Stawianie pierwszych kroków w branży muzycznej może być onieśmielające: zdecydowanie bardziej niż dwie dekady temu, kiedy zaczynałem tworzyć muzykę! Opcje nagrywania, wydawania i promowania muzyki były wtedy mniejsze, co sprawiało, że ścieżka była bardziej przejrzysta.
Jednak twórcy muzyki mogą dziś mieć pełną kontrolę nad produkcją i dystrybucją swojej muzyki, co jest fantastyczną okazją do kierowania swoimi artystycznymi przedsięwzięciami.
W świecie potężnych DAW, niekończących się wtyczek i przepływów pracy, technik miksowania i masteringu, strategii marketingu muzycznego i TikTok, jak początkujący muzyk może zacząć?
Poniżej znajdziesz listę stron internetowych, które pomogą ci zdefiniować ścieżkę kariery w branży muzycznej. Podzielone na osobne sekcje, omówię zasoby muzyczne, które oferują cenne treści w swojej dziedzinie, niezależnie od tego, czy są to recenzje sprzętu, wskazówki dotyczące produkcji muzycznej czy strategie dystrybucji.
Sprzęt i technologia
Kanał YouTube The Producer School
Współpracowałem z Niekiem i Yanickiem, gdy po raz pierwszy zaczęli produkować sample packi i bardzo się cieszę, że zdobyli popularność na YouTube. Bardzo na to zasługują, ponieważ kanał YouTube The Producer School pokazuje szczegółowo, jak powstaje muzyka elektroniczna, koncentrując się na jednym podgatunku EDM w danym momencie i przechodząc przez ten proces w praktyczny i intuicyjny sposób.
Nawiasem mówiąc, ich pakiety sampli też są świetne! Ale zdecydowanie polecam sprawdzić ich kanały w mediach społecznościowych, aby uzyskać wskazówki, jak tworzyć profesjonalnie brzmiącą muzykę elektroniczną. Aspirujący producenci muzyczni znajdą na tym kanale YouTube wszystko, czego potrzebują.
Dystrybucja
Distrokid
Korzystam z Distrokid od lat i nigdy nie czułem potrzeby zmiany. Istnieją dystrybutorzy cyfrowi, którzy nie proszą o płatność z góry, inni nie proszą o coroczne odnawianie członkostwa, a mimo to uważam, że Distrokid oferuje najlepszy stosunek jakości do ceny i bezstresowe doświadczenie, gdy muszę wydać nową muzykę.
Ma prosty (choć staro wyglądający) interfejs, niezwykle szybko dostarcza nowe utwory na platformy i oferuje wiele opcji subskrypcji, aby zaspokoić potrzeby każdego. Korzystając z niego, zatrzymujesz 100% swoich zarobków, a już od 22,99 USD rocznie możesz przesyłać dowolną ilość muzyki na wszystkie platformy streamingowe. Czego jeszcze można potrzebować?
Bandzoogle
Bandzoogle to narzędzie do tworzenia stron internetowych dla muzyków, które oferuje wszystko, czego potrzebujesz, aby wyglądać profesjonalnie i promować swój kunszt. Od tworzenia EPK po sprzedaż towarów i interakcję z fanami, Bandzoogle to kompleksowe rozwiązanie dla niezależnych artystów.
Witryna Bandzoogle kosztuje ułamek kosztów zatrudnienia profesjonalnego programisty internetowego, a od pierwszego dnia będziesz mieć do dyspozycji mnóstwo narzędzi: cyfrowe pliki do pobrania, subskrypcje członkowskie, narzędzia do promocji muzyki, analizy i wiele innych.
Bandcamp
Osobiście uważam, że Bandcamp to najlepsza rzecz, jaka przytrafiła się niezależnym artystom w ciągu ostatnich 20 lat.
Jest to sklep i społeczność muzyczna, która ma na celu pomóc w sprzedaży muzyki i dotarciu do nowych odbiorców na całym świecie. Wszystko, co robią, ma na celu pomóc w promowaniu muzyki, od piątków Bandcamp po rekomendacje rówieśników, sprzedaż towarów lub biletów na wydarzenia, a także możliwość dostosowania sklepu na niezliczone sposoby.
W chwili pisania tego tekstu społeczność Bandcamp kupuje średnio 80 000 płyt dziennie, a od momentu powstania w 2017 roku fani zapłacili 1,4 miliarda dolarów, aby wspierać artystów, których kochają. Spośród wszystkich narzędzi dostępnych dla współczesnego artysty, to jest to, którego nie można przegapić: bezpośrednie i autentyczne połączenie między tobą a ludźmi, którzy doceniają twoją sztukę.
Biznes muzyczny i marketing
Opinia Ariego
W dzisiejszych czasach jest wielu edukatorów muzycznych, ale uważam, że Ari wciąż jest najlepszym z nich. Od 2012 roku strona internetowa Ari's Take jest nieocenionym źródłem informacji dla artystów DIY. Początkowo był to tylko blog o biznesie muzycznym, ale projekt Ariego Herstanda stał się kompleksowym rozwiązaniem dla muzyków, którzy chcą wziąć sprawy w swoje ręce, ze szczegółowymi artykułami na temat produkcji muzycznej i biznesu, podcastami, wywiadami, warsztatami i akademią online dla tych, którzy chcą poznać tajniki nowego przemysłu muzycznego.
Książka Ariego Herstanda How To Make It in the New Music Business jest czymś w rodzaju Biblii dla niezależnego muzyka i zdecydowanie powinna znaleźć się na twojej półce. Jeśli chodzi o Akademię, kilka lat temu wziąłem udział w kursie na temat synchronizacji muzyki, który dał mi wiele cennych informacji, z których korzystam do dziś.
Woda i muzyka
Water & Music to najlepsze źródło informacji dla profesjonalnych muzyków, którzy chcą podejmować strategiczne decyzje oparte na danych. Ich naukowe, praktyczne podejście może nie być filiżanką herbaty dla każdego, ale nie ma wątpliwości, że jest to strona internetowa, którą powinieneś śledzić, jeśli chcesz pozostać na czele gry.
Water & Music zapewnia dogłębną analizę nowych trendów w branży, rozwoju technologii i marketingu cyfrowego dla profesjonalistów muzycznych. Obejmuje wszystko, od aplikacji Web3 po strategie monetyzacji, dając muzykom mnóstwo zasobów muzycznych, które wzmacniają ich pozycję i pomagają im kształtować karierę.
DIY Musician by CD Baby
CD Baby's DIY Musician to fantastyczna platforma, która zawiera artykuły na blogu, podcasty i forum społeczności. Omawia wszystko, co artyści muszą wiedzieć, aby zarządzać każdym aspektem swojej kariery. Twórcy muzyki znajdą tu inspirujące zasoby, a także szczegółowe przewodniki na temat tworzenia muzyki, zmian w branży i inne kluczowe informacje potrzebne do rozwoju kariery.
Styl pisania jest autentyczny i praktyczny, dając czytelnikom praktyczne podejście do wszystkiego, od zarządzania rezerwacjami po tantiemy za występy cyfrowe. Warto zaglądać tu regularnie, gdyż jest to niewyczerpane źródło informacji dla niezależnych muzyków.
Promocja
TikTok
W 2024 roku Twoja muzyka musi być na TikTok, niezależnie od gatunku czy stylu. Platforma społecznościowa oferuje formułę natychmiastowego zaangażowania, ogromną bazę użytkowników i silnik rekomendacji, który daje każdemu filmowi szansę na wirus, którego po prostu nie można zignorować.
Wytyczne dotyczące tego, jak sprawić, by treści były przyjazne dla TikTok, wykraczają poza zakres tego artykułu, ale zalecam przeprowadzenie badań, stworzenie własnej niszy i regularne publikowanie spójnych treści, a wszystko to przy jednoczesnym budowaniu relacji z podobnie myślącymi artystami.
SoundCloud
Wiem, że możesz uznać to za opinię starego muzyka, ale wysłuchaj mnie: Soundcloud to wciąż najlepsze miejsce do testowania nowej muzyki. Jest to również miejsce, w którym często zaczynają się nowe trendy: pomyśl o hicie Lil Nas X "Old Town Road" lub Billie Eilish i Post Malone, którzy wydali swoją muzykę na Soundcloud, zanim gdziekolwiek indziej.
Z około 140 milionami użytkowników, Soundcloud nadal oferuje responsywną publiczność i możliwość nawiązania kontaktu z innymi niezależnymi artystami. Ich opcje subskrypcji dają możliwość dystrybucji nagranej muzyki bezpośrednio z platformy, co jest świetnym sposobem na usprawnienie pracy. Wreszcie, pozwala dostosować proces twórczy w zależności od reakcji odbiorców i uzyskać cenne informacje zwrotne podczas tworzenia sygnatury dźwiękowej.
Spotify dla artystów
Po opublikowaniu muzyki w Spotify chcesz mieć pełną wiedzę na temat tego, jak radzą sobie Twoje utwory. Właśnie wtedy do gry wkracza Spotify for Artists. Platforma oferuje wiele narzędzi do promowania muzyki, od udostępniania nadchodzących utworów redaktorom Spotify po tworzenie namiotów, sprzedaż biletów i towarów i wiele więcej.
Wraz z TikTok, Spotify jest prawdopodobnie jedyną platformą, która może w pojedynkę przyspieszyć twoją karierę, więc zalecam opanowanie Spotify dla artystów, aby upewnić się, że w pełni wykorzystujesz to, co oferuje.
SubmitHub
SubmitHub pomaga nawiązać kontakt z blogerami muzycznymi i kuratorami list odtwarzania, dając możliwość płynnego przesyłania im swojej muzyki. Po wydaniu albumu możesz użyć SubmitHub, aby skontaktować się z ulubionymi magazynami lub influencerami, a jeśli zdecydujesz się na przesłanie Premium, recenzenci muszą wysłać pisemną opinię na temat Twojego utworu lub słuchać go przez co najmniej 90 sekund, dzięki czemu Twoje zgłoszenie nie pozostanie niezauważone.
Podsumowując, przy właściwym użyciu, SubmitHub jest świetną platformą do zdobywania rozgłosu i promowania swojej muzyki, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz. Upewnij się tylko, że celujesz we właściwych recenzentów i miej oko na statystyki, aby upewnić się, że wszystko robisz dobrze.
Przemyślenia końcowe
Istnieją dziesiątki innych wartościowych stron internetowych (w tym ta) i kanałów YouTube, a w zależności od gatunku i podejścia do tworzenia muzyki, jestem pewien, że znajdziesz niezliczone inne zasoby online, które pomogą Ci doskonalić swoje rzemiosło.
Znalezienie odpowiedniego kursu może pomóc w rozpoczęciu kariery muzycznej na właściwej stopie, zapewniając odpowiednie umiejętności i możliwości nawiązywania kontaktów, aby stać się profesjonalnym muzykiem.
Powodzenia!
