Produkcja muzyczna nigdy nie była tak dostępna jak teraz, z niezliczonymi narzędziami dostępnymi na wyciągnięcie ręki do produkcji i wydawania muzyki, a wszystko to przy minimalnych nakładach finansowych i czasowych. Dlaczego więc miałbyś wydawać tysiące dolarów i niezliczone godziny na kurs muzyczny?

Ponieważ nie ma lepszego sposobu na uwolnienie pełnego potencjału, niezależnie od tego, czy chcesz zostać producentem muzycznym, autorem piosenek, inżynierem dźwięku, czy czymkolwiek pomiędzy. Szkoły muzyczne znane na całym świecie z wysokiej jakości kursów, doświadczonych nauczycieli i cennego wglądu w biznes, mogą przyspieszyć Twoją karierę i przygotować Cię na dziesięciolecia sukcesów w muzyce.

Jest to wiedza, której nie zdobędziesz śledząc kanały YouTube i wydając muzykę samodzielnie, bez względu na to, jak bardzo jesteś zaangażowany w rzemiosło. Zrozumienie samej natury twórczości artystycznej, a także zawiłości biznesu muzycznego, może być kluczem do życia, o którym zawsze marzyłeś.

Przyjrzyjmy się zatem niektórym z najlepszych szkół produkcji muzycznej na świecie, które zapewnią ci wiedzę, kontakty i spostrzeżenia potrzebne do tworzenia muzyki na najwyższym poziomie.

Należy pamiętać, że opłaty są przybliżone, a koszty będą ostatecznie zależeć od wybranego programu i pomocy finansowej, którą możesz otrzymać. Wiele z tych szkół oferuje kursy online, rezydencje w kampusie i zajęcia, które mogą znacznie zmienić koszt kursu.

Szkoła Guildhall

Gdzie: Londyn, Wielka Brytania

Czas trwania: 4 lata

Cena (od): £9,250

Jak się zgłosić: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall to inkubator talentów, który przyciąga studentów z całej Wielkiej Brytanii i nie tylko. Wydział Muzyki Elektronicznej i Produkowanej w Guildhall łączy szeroką gamę specjalistycznych zajęć, najnowocześniejsze urządzenia do produkcji muzyki i wyjątkowe możliwości kariery, aby przygotować studentów do udanej kariery w branży muzycznej.

Program obejmuje kursy dotyczące muzyki filmowej, produkcji dźwięku w grach, nowych mediów, produkcji muzyki popularnej i wielu innych. Studenci mogą uczestniczyć w różnorodnych projektach, takich jak instalacje muzealne i współpraca filmowo-muzyczna, aby budować profesjonalne portfolio od pierwszego dnia i być gotowym, gdy nadejdzie czas, aby wejść na wysoce konkurencyjną wybraną dziedzinę.

Obiekty Guildhall obejmują dedykowane studia nagraniowe, wysokiej jakości sprzęt regularnie używany przez profesjonalistów oraz najnowocześniejsze oprogramowanie do produkcji muzycznej. Wreszcie, szkoła słynie z owocnych zajęć indywidualnych z ekspertami branżowymi, wspólnych projektów i partnerstw z popularnymi firmami muzycznymi na całym świecie.

Szkoła produkcji muzycznej SAE Institute

Gdzie: Wiele lokalizacji na całym świecie + online

Czas trwania: 2 lata

Cena (od): $15000

Jak się zgłosić: https://usa.sae.edu/

SAE to jedna z najbardziej renomowanych szkół muzycznych w branży, i to nie bez powodu! Z około 50 kampusami na całym świecie i kursami obejmującymi wszystko, od produkcji EDM po biznes muzyczny, nie ma wątpliwości, że w ich programie znajdziesz dokładnie to, czego szukasz.

W porównaniu do "standardowych" stopni uniwersyteckich, SAE ma bardziej praktyczne podejście, oferując mnóstwo przyspieszonych kursów (od 12 do 16 miesięcy) skoncentrowanych na rozwoju zawodowym i dostosowanych do wymagań branży rozrywkowej.

Oferują różne poziomy studiów, w tym dyplomy, tytuły licencjackie i magisterskie, dotyczące wszystkiego, co związane z przemysłem muzycznym, od produkcji muzycznej po interaktywny rozwój audio i wiele więcej. Stając się studentem SAE, uzyskasz dostęp do studiów nagraniowych i profesjonalnego sprzętu, a także bezcennej sieci profesjonalistów z branży muzycznej grawitujących wokół instytucji.

