyślany) aspekt tworzenia muzyki.

Ponadto poznasz wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów i naprawiania piosenek, które nie działają, a także dowiesz się, jak producenci hybrydowi zarabiają pieniądze w naszym nowym, odważnym świecie streamingu.

Jeśli poważnie myślisz o byciu wszechstronnym producentem, ta książka dostarczy Ci całej potrzebnej wiedzy.

Jak zaistnieć w nowym biznesie muzycznym (Ari Herstand)

Mapa drogowa Ariego Herstanda przez przemysł muzyczny stała się powszechna na listach lektur szkół muzycznych od czasu jej publikacji w 2016 roku.

Ta biznesowa książka z poradami, wydana już po raz trzeci, obejmuje każdy aspekt bycia niezależnym muzykiem. Chociaż tekst jest bardziej ukierunkowany na artystów, którzy chcą trzymać się z dala od tłustych rąk dużych wytwórni, jest tu mnóstwo mądrych rad dla producentów muzycznych, którzy chcą wyrzeźbić własną ścieżkę.

Bycie producentem jest taką samą sztuką jak bycie artystą, a książka Herstanda pomoże ci nakreślić twoją ścieżkę do globalnej dominacji w branży (lub przynajmniej zrobienia przyzwoitej kariery).

I ponownie, jeśli pracujesz z innymi artystami i zespołami, ta książka pomoże ci poprowadzić ich właściwą ścieżką.

Stojąc na ramionach gigantów

Czasami fajnie jest po prostu wejść do głowy innego producenta muzycznego i zobaczyć, jak pracuje. Może wyniesiesz z tego kilka przydatnych sztuczek, a może zainspiruje Cię ich długa i pełna sukcesów kariera.

Tak czy inaczej, czytanie biografii legendarnego producenta muzycznego ma ogromną wartość, więc oto nasz wybór.

Rick Rubin: In The Studio (Jake Brown)

Rick Rubin współpracował z tak różnymi artystami - Metallica, Red Hot Chili Peppers i Jay-Z, by wymienić tylko kilku. Jest bez wątpienia jednym z najbardziej wpływowych producentów muzycznych wszechczasów.

Dogłębna kronika kariery Rubina i unikalna filozofia nagrywania Jake'a Browna będzie edukować i inspirować do osiągnięcia własnego poziomu wielkości.

Behind The Glass Vol II (Howard Massey)

Seria "Behind The Glass" Howarda Masseya to najwyższej klasy zbiór pogłębionych wywiadów z wysokiej klasy inżynierami nagrań i producentami.

Wewnątrz dzielą się swoimi sprawdzonymi technikami i kreatywnym procesem tworzenia muzyki, a także nowoczesnymi najlepszymi praktykami.

Nie zniechęcaj się formatem wywiadu w tej książce. Jest tu mnóstwo perełek, które pozwolą ci myśleć nieszablonowo i pomogą ci stworzyć własny styl produkcji.

Jeśli lubisz biografie jako źródło wiedzy, rozważ również zapoznanie się z nimi:

• 'The Emperor Of Sound: A Memoir" (Timbaland)
• Q On Producing: The Soul & Science of Mastering Music and Work" (Quincy Jones)
• i "All You Need Is Ears" (George Martin)

Inspiracja

Książki w naszej ostatniej kategorii nie są specjalnie związane z produkcją muzyczną. Ale jako kreatywny będziesz musiał od czasu do czasu uzupełnić swoją inspirację, a książki w tej kategorii z pewnością to zrobią.

The Go Giver (Bob Burg/John David Mann)

Ten bestseller to strategia biznesowa w formie przypowieści. Być może zastanawiasz się, w jaki sposób praca w świecie produkcji może przynieść korzyści z zastosowania metod biznesowych - odpowiedź brzmi: nie wszystko zależy od ciebie.

Przeczytanie tej książki da ci świeży wgląd w to, jak jako producent muzyczny możesz nawiązać kontakt z ludźmi, z którymi pracujesz (i dla których pracujesz) i rozwijać swoją karierę.

Subtelna sztuka nie dawania dupy (Mark Manson)

Podczas podróży przez karierę muzyczną będą chwile, kiedy zaczniesz kwestionować swoje wybory i zastanawiać się, czy postępujesz właściwie. Czasami twój własny głos może zagubić się w kakofonii miliona innych głosów, które zabiegają o twoją uwagę.

I właśnie w tym miejscu podejście Marka Mansona do prowadzenia najlepszego życia pomoże ci wrócić na właściwe tory, aby tworzyć muzykę i cieszyć się podróżą.

Tworzenie muzyki: 74 kreatywne strategie dla producentów muzyki elektronicznej (Dennis DeSantis)

Chociaż tytuł tej książki sugeruje, że jest ona przeznaczona wyłącznie do produkcji muzyki elektronicznej, zawarte w niej strategie można zastosować do każdego gatunku i każdego instrumentu.

DeSantis zebrał wspaniałą kolekcję scenariuszy problemów i kreatywnych technik pokonywania tych przeszkód. Niezależnie od tego, czy utknąłeś w martwym punkcie, jak rozpocząć, rozwinąć lub ukończyć ścieżkę, jego sugestie sprawią, że twoja mysz znów ruszy z miejsca.

Wydanie w twardej oprawie jest trochę drogie, ale jest znacznie tańsze na Kindle lub jako .pdf ze strony Abletona. Powiedziałbym, że warto zainwestować 10 dolarów, aby poszerzyć swoje horyzonty.

Oblique Strategies (Brian Eno/Peter Schmidt)

Brian Eno współpracował z największymi artystami na świecie, więc wie co nieco o byciu producentem. Oblique Strategies to intrygujący zestaw kart, z których każda jest sugestią kierunku działania lub myślenia, zaprojektowaną, aby pomóc artystom tworzyć pudełka wokół i inspirować ich pracę.

Nie, nie jest to stricte książka, ale jest to przydatne narzędzie, które można mieć w studiu, gdy nie jesteś pewien, jaki kierunek obrać. Jeśli jest wystarczająco dobra dla Coldplay i MGMT, to jest wystarczająco dobra dla mnie.

W przeciwieństwie do pozostałych książek z tej listy, Oblique Strategies nie jest dostępna na Amazon. Można ją pobrać bezpośrednio ze strony internetowej Eno: https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html.

Wnioski

Na tej liście znajduje się cała masa lektur, a perspektywa wydawania pieniędzy na wszystkie książki może napawać cię lękiem. E-booki są tańsze, a filmy na YouTube są darmowe.

Istnieją jednak korzyści z posiadania fizycznej książki, z własnymi znacznikami, do której można wielokrotnie wracać.

Moja rada? Sprawdź, co możesz dostać w lokalnej bibliotece. A jeśli dana książka do ciebie przemawia, weź jej fizyczną kopię i zrób z niej użytek za pomocą zakreślacza Sharpie.

Innymi słowy, nawet jeśli kupisz każdą książkę z tej listy, nadal będzie to tańsze niż pójście na studia. Co pozostawia więcej pieniędzy na wtyczki. Hurra!