Gitara to dość wyjątkowy instrument. Dzięki prostemu przekręceniu kołków strojeniowych można całkowicie zmienić sposób, w jaki brzmi, przekształcając instrument w coś niemal zupełnie nowego.

Otwarte stroje oferują zupełnie nowy sposób grania i słuchania gitary. Pomyśl o pięknych, głębokich dźwiękach uzyskiwanych przez Joni Mitchell lub surowych, potężnych bluesowych riffach Roberta Johnsona. Te legendy używały otwartych strojów do tworzenia swoich kultowych piosenek. Nawet rockmani tacy jak Keith Richards czarowali z otwartym strojem G, dając nam jedne z najsłynniejszych riffów w historii rocka.

Dziś artyści tacy jak Kaki King i Derek Trucks wciąż eksplorują te strojenia, przesuwając możliwości gitary jeszcze dalej.

W tym przewodniku zbadamy wszystko, co trzeba wiedzieć o otwartych strojach, aby zobaczyć, jak mogą one urozmaicić twoją grę. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy grasz od lat, otwarte stroje mogą mieć ogromny wpływ na sposób, w jaki patrzysz na gitarę. Zanurzmy się!

Co to jest strojenie otwarte?

Czym dokładnie jest otwarte strojenie?

Najprościej rzecz ujmując, strojenie otwarte dostosowuje wysokość strun gitary tak, aby po ich otwarciu (bez naciskania progów) tworzyły akord. Oznacza to, że możesz zagrać pełny akord bez konieczności palcowania wszystkich strun, co otwiera świat możliwości łatwiejszej gry i unikalnych tekstur harmonicznych.

Różne otwarte stroje znalazły swoje nisze w różnych gatunkach muzycznych.

Na przykład, otwarte G od dawna jest podstawą w bluesie i rocku. Było to ulubione strojenie legendy bluesa Roberta Johnsona i było często używane przez The Rolling Stones. Z drugiej strony, muzycy folkowi często skłaniają się ku otwartemu D lub otwartemu C, aby uzyskać delikatniejsze, bardziej melodyjne dźwięki odpowiednie do opowiadania historii.

Zacznijmy od omówienia niektórych z najpopularniejszych otwartych strojów.

Open E Tuning

Strojenie otwarte E jest jednym z pierwszych otwartych strojów gitarowych, które omówimy, ponieważ jest również jednym z najbardziej popularnych. Osobiście uwielbiam strojenie otwarte E, ponieważ otwiera ono gitarę w potężny sposób bez konieczności dokonywania wielu zmian.

W tym strojeniu struny są strojone do E, B, E, G#, B, E - od najniższej do najwyższej struny.

Ten układ odzwierciedla nuty "kowbojskiego" akordu E-dur w standardowym strojeniu. Aby zagrać standardowy akord kowbojski E, zazwyczaj umieszcza się palec wskazujący na pierwszym progu struny G (tworząc G#), palec środkowy na drugim progu struny A (zmieniając ją w B), a palec serdeczny na drugim progu struny D (tworząc E).

Podczas gry nuty, od niskich do wysokich, to E, B, E, G#, B, E.

Aby przejść ze standardowego strojenia do otwartego E, należy dostroić A do B, D do E, a G do G#. Jest to prosta zmiana, ale radykalnie zmienia sposób, w jaki można grać na instrumencie.

W otwartym stroju E można z łatwością grać akordy durowe w górę i w dół szyjki, po prostu przebijając wszystkie sześć strun na dowolnym progu. Na przykład, granie na trzecim progu daje akord G-dur, podczas gdy granie na piątym progu daje akord A-dur.

Otwarte E jest ulubionym wśród gitarzystów rockowych i bluesowych. Został użyty w utworze "Jumpin' Jack Flash" zespołu The Rolling Stones w początkowej partii gitary. Richards nastroił swojego Gibsona Hummingbirda, aby uzyskać ten luźny dźwięk na początku.

"She Talks to Angels" The Black Crowes i "Gimme Shelter" The Rolling Stones są również w otwartym stroju E i można usłyszeć ten sam bogaty, pełny dźwięk, który jest natychmiast rozpoznawalny. Inne dobre przykłady otwartego strojenia E obejmują "Born to Run" Bruce'a Springsteena i "Street Spirit (Fade Out)" Radiohead.

Warto również zauważyć, że otwarty strój E jest ulubionym strojem gitarzystów grających na gitarze slide. Duane Allman z Allman Brothers Band jest prawdopodobnie jednym z jego najbardziej znanych zwolenników. Allman używał otwartego E w swoich legendarnych solówkach na gitarze slide w "Statesboro Blues" i "Dreams".

Często mówił o tym, jak strojenie pozwoliło mu swobodniej wyrażać swoje muzyczne pomysły, zauważając, że otwarte E dało mu swobodę poruszania się w dowolnym miejscu, ze wszystkimi niezbędnymi nutami dostępnymi tuż pod jego slajdem.