Berklee College of Music

Gdzie: Boston (USA) + Walencja (Hiszpania) + Online

Czas trwania: 4 lata

Cena (od): $25000

Jak się zgłosić: https://college.berklee.edu/mpe

Berklee College of Music to instytucja w świecie muzyki. Dzięki setkom absolwentów, którzy zdobyli nagrody Grammy, bostońska uczelnia oferuje kompleksowy program produkcji muzycznej, który obejmuje wszystko, od projektowania dźwięku po komponowanie ścieżek dźwiękowych.

Dzięki ponad 20 kierunkom i kursom dla absolwentów dostępnym zarówno offline, jak i online, Berklee oferuje fantastyczne połączenie teorii muzyki i praktycznej wiedzy branżowej. Wydział Produkcji Muzycznej i Inżynierii (MP&E) jest domem dla światowej sławy ekspertów branżowych i inżynierów dźwięku, a kurs jest starannie dostosowany, abyś mógł dostosować go do swoich potrzeb dzięki dedykowanym zajęciom.

Uczelnia oferuje mnóstwo kursów przyspieszonych, od trzymiesięcznych certyfikatów po kierunki i specjalizacje. Dla studentów z Europy, którzy nie chcą studiować za granicą, Berklee College ma również kampus w Walencji (Hiszpania), który oferuje ten sam program produkcji muzycznej. Wreszcie, Berklee College jest właścicielem kultowego Power Station Studios w Nowym Jorku, gdzie przez dziesięciolecia nagrywano legendarne albumy.

Szkoła produkcji muzycznej Pyramind

Gdzie: San Francisco + online

Czas trwania: 6 miesięcy

Cena (od): $3600

Jak się zgłosić: https://pyramind.com/

Pyramind oferuje jedno z najciekawszych połączeń szkoły offline i online w ekosystemie szkół produkcji muzycznej. Oferuje również jeden z najbardziej zróżnicowanych krótkich programów muzycznych, z kursami od "Kompletnych" sześciomiesięcznych kursów po 12-tygodniowe krótkie kursy, zajęcia online i sesje indywidualne.

Skupiają się na produkcji muzyki elektronicznej, a dzięki oficjalnym programom certyfikatów Avid Pro Tools, Ableton (z certyfikowanym trenerem Ableton) i Wwise, możesz mieć pewność, że Twój dyplom będzie się wyróżniał przez wiele lat. Dzięki ponad dwudziestoletniemu doświadczeniu w świecie produkcji muzyki i dźwięku do gier, Pyramind zapewnił setkom studentów praktyczną wiedzę, bezcenne narzędzia i inspirującą społeczność podobnie myślących twórców.

Pyramind z siedzibą w San Francisco posiada własne studio nagraniowe i wytwórnię płytową, dzięki którym kariera artystów, którzy dołączyli do ich szkoły, nabrała rozpędu. Podsumowując, jest to szkoła produkcji muzycznej dla studentów, którzy cenią sobie wszechstronność nauki online / offline, a także praktyczne podejście do produkcji muzyki elektronicznej.

Uniwersytet Carnegie Mellon

Gdzie: Pittsburgh, Pensylwania

Czas trwania: 2 lata

Cena (od): $73000

Jak się zgłosić: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Program Carnegie Mellon Music and Technology działa od 2009 roku i oferuje interdyscyplinarne i innowacyjne podejście do nowoczesnej produkcji muzycznej. Dzięki zajęciom obejmującym obwody analogowe, programowanie i solfeż, tutaj możesz nauczyć się wszystkiego, co trzeba wiedzieć w świecie produkcji muzyki elektronicznej.

Program koncentruje się na trzech makroobszarach studiów: muzyce, inżynierii elektrycznej i informatyce, oferując wyjątkową okazję studentom pochodzącym z różnych środowisk do odkrywania świata muzyki i technologii. Niezależnie od tego, czy interesujesz się kompozycją muzyczną, naukami ścisłymi czy inżynierią, program został zaprojektowany tak, aby zapewnić szeroki zakres umiejętności studentom o różnych obszarach zainteresowań.

Możesz specjalizować się w takich obszarach jak technologia nagrywania, inżynieria dźwięku, muzyka komputerowa, kompozycja muzyczna, wykonanie muzyki i teoria muzyki. Istnieje również kurs robotyki muzycznej, który powinien dać ci zrozumienie, jak nowatorski jest ten program w dziedzinie muzyki.

NYU Steinhardt

Gdzie: Nowy Jork

Czas trwania: 5 lat

Cena (od): $55000

Jak się zgłosić: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Dzięki ponad 40 kursom z zakresu produkcji muzycznej i technologii, NYU Steinhardt jest jednym z najbardziej poszukiwanych uniwersytetów w ekosystemie przemysłu muzycznego.

Studia licencjackie i magisterskie w zakresie technologii muzycznej oferują kompleksowy przegląd branży, przygotowując studentów do różnych ścieżek twórczych, od muzyki filmowej po rozwój oprogramowania muzycznego i certyfikaty Tonmeister. Marketing i biznes muzyczny to przedmioty zawarte w większości kursów, aby zapewnić przyszłym profesjonalistom szeroki przegląd branży muzycznej.

Uczniowie szkół średnich mogą również ubiegać się o udział w 6-tygodniowym letnim programie precollege, idealnym dla tych, którzy chcą rzucić okiem na życie na NYU Steinhardt.

Zajęcia obejmują zarówno studia nad systemem XR, jak i inżynierię dźwięku i akustykę, prowadzone przez ekspertów branżowych, aby zapewnić solidne podstawy zarówno absolwentom, jak i studentom. Szkoła posiada trzynaście studiów nagraniowych na terenie kampusu, w tym kultowe (i ogromne) James Dolan Music Recording Studio. Jeśli szukasz szkoły nagraniowej ze światowej klasy zapleczem, nie możesz się pomylić z NYU Steinhardt.

Szkoła muzyczna Point Blank

Gdzie: Londyn, Los Angeles, online

Czas trwania: od jednego tygodnia do trzech lat

Cena (od): £9,250

Jak się zgłosić: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Jeśli szukasz świetnego połączenia zajęć online i offline oraz szerokiej gamy kursów trwających od weekendu do trzech lat, Point Blank jest doskonałą opcją. A dzięki znanym na całym świecie absolwentom, takim jak Leona Lewis i Pete Tong, wiesz, że dołączasz do światowej klasy programu muzycznego, który może przyspieszyć twoją karierę.

Point Blank, jedna z najbardziej renomowanych szkół produkcji muzycznej na świecie, narodziła się w 1994 roku jako studio nagraniowe, ale później stała się kompleksowym inkubatorem dla artystów, z tradycyjnymi zajęciami muzycznymi, ale także skupiającymi się na produkcji muzyki elektronicznej i potrzebach przemysłu muzycznego. Szkoła ma ponad 50 000 studentów na całym świecie, z których wielu odniosło ogromne sukcesy w branży muzycznej.

Od biznesu muzycznego po produkcję muzyki elektronicznej i kursy radiowe, Point Blank zapewnia serię zajęć, które są pragmatyczne i skuteczne, przeznaczone dla studentów, którzy chcą zacząć działać od pierwszego dnia. Z wieloma kampusami na całym świecie (Londyn, Los Angeles, Ibiza, Bombaj i Chiny), Point Blank posiada również studia nagraniowe we wszystkich swoich szkołach i ma własną wytwórnię płytową, aby promować studentów, w których najbardziej wierzą.

Technologia nagrywania dźwięku UMass Lowell

Gdzie: Lowell, Massachusetts

Czas trwania: 4 lata

Cena (od): $31000

Jak się zgłosić: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Program SRT (Sound Recording Technology) UMass Lowell jest jednym z najstarszych w kraju, ale nadal oferuje najwyższej klasy program produkcji muzycznej z unikalną mieszanką inżynierii elektrycznej i kursów kompozycji muzycznej.

Szkoła zapewnia gruntowny program zarówno w zakresie produkcji audio, jak i muzyki, obejmujący szeroki zakres tematów, od akustyki po informatykę i prawie wszystko pomiędzy. Wyjątkowe studia nagraniowe wyposażone są zarówno w klasyczne konsole analogowe, jak i renomowane laboratorium elektroakustyczne uniwersytetu, z którego mogą korzystać studenci.

Kursy są podzielone między Music Business, Music Performance and Studies i Sound Recording Technology, a każda sekwencja kursów zagłębia się w branżę związaną z dźwiękiem, aby zapewnić kompleksowy przegląd ścieżki kariery.

Działający od ponad trzydziestu lat kierunek Technologia Nagrywania Dźwięku na UMass Lowell jest szanowanym i niezwykle cennym kierunkiem na skalę globalną.

Muzyka komputerowa na Uniwersytecie Johnsa Hopkinsa Peabody

Gdzie: Baltimore, Maryland

Czas trwania: 4 lata

Cena (od): $64,730

Jak się zgłosić: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Będące częścią programu Uniwersytetu Johna Hopkinsa studia Peabody Computer Music oferują szeroką gamę kursów z zakresu muzyki elektronicznej i technologii muzycznej, w tym syntezę analogową i cyfrową, programowanie muzyki komputerowej, obliczenia fizyczne i wiele innych.

Z historią obejmującą sześć dekad, Peabody Electronic Music Studio oferuje idealne połączenie studiów akademickich i praktycznego doświadczenia, a studenci mają 24-godzinny dostęp do studiów nagraniowych i cotygodniowych spotkań jeden na jeden z profesorami i ekspertami w tej dziedzinie.

Być może najlepsza ścieżka akademicka dla każdego zainteresowanego skrzyżowaniem technologii i kreatywnego tworzenia muzyki, program muzyki komputerowej Peabody jest idealnym kierunkiem dla tych, którzy chcą kształtować przyszłość produkcji muzycznej, tworząc własne dźwięki przy użyciu mocy kompozycji elektronicznej.

Studenci studiów licencjackich mogą specjalizować się w kompozycji lub wykonawstwie / produkcji koncertowej, podczas gdy magister oferuje specjalizację w kompozycji, wykonawstwie i produkcji koncertowej oraz badaniach i technologii muzycznej.

Szkoła posiada również dwa zespoły studenckie, Laptop i Hip Hop Ensemble, dając uczniom możliwość regularnych występów na żywo i poszerzając ich możliwości kariery.

Instytut Muzyków College of Contemporary Music

Gdzie: Los Angeles, Kalifornia

Czas trwania: 4 lata

Cena (od): $25,000

Jak się zgłosić: https://www.mi.edu/programs/production/

Doskonałą opcją dla tych, którzy chcą połączyć dogłębne studia muzyczne z kreatywną atmosferą Los Angeles, jest Musicians Institute College of Contemporary Music.

Oferując studia licencjackie i magisterskie w różnych dziedzinach, od inżynierii dźwięku po przedsiębiorczość muzyczną, szkoła oferuje najwyższej klasy udogodnienia, indywidualne kursy online, programy mentorskie i przesłuchania przygotowawcze do American Idol, The Voice, America's Got Talent i nie tylko.

Wreszcie, MI oferuje tygodniowy intensywny program na swoim kampusie każdego lata: to doskonała okazja, aby doświadczyć życia pełnoetatowych muzyków na hollywoodzkim kampusie.

Przełamywanie różnych ścieżek kariery w muzyce

Znajomość najlepszych szkół produkcji muzycznej jest kluczowa, ale równie ważne jest zrozumienie, czego szukasz, analizując programy każdego oferowanego przez nie stopnia lub certyfikatu.

Branża muzyczna jest niezwykle zróżnicowana, a profesjonaliści pochodzący z różnych dziedzin pracują razem, aby ożywić trasę koncertową, album, projekt dźwiękowy filmu i wiele więcej.

Dlatego ważne jest, aby rozdzielić role, zaczynając od rozróżnienia między produkcją muzyczną a inżynierią dźwięku.

Istnieją pewne role w przemyśle muzycznym, które są mniej kreatywne, z braku lepszych słów, niż inne. Na przykład rola inżyniera dźwięku jest zwykle uważana za mniej artystyczną niż rola producenta muzycznego. Może to być dyskusyjne, ale nadal warto zrozumieć, że niektóre role wymagają głębszej wiedzy naukowej, podczas gdy inne koncentrują się bardziej na kreatywnej stronie.

W dzisiejszych czasach większość producentów muzycznych zna się na inżynierii dźwięku, a inżynierowie dźwięku znają się na produkcji dźwięku. Wynika to z faktu, że pojawienie się cyfrowych stacji roboczych audio ułatwiło kontrolę nad całym procesem twórczym, czyniąc ludzi w branży bardziej wszechstronnymi i wydajnymi podczas pracy nad projektem z innymi.

Zarówno świat produkcji muzycznej, jak i inżynierii dźwięku zawiera mnóstwo specjalizacji, które mogą prowadzić do unikalnej ścieżki kariery. Produkcja dźwięku w grach, tworzenie oprogramowania muzycznego, projektowanie dźwięku, budowa sprzętu: opcje w branży są naprawdę nieograniczone, a każda z nich wymaga lat nauki, aby w pełni ją zrozumieć.

Ale czy jest coś, co każdy student muzyki musi wiedzieć, aby zaistnieć w branży muzycznej w dzisiejszych czasach? Tak! Właściwie są dwie rzeczy, które koniecznie musisz znać: cyfrowe stacje robocze audio (DAW) i teoria muzyki.

DAW to sposób produkcji muzyki w dzisiejszych czasach, więc wejście do branży bez znajomości przynajmniej jednej stacji roboczej utrudni ci życie.

Dzięki DAW masz kontrolę nad swoją sztuką: możesz tworzyć muzykę z domu, codziennie doskonalić swoje umiejętności, produkować i wydawać muzykę, gdy tylko pojawi się inspiracja, a w rezultacie powiększać grono fanów. DAW to szwajcarski scyzoryk producenta muzycznego, który oferuje nieskończone możliwości po odblokowaniu jego pełnego potencjału.

Podobnie, teoria muzyki jest czymś, czego po prostu nie można zignorować, niezależnie od obszaru specjalizacji. Inżynierowie dźwięku i projektanci dźwięku muszą znać elementy, które definiują kompozycję, jej nastrój i atmosferę, aby móc zwiększyć energię kreatywnego produktu, nad którym pracują.

Dla mnie są to rzeczy, których nowy producent muzyczny lub inżynier dźwięku powinien nauczyć się w pierwszej kolejności.

Jak wybrać szkołę produkcji muzyki elektronicznej?

Teraz, gdy już wiesz, które szkoły oferują najlepsze programy produkcji muzycznej, nadszedł czas, aby skupić się na tym, jak wybrać coś odpowiedniego dla swoich potrzeb.

Istnieją pewne oczywiste czynniki, które należy wziąć pod uwagę, takie jak opłaty za szkołę i to, czy chcesz się przeprowadzić, aby uczęszczać na dany kurs muzyczny. Jednak najważniejsze jest określenie głównego obszaru zainteresowań, co pomoże znacznie zawęzić zakres poszukiwań.

Na przykład, jeśli interesujesz się inżynierią dźwięku, miksowaniem/masteringiem lub konfiguracją występów na żywo, możesz poszukać szkół, które oferują umiejętności techniczne i bardziej pragmatyczne podejście do edukacji.

Z drugiej strony, jeśli twoim marzeniem jest zostać producentem muzycznym, powinieneś szukać szkół, które koncentrują się głównie na tworzeniu muzyki, mają wiele opcji certyfikatów z renomowanego oprogramowania, takiego jak Ableton Live i Logic Pro, i oferują wiele możliwości interakcji z instruktorami i innymi studentami, aby zwiększyć swoją kreatywność.

To prowadzi nas do kolejnego kluczowego aspektu: czy wybrać kurs online czy offline?

Nie ma tutaj jednego uniwersalnego rozwiązania, a szkolnictwo wyższe jest obecnie szeroko dostępne również online. Kursy online są idealne, jeśli masz pracę, chcesz uczyć się we własnym tempie, nie możesz przenieść się do nowego miasta lub chcesz zaoszczędzić na dojazdach lub mieszkaniu w kampusie.

Z drugiej strony, kursy offline świetnie nadają się do nawiązywania kontaktów. Najbardziej renomowane szkoły oferują sieć profesorów, ekspertów branżowych i podobnie myślących artystów, którzy mogą ogromnie pomóc na pierwszym etapie kariery. Wyobraź sobie, że spotykasz się osobiście i omawiasz swoje opcje kariery z profesorem NYU/Steinhardt lub Berklee: spojrzenie z perspektywy czasu, które możesz uzyskać dzięki prostej rozmowie, może zrewolucjonizować twój artyzm i poprowadzić cię w najlepszym możliwym kierunku twórczym.

Większość z wymienionych powyżej szkół oferuje również najwyższej klasy studia nagraniowe i sprzęt muzyczny, dając ci dostęp do przedmiotów, na które możesz nie być w stanie sobie pozwolić na wczesnych etapach swojej kariery. Na przykład, jeśli chcesz zostać inżynierem miksu lub masteringu, wypróbowanie najlepszego sprzętu do tych zadań pozwoli ci zrozumieć, jak kształtować swoją unikalną sygnaturę dźwiękową w przyszłości.

Na koniec omówmy najważniejszy aspekt przy wyborze ścieżki kariery: inwestycję czasu.

Czteroletnie studia można traktować jako inwestycję na przyszłość, ale co jeśli uniemożliwiają one regularne koncertowanie lub występowanie? Niezależnie od dziedziny, tytuł licencjata w określonej dziedzinie pokazuje zaangażowanie w ścieżkę kariery, ale jest to również cenny czas, który poświęcasz na naukę zamiast skupiać się w 100% na swojej pasji.

Jeśli widzisz, że twoja kariera już nabiera rozpędu, szkoła przyspieszona lub online może lepiej odpowiadać twoim potrzebom i nadal zapewniać ci wiedzę i certyfikaty, których oczekuje branża. Z drugiej strony, jeśli jesteś na wczesnym etapie swojej kariery i chcesz zagłębić się w świat produkcji muzycznej, specjalizacja w produkcji muzycznej jest zdecydowanie dobrym wyborem.

Plusy i minusy szkół produkcji muzyki elektronicznej

Jeśli mówimy o zaletach i wadach studiowania produkcji muzycznej w szkole, musimy określić, jakie są alternatywy.

Zasadniczo opcje są trzy: szkoły muzyczne, prywatne lekcje i samodzielna nauka.

Nie ma jednego, który byłby lepszy od innych; Prince, Frank Zappa i Jimi Hendrix byli samoukami i to nie powstrzymało ich przed staniem się legendami.

Wszystko sprowadza się do wyboru formuły studiów, która dobrze współgra z Twoim życiem i podejściem do nauki nowych rzeczy. W skrócie, oto główne plusy i minusy studiowania w szkole produkcji muzycznej w dzisiejszych czasach:

Plusy:

- Ustrukturyzowana, kierowana, dobrze zdefiniowana ścieżka zarobkowa.

- Możliwości nawiązywania kontaktów.

- Poświadczenia.

- Dostęp do ekspertów i wysokiej klasy sprzętu muzycznego.

Wady:

- Koszt.

- Długoterminowe zaangażowanie.

- Lokalizacja szkoły, jeśli lekcje są offline.

- Certyfikaty we współczesnym przemyśle muzycznym mogą szybko się starzeć.

Weź również pod uwagę, że w rzeczywistości możesz łączyć wiele procesów uczenia się: możesz uczyć się w szkole i mieć lekcje indywidualne, a także uczyć się w domu za pośrednictwem bezpłatnego kursu mistrzowskiego, ale następnie zdecydować się na pójście do szkoły, aby doskonalić swoje umiejętności. Opcje są nieograniczone, o ile tylko istnieje chęć nauki i postępów.

Przemyślenia końcowe

Przy tak wielu dostępnych opcjach, jak zdecydować, która szkoła jest odpowiednia dla Twojego budżetu i ambicji?

Biorąc pod uwagę, że większość szkół produkcji muzycznej kosztuje rękę i nogę, zapisanie się na którykolwiek z tych kursów jest dowodem zaangażowania dla producentów muzycznych, którzy poważnie podchodzą do swojego rzemiosła. Kursy online są świetną opcją, jeśli nie masz budżetu, czasu lub możliwości przeprowadzki, a większość szkół oferuje szeroki zakres zajęć online.

Produkcja muzyki to proces twórczy, który odbywa się zarówno w studiu w sypialni, jak i na kampusie uniwersyteckim, więc chociaż zdobycie najlepszego możliwego wykształcenia akademickiego w renomowanych szkołach może być cenne, radziłbym zainwestować swój czas w naukę różnych technik produkcji i opanowanie cyfrowej stacji roboczej audio, zwłaszcza jeśli nie jesteś gotowy wydać dziesiątek tysięcy dolarów na szkołę produkcji muzycznej.

Doskonal swoje umiejętności produkcyjne, regularnie twórz muzykę, a przede wszystkim baw się dobrze!