Czy w czasach, gdy muzykę można tworzyć za pomocą GarageBand i pary słuchawek dousznych, inwestowanie pieniędzy i czasu w zakup najlepszego sprzętu do produkcji muzyki ma jeszcze sens?

Domowe studio nagrań może pomóc ci stworzyć własną sygnaturę dźwiękową i zapewnić ci fizyczną przestrzeń starannie zaprojektowaną, aby wzmocnić twój artyzm. Więc tak, jeśli myślisz o tym poważnie, zdecydowanie powinieneś zacząć budować swoje domowe studio już dziś!

Podczas gdy nowoczesna technologia pozwala na tworzenie muzyki przy użyciu praktycznie wszystkiego/niczego, istnieje sprzęt, który musisz mieć, jeśli chcesz tworzyć profesjonalne utwory w domu.

Przyjrzyjmy się zatem każdemu elementowi i wyjaśnijmy, dlaczego jest on potrzebny i jak wybrać najlepszy model dla siebie.

Komputer

Zakładając, że chcesz tworzyć muzykę cyfrowo, komputer, którego używasz, będzie podstawą Twojego domowego studia nagrań. To na nim wszystko się dzieje, czy to nagrywanie, miksowanie, mastering, czy też wszystkie trzy.

Niezależnie od tego, czy jesteś użytkownikiem komputera Mac, czy systemu Windows, szukaj wydajnych procesorów, dużej ilości pamięci RAM (8 GB to wystarczająca ilość, ale zalecałbym więcej) i dysku SSD (sprawi, że Twój DAW i aplikacje będą działać płynnie).

Prawdopodobnie będzie to jedna z największych inwestycji w domowe studio nagraniowe. Niemniej jednak, posiadanie słabego komputera obsługującego DAW i wtyczki osłabi proces twórczy, więc zrób rozeznanie i wybierz mądrze.

DAW (cyfrowa stacja robocza audio)

Cyfrowe stacje robocze audio są jak studia nagraniowe, ale działają na komputerze; mogą zaoferować poziom jakości profesjonalnych studiów i wszechstronność potrzebną do stworzenia własnego środowiska twórczego.

Obecnie istnieją dziesiątki programów DAW do wyboru, a o każdym z nich możemy rozmawiać całymi dniami. Co więcej, wybór DAW jest również kluczową decyzją, która zdefiniuje Twój przepływ pracy bardziej niż cokolwiek innego.

Zamiast recenzować każdą cyfrową stację roboczą audio, powiem ci, jak moim zdaniem powinieneś wybrać najlepszą dla swoich potrzeb.

Po pierwsze, budżet. Programy DAW, takie jak GarageBand i Audacity, są darmowe i oferują wiele sposobów tworzenia muzyki. Mogą jednak okazać się ograniczające, gdy zaczniesz rozszerzać swoją paletę dźwięków.

Jeśli chodzi o płatne programy DAW, ceny mogą wynosić od 50 USD do tysiąca USD za kompletne środowiska nagrywania i obszerne biblioteki dźwięków. Niektóre, jak Pro Tools, oferują roczne/miesięczne subskrypcje zapewniające pełny dostęp do środowiska DAW.

Mogłoby się wydawać, że im więcej zapłacisz, tym większe masz szanse na tworzenie świetnej muzyki. W rzeczywistości jednak rozmiar biblioteki dźwięków i liczba funkcji mają znaczenie tylko wtedy, gdy można je w pełni wykorzystać.

Kluczowe znaczenie ma przepływ pracy, znajomość cyfrowej stacji roboczej audio i dźwięki, które masz do dyspozycji. Jeśli dopiero zaczynasz, inwestowanie w kompletny pakiet Ableton Live prawdopodobnie nie ma sensu: zaczynanie od małych rzeczy i nauka korzystania z każdego elementu DAW powinna być twoim priorytetem.

Większość programów DAW oferuje wersje próbne, więc warto wypróbować je przed zakupem. Wszystkie z nich są zazwyczaj dość intuicyjne, ale w zależności od przepływu pracy i gatunku, w którym pracujesz, jeden może lepiej odpowiadać Twoim potrzebom niż inne.

Jeśli to możliwe, dowiedz się, jakich programów DAW używają twoi ulubieni artyści. Kiedyś próbowałem stworzyć beat za pomocą Soundforge, ponieważ Burial wspomniał w wywiadzie, że używał go do szkicowania swoich pętli perkusyjnych. Nie zajęło mi dużo czasu, aby zdać sobie sprawę, że SF nie jest dla mnie!

Mimo to, najczęściej okazuje się, że niektóre programy DAW są bardziej popularne w określonych gatunkach lub celach niż inne. FL Studio i Ableton Live są popularne w muzyce elektronicznej, Reaper i Cubase w komponowaniu filmów, Studio One w streamingu na żywo itd.

Wreszcie, istnieją setki samouczków online dla każdego DAW, więc zagłęb się w wybraną stację roboczą i sprawdź, jak radzi sobie ona z każdym aspektem produkcji muzycznej. Niektóre DAW mają bardziej stromą krzywą uczenia się niż inne, ale mogą oferować lepszy stosunek jakości do ceny (na przykład Reaper).

Słuchawki

Tworzenie muzyki za pomocą słuchawek dousznych nie zapewni pełnego przeglądu zakresu częstotliwości utworu, co jest czymś, czego absolutnie potrzebujesz, tworząc muzykę w celu jej wydania.

Wyjaśnię tę koncepcję bardziej szczegółowo.

Ludzie słuchają muzyki na niezliczone sposoby; niektórzy używają tanich słuchawek podczas dojazdów do pracy w hałaśliwym otoczeniu, inni przez wysokiej klasy głośniki w starannie zaprojektowanym pokoju odsłuchowym.

Niektórzy używają Spotify, inni Tidal. Niektórzy wolą pobierać muzykę z Bandcamp, a inni kupują fizyczne formaty. Nie trzeba dodawać, że muzyka powinna brzmieć świetnie, niezależnie od formatu, systemu odtwarzania i środowiska wybranego przez słuchacza.

Osiąga się to poprzez miksowanie muzyki przy użyciu neutralnych słuchawek, tj. słuchawek, które nie dodają żadnego rodzaju zabarwienia (na przykład wzmocnionego basu) podczas odtwarzania muzyki.

Są to słuchawki przeznaczone do miksowania, więc muzyka będzie brzmiała nieco płasko w porównaniu ze słuchawkami do słuchania muzyki.

To powiedziawszy, słuchawki studyjne są najlepszą opcją do tworzenia muzyki, kropka.

Mówiłem o różnych słuchawkach w poprzednim artykule, więc sprawdź go, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat. Jeśli chcesz mojej rady, kup parę Sony MDR-7506: są to wyjątkowe puszki, które wytrzymują całe życie i oferują neutralny dźwięk idealny do wszystkich zadań dźwiękowych.

Interfejs audio

Interfejs audio konwertuje sygnał analogowy na cyfrowy dla komputera i odwrotnie. Potrzebujesz go do nagrywania dowolnego rodzaju źródła dźwięku, więc jeśli jesteś gitarzystą elektrycznym lub akustycznym, piosenkarzem, pianistą lub używasz dowolnego prawdziwego instrumentu podczas tworzenia muzyki, musisz go mieć.

Obecnie dostępnych jest nieskończenie wiele opcji, więc wybierając jedną z nich, zastanów się, ile wejść i wyjść potrzebujesz i czy jest ona wyposażona w wysokiej jakości przedwzmacniacze.

Jeśli chodzi o łączność, wybranie interfejsów audio USB jest najbezpieczniejszą opcją i są one również najbardziej powszechne. Interfejsy Thunderbolt zapewniają jednak szybszy transfer danych (są też droższe).

Interfejs audio Focusrite Scarlett 2i2 jest niezwykle popularny i to ze wszystkich właściwych powodów: oferuje doskonały stosunek jakości do ceny, jest łatwy w użyciu i może pomóc ożywić wysokiej jakości dźwięk podczas nagrywania instrumentów.

Kontroler MIDI

Kontrolery MIDI (skrót od Musical Instrument Digital Interface) mogą pomóc producentowi muzycznemu w szybszej pracy, zwłaszcza z instrumentami wirtualnymi. Pozwalają one usprawnić przepływ pracy podczas komponowania, kontrolując zarówno instrumenty wirtualne, jak i program DAW oraz dostosowując interfejs do własnych potrzeb.

Dostępnych jest wiele typów, od kontrolerów klawiatury MIDI po kontrolery padów i miksowania, więc wybierz taki, który pasuje do Twojego stylu produkcji. Opcje są nieograniczone, a wszystko sprowadza się do osobistych preferencji: prawdopodobnie będziesz potrzebować klawiatury do tworzenia melodii, ale producenci beatów mogą uznać kontroler padów za bardziej odpowiedni do produkcji muzyki. Z kolei podczas występów na żywo miksery MIDI mogą okazać się bardzo pomocne.

Do podróżowania i komponowania muzyki w podróży używam Nektar Impact LX25+, jednej z najlepszych klawiatur MIDI, jakie kiedykolwiek miałem. Posiada ona 25 klawiszy, w pełni konfigurowalne pady i pokrętła oraz płynnie łączy się z programami DAW, z których regularnie korzystam (Studio One i Reaper).

Monitory studyjne

Podczas gdy do produkcji muzyki można po prostu używać słuchawek studyjnych, monitory studyjne są cenne z kilku powodów.

Przede wszystkim zapobiegają zmęczeniu uszu. Sesje postprodukcyjne mogą trwać godzinami, a korzystanie ze słuchawek bez regularnych przerw może wpływać na zdolność podejmowania świadomych decyzji.

Po drugie, monitory studyjne świetnie nadają się do sprawdzania interakcji muzyki z otoczeniem.

Częstotliwości wydobywające się ze słuchawek trafiają bezpośrednio do uszu, podczas gdy na muzykę odtwarzaną przez głośniki wpływają ściany, meble i wszystko, co znajduje się w pomieszczeniu odsłuchowym. Jeśli chcesz stworzyć miks, który będzie brzmiał profesjonalnie w każdych warunkach odsłuchowych, monitoring studyjny staje się krytyczny.

Ponownie, istnieje wiele monitorów studyjnych do wyboru, w zależności od budżetu i wielkości pomieszczenia do produkcji muzyki. Świetnym rozwiązaniem dla większości początkujących jest seria Presonus Eris, która oferuje imponującą klarowność w stosunku do ceny i od lat jest moją ulubioną opcją do domowej produkcji.

Mikrofony

Do nagrywania wokali, instrumentów lub dźwięków otoczenia niezbędne są wysokiej jakości mikrofony studyjne.

Świat mikrofonów jest bardzo złożony. Istnieją mikrofony przeznaczone do wokalu, inne idealne do instrumentów akustycznych, jeszcze inne do perkusji, nagrań terenowych itd.

Ogólnie rzecz biorąc, mikrofon pojemnościowy jest bardzo czuły i ma szerokie pasmo przenoszenia, co czyni go idealnym do różnych celów. Z kolei mikrofon dynamiczny jest idealny do nagrywania głośnych źródeł dźwięku, takich jak wzmacniacze gitarowe i perkusja.

Jeśli wszystko to wydaje się przytłaczające, sugeruję zacząć od wszechstronnego i wysoko cenionego Shure SM57. Jest to mikrofon dynamiczny, który istnieje od dziesięcioleci i można go znaleźć w każdym profesjonalnym studiu nagraniowym. Jest praktycznie niezniszczalny, może być używany do większości celów i nagrywa dźwięk o wysokiej wierności.

Biblioteka dźwięków

Biblioteka dźwięków to kolekcja dźwięków, instrumentów wirtualnych i efektów, których będziesz używać do tworzenia utworów.

Kupując DAW, prawdopodobnie otrzymasz zestaw wbudowanych wtyczek i instrumentów, których możesz użyć, aby rozpocząć pracę. Chociaż mogą one brzmieć świetnie i są doskonale kompatybilne z programem DAW, dodanie wtyczek innych firm może pomóc spersonalizować sygnaturę dźwiękową i wyróżnić muzykę.

W zależności od gatunku, nad którym pracujesz, w Internecie znajdziesz niezliczone opcje, od pakietów sampli po wirtualne instrumenty i efekty postprodukcyjne. Możesz znaleźć kilka dobrej jakości bibliotek za darmo, niektóre w przystępnej cenie, a inne, takie jak te od Native Instruments lub Spitfire, które zapewniają brzmienie całej orkiestry na wyciągnięcie ręki.

Doskonałym miejscem do rozpoczęcia pracy jest jednak wbudowana biblioteka, w którą wyposażony jest program DAW. Prawdopodobnie masz już do dyspozycji dziesiątki instrumentów programowych, syntezatorów programowych, bębnów i sampli, więc zbadaj instrumenty, które masz, zanim wydasz lub wykorzystasz dodatkowe miejsce na dysku na nowe pakiety próbek.

Dodatki

Chociaż powyżej wymieniono niezbędny sprzęt do tworzenia muzyki w dzisiejszych czasach, istnieją inne przedmioty, które mogą znacznie poprawić kreatywność i produktywność.

Panele akustyczne mogą pomóc w stworzeniu idealnego środowiska do nagrywania w domu, tworząc przestrzeń, w której hałas i pogłos są kontrolowane.

Może nie wydawać się to kluczowe, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz, ale gdy zaczniesz profesjonalnie produkować muzykę, będziesz chciał słyszeć swoją muzykę w najlepszy możliwy sposób, zarówno podczas nagrywania, jak i postprodukcji.

Następne w kolejności są wysokiej jakości kable i przewody. Mogą one mieć ogromny wpływ na jakość produkcji i usuwać wiele niepotrzebnych szumów. Jeśli chodzi o artefakty dźwiękowe, to chociaż zawsze można je usunąć podczas miksowania muzyki, zawsze lepiej jest rozwiązać problem u źródła. Jeśli to możliwe, kup najlepsze możliwe kable do swojego sprzętu, które zapewnią, że sesje nagraniowe nie będą niepotrzebnie zakłócane.

Wreszcie, nie należy lekceważyć znaczenia wygody podczas produkcji muzyki. Zakup dobrej jakości krzesła i biurka zaprojektowanego do produkcji muzyki pozwoli ci tworzyć muzykę przez długie godziny i zmniejszy zmęczenie.

Jest to szczególnie ważne podczas sesji postprodukcyjnych, gdzie wszystko może trwać dłużej niż planowano i trzeba być w 100% skoncentrowanym na wykonywanym zadaniu.

Biurka do produkcji muzycznej powinny mieć dedykowane miejsce na monitory studyjne, kontroler MIDI, duży ekran i wysuwaną szufladę na klawiaturę i mysz. Poza tym, wszystko powinno sprowadzać się do budżetu i dostępności miejsca.

Przemyślenia końcowe

Teraz, gdy każdy może tworzyć podstawową muzykę za pomocą smartfona, zakup dedykowanego sprzętu do produkcji muzyki jest świadectwem zaangażowania, jakie producenci muzyczni wkładają w to rzemiosło.

Ponadto ułatwia to tworzenie unikalnej sygnatury dźwiękowej i najprawdopodobniej prowadzi do lepszej produkcji muzyki na dłuższą metę.

Stworzenie profesjonalnej przestrzeni do nagrywania, w której możesz w pełni wyrazić siebie, korzystając z najlepszego sprzętu studyjnego, na jaki Cię stać, aby tworzyć muzykę gotową do emisji w radiu, jest pierwszym krokiem w ekscytującej i kreatywnej podróży, która przyniesie Ci radość i być może doprowadzi do udanej kariery producenta muzycznego.

Powodzenia!