Open D Tuning

Jednym z najbardziej popularnych otwartych strojów po otwartym E jest strojenie otwarte D. Podobnie jak otwarte E, otwarte D jest zbudowane na tej samej podstawowej strukturze, ale jest strojone o cały krok w dół. Struny w otwartym D są strojone do D, A, D, F#, A, D, od najniższej do najwyższej struny.

Aby przejść do otwartego D ze standardowego strojenia, musisz obniżyć niską strunę E do D, struna A pozostaje taka sama, struna D pozostaje taka sama, struna G jest obniżona do F#, struna B jest obniżona do A, a wysoka struna E jest obniżona do D.

Strojenie otwarte D jest również znane pod swoją historyczną nazwą - system Vestapol. Termin ten pochodzi z XIX wieku i został nazwany na cześć popularnej melodii "The Siege of Sevastopol" (powszechnie błędnie zapisywanej jako "Vestapol"), która była często grana w tym strojeniu. System Vestapol stał się fundamentalnym strojeniem dla wczesnej amerykańskiej muzyki folkowej i bluesowej, pozwalając na te bogate, rezonujące otwarte akordy, które zapewniały pełne, dzwoniące brzmienie idealne do fingerpicking i slide guitar.

Podobnie jak otwarte E, otwarte D było używane w wielu popularnych piosenkach.

Jednym z najbardziej popularnych przykładów może być "Big Yellow Taxi" Joni Mitchell, gdzie otwarte strojenie D zapewnia jasne i jangly tło utworu.

"The Needle and the Damage Done" Neila Younga również zawiera to strojenie, które nadaje mu refleksyjnego charakteru, a legenda gitary slide Elmore James używał go intensywnie przez całą swoją karierę, a jednym z moich ulubionych utworów jest "Dust My Broom".

Bardziej nowoczesnym przykładem jest "re: Stacks".

Otwarte strojenie A i G

Umieściłem otwarte A i otwarte G razem, ponieważ oba są oparte na tym samym systemie strojenia, co otwarte E i D, dając nam bogaty, rezonansowy dźwięk akordu durowego podczas uderzania w otwarte struny.

Te strojenia są częścią tego, co często określa się mianem "hiszpańskich strojów", termin ten pochodzi od XIX-wiecznych gitarzystów, którzy używali tych strojów do naśladowania dźwięków hiszpańskiej gitary flamenco.

Otwarte A stroi struny do A, E, A, C#, E, A, od najniższej do najwyższej struny. Aby przejść do otwartego A ze standardowego strojenia, należy podnieść strunę D do E, strunę G do A, a strunę B do C#.

Strojenie otwarte G, które jest prawdopodobnie bardziej popularne niż otwarte A, jest często preferowane ze względu na bogatą jakość tonalną. Struny są strojone do D, G, D, G, B, D, od najniższej do najwyższej struny. Aby przejść do otwartego G ze standardowego strojenia, należy obniżyć niską strunę E do D, strunę A do G, a wysoką strunę E do D.

Otwarte G jest szczególnie dobrze znane, ponieważ było używane przez wielu legendarnych gitarzystów. Na przykład Keith Richards z The Rolling Stones używał otwartego stroju G w utworach takich jak "Honky Tonk Women" i "Brown Sugar".

Innym kultowym przykładem jest "Bron-Yr-Aur Stomp" Led Zeppelin, który jest jednym z moich ulubionych utworów prezentujących bogate, wszechstronne brzmienie otwartego G.

Podobnie jak w przypadku otwartych strojów C i D, można grać akordy barre palcem wskazującym w górę i w dół strun, aby uzyskać akordy durowe. Jednak w przypadku otwartego stroju G często zdarza mi się utrzymywać otwarte struny w moich riffach i melodiach, aby uzyskać efekt dronowania.

Na przykład, możesz stworzyć bluesowe brzmienie grając slide riff na wyższych strunach, jednocześnie pozwalając niższym strunom wybrzmieć.

Alternatywne strojenia

Poza standardowymi otwartymi opcjami strojenia, które przedstawiliśmy powyżej, istnieje prawie nieskończona liczba alternatywnych strojów, z którymi można eksperymentować. Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej popularnych.

Strojenie Drop D

Strojenie Drop D jest jednym z najczęściej używanych alternatywnych strojów w historii rocka. Jego popularność prawdopodobnie wynika z faktu, że jest tak łatwy do osiągnięcia. Ciężkie brzmienie, które wytwarza, sprawiło, że jest to ulubione strojenie niezliczonych gitarzystów rockowych i metalowych, zwłaszcza w połączeniu z przesterem.

Przejście do strojenia D ze standardowego strojenia gitary jest łatwe. Zaczynając od standardowego strojenia, wystarczy obniżyć wysokość niskiej struny E o jeden cały krok do D. Ta regulacja zmienia strojenie strun na D, A, D, G, B, E, od najniższej do najwyższej struny.

W ten sposób uzyskuje się głęboką, rezonansową niską nutę D, