Nauka odczytywania nut w zapisie nutowym i nie tylko może pomóc ci w odkrywaniu nowych światów jako muzyk. W końcu zapis nutowy może pomóc w rozszyfrowaniu niemal każdej kompozycji, od Beethovena po Beyonce. Zrozumiałe jest jednak, że onieśmielają nas wszystkie symbole nutowe, linie i różne oznaczenia - na pierwszy rzut oka pięciolinia wygląda jak zupełnie inny język.

Na szczęście jesteśmy tutaj, aby rozwiać twoje wątpliwości i raz na zawsze zdemistyfikować zapis nutowy. Poniżej rozszyfrujemy wszystko, co musisz wiedzieć o pięciolinii i jej symbolach, abyś mógł zacząć czytać muzykę. Rzućmy okiem!

Czym jest sztab muzyczny?

Termin "pięciolinia" lub "pięciolinia" odnosi się do zestawu pięciu poziomych linii i czterech spacji na arkuszu muzycznym. Każda z tych linii i cztery spacje reprezentują nuty lub różne wysokości muzyczne. Na pięciolinii perkusyjnej linie i spacje są używane do oznaczania różnych instrumentów.

Często, gdy odnosimy się do zapisu nutowego, staramy się zrozumieć, jak czytać nuty jako całość. Cały zapis nutowy lub zapisany utwór muzyczny będzie zawierał kilka innych elementów, w tym sygnaturę czasową, sygnaturę tonacji i różne symbole muzyczne, które informują, w jaki sposób utwór ma być odtwarzany.

Nie jest to łatwe do ogarnięcia, ale twórca YouTube Lincoln Learning Studios zapewnia dobry przegląd:

Każda konkretna linia i miejsce na pięciolinii zawiera konkretną nutę określoną przez sygnaturę tonacji. Poszczególne nuty są wyrażone w taki sposób, że gracz może zrozumieć wartość rytmiczną na podstawie szybkiego spojrzenia. Pasek nutowy jest czytany od lewej do prawej, z podwójnymi liniami taktowymi na początku i na końcu utworu.

Kluczowe elementy sztabki muzycznej

Każda pięciolinia muzyczna jest inna, ale oto kilka głównych elementów, które można zobaczyć w większości utworów muzycznych:

Linie i przestrzenie

Każda sekcja pięciolinii składa się z pięciu linii i czterech spacji. Każda z tych linii i spacji reprezentuje indywidualną nutę, która jest określona przez klucz wiolinowy na początku każdej sekcji.

Podpis klucza

Sygnatura tonacji określa liczbę krzyżyków lub bemoli przypisanych do nut w utworze. Na przykład, w tonacji G-dur, sygnatura tonacji ma fis zamiast f naturalnego. Ponieważ jest to zapisane w sygnaturze tonacji, wszystkie dźwięki F zapisane w utworze powinny być grane jako fis.

Możesz zapamiętać sygnatury tonacji wykorzystując koło kwintowe, pokazane poniżej, ale sygnatura tonacji zawsze będzie określać krzyżyki i bemole na górze pięciolinii, bezpośrednio przed pierwszą miarą utworu:

Cleff

Klucze wiolinowe to symbole muzyczne, które informują o rodzaju nut reprezentowanych na liniach nutowych i spacjach po nich. Jak omówiono poniżej, napotkasz klucze basowe, wiolinowe i perkusyjne.

Linie kreskowe

Linie taktowe służą do oddzielania taktów. Na początku i na końcu każdego utworu znajdują się podwójne linie taktowe, które pokazują muzykowi, gdzie zaczyna i kończy czytać muzykę.

Dynamiczne oznaczenia

Na pięciolinii można zobaczyć oznaczenia takie jak małe "p" lub "f". Oznaczenia te oznaczają piano i forte, czyli odpowiednio cicho i głośno. Nie są to jedyne oznaczenia dynamiczne, ale dwa z najczęściej spotykanych. Istnieją oznaczenia powyżej, poniżej, a czasami osadzone w pięciolinii, które mają różne znaczenia.

Cztery rodzaje pięciolinii muzycznych

Kiedy mówimy o pięciolinii, najczęściej mamy na myśli wielką pięciolinię, którą można znaleźć na większości standardowych nut. W rzeczywistości istnieją cztery różne rodzaje pięciolinii.

Personel basowy

Rytm basowy jest najniższym rytmem, który znajduje się bezpośrednio pod rytmem sopranowym na pięciolinii, zaczynając od linii niskiego G, rozciągając się do A poniżej środkowego C. Jak można się spodziewać, rytm basowy ma klucz basowy na początku linii miary, pokazany w następujący sposób:

Treble Staff

Wysokotonowa pięciolinia jest najczęściej spotykaną pięciolinią w zapisie nutowym fortepianu, gitary i innych popularnych instrumentów. Ta pięciolinia wyróżnia się kluczem wiolinowym, z najniższą nutą linii na E, sięgającą do F na górnej linii:

Grand Staff

Wielka pięciolinia jest połączona przez "środkowe C" lub C4, które stoi bezpośrednio na środku klawiatury fortepianu, łącząc nuty basowe i sopranowe. Nuty pomiędzy pięciolinią a pięciolinią nie zawsze leżą na z góry określonej linii. Zamiast tego, spoczywają one na liniach między pięcioliniami, zwanych liniami prowadzącymi, w następujący sposób:

Personel perkusyjny

Kadr perkusyjny, znany również jako notacja perkusyjna, to inny sposób zapisu partii perkusyjnych, w którym każda linia reprezentuje inny instrument perkusyjny.

Po lewej stronie symboli nut znajduje się klucz perkusyjny. Nuta z przekreśloną główką oznacza hi hat w poniższym przykładzie:

Jak czytać pięciolinię

Nauka czytania pięciolinii polega na znajomości nazw linii i spacji. Pasek jest czytany od lewej do prawej, zaczynając od góry strony. Każda sekcja pięciolinii jest oznaczona sygnaturą tonacji i metrum, dzięki czemu wiadomo, w jaki sposób nuty są grane.

Każda pojedyncza linia i spacja reprezentuje całą nutę. W pozycjach naturalnych na instrumentach klawiszowych, sygnatura klawisza jest w tonacji C-dur lub a-moll, co oznacza, że nie ma krzyżyków ani bemoli. Zarówno bas, sopran, jak i wielka litera są zapisane w ten sposób.

Dlatego też każda inna wysokość dźwięku (każdy utwór, który nie jest grany w tonacji C-dur lub a-moll) jest zapisywana za pomocą sygnatury tonacji. Sygnatura tonacji powie ci, które nuty powinny być grane ostro lub płasko, przed pierwszą miarą w pierwszej linii muzyki. Jeśli jakaś konkretna nuta różni się od ustalonej sygnatury tonacji, będzie miała przed sobą znak naturalny, który neguje to konkretne oznaczenie na czas trwania miary.

Odczytywanie linii i przestrzeni basowych

Piętro basowe jest oznaczone kluczem basowym i znajduje się poniżej piętra sopranowego. Od dołu do góry, każda linia reprezentuje następujące nuty: G B D F A, która jest często łączona ze skrótem pneumonicznym Good Boys Do Fine Always. Pomiędzy tymi liniami, cztery spacje to A C E G, zapamiętane ze sprytną frazą "Wszystkie krowy jedzą trawę".

Odczytywanie linii i spacji na pięciolinii

Piętro wiolinowe jest oznaczone kluczem wiolinowym i znajduje się powyżej piętra basowego. Od dołu do góry, każda linia reprezentuje nuty E G B D F, zapamiętane jako "Elvis' Guitar Broke Down Friday". Pomiędzy tymi liniami znajdują się spacje F A C E, zapamiętane jako "Face in the Space".

7 symboli muzycznych, które powinieneś znać

Dobrym pomysłem jest zrozumienie jak największej liczby symboli muzycznych, aby skutecznie czytać pięciolinię. Oto kilka najpopularniejszych symboli muzycznych, które pomogą ci szybciej czytać nuty:

Ostry

Nuta ostra oznacza każdą nutę naturalną, która powinna być podniesiona o jeden półton. Ostrości zapisywane są po lewej stronie nuty lub w sygnaturze tonacji utworu.

Płaski

Płaszczyzny reprezentują nuty, które zostały obniżone o jeden półton. Są one również zapisywane po lewej stronie nuty lub w sygnaturze tonacji.

Naturalny

Naturalny neguje dźwięk ostry lub płaski wyrażony w sygnaturze tonacji. Dla przykładu, powiedzmy, że mamy utwór w tonacji G-dur, który ma ostrą nutę F#. W większości taktów, każde F powinno być grane jako F#. Jednakże, jeśli konkretna nuta F ma przed sobą znak naturalny, powinna być tymczasowo grana jako samo F na czas trwania taktu.

Koda

Koda oznacza ostatnią sekcję lub "ogon" w utworze muzycznym, zwykle używaną w utworach, które mają powtarzające się elementy.

Crescendo i Decrescendo

Crescendo i decrescendo oznaczają miejsce, w którym dźwięk wznosi się i opada w celu uzyskania efektu dynamicznego. Crescendo zaczyna się cicho i staje się głośniejsze, podczas gdy decrescendo przechodzi od głośnego dźwięku i staje się cichsze.

Fermata

Fermata to symbol nad pięciolinią, który sygnalizuje muzykowi, aby obserwował dyrygenta. Dyrygent następnie przytrzyma tę nutę tak długo lub tak krótko, jak zechce w kontekście muzyki na żywo.

Odpoczynki

Jak sama nazwa wskazuje, pauzy to przerwy w notacji muzycznej. Mogą one mieć taką samą wartość jak tradycyjne nuty - na przykład ósemka ma taką samą wartość jak ósemka, ćwierćnuta - ćwierćnuta, półnuta - półnuta i tak dalej. Reszty są zwykle umieszczane w środku linii akordów.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące personelu muzycznego

Czy nadal utknąłeś w kadrze? Nie martw się! Skorzystaj z tych często zadawanych pytań, aby lepiej zrozumieć podstawowe elementy muzycznej pięciolinii i nie tylko:

Jak nazywa się personel muzyczny?

Kiedy mówimy o pięciolinii, zazwyczaj mamy na myśli wielką pięciolinię, która zawiera zarówno pięciolinię basową, jak i wiolinową. Sztabki muzyczne mogą być również nazywane pięcioliniami.

Jak nazywa się 5 linii w muzyce?

Na pięciolinii sopranowej linie są oznaczone jako E G B D F od dołu do góry. Na pięciolinii basowej linie te to G B D F A od dołu do góry. Na wielkiej pięciolinii te dwie pięciolinie są połączone środkiem C z nutami na liniach prowadzących poniżej i powyżej pięciolinii.

Jakie są rodzaje personelu w muzyce?

W muzyce istnieją trzy główne pięciolinie. Jest to pięciolinia basowa, pięciolinia sopranowa i wreszcie wielka pięciolinia, która łączy dwie pięciolinie razem, połączone nutą C4, inaczej znaną jako środkowe C na pięciolinii.

Czym jest pięciolinia w muzyce?

Pięciolinia, inaczej zwana pięciolinią, to grupa pięciu równoległych poziomych linii i czterech spacji, połączonych ze sobą liniami taktowymi. Symbole nut są umieszczane na pięciolinii w celu identyfikacji wysokości dźwięku i kontekstu w danym utworze.

Krótko mówiąc, pięciolinia jest wyjątkowo pomocnym narzędziem, które pomaga muzykom uporządkować wysokość dźwięku, rytm i dynamikę w uniwersalny język. Pamiętaj, że kultywowanie nowej umiejętności staje się łatwiejsze wraz z praktyką - im więcej czasu poświęcisz na czytanie zapisu nutowego, tym bardziej naturalne się to stanie. Baw się dobrze, wykorzystując nowo odkryte zrozumienie do dekodowania i wykonywania swoich ulubionych piosenek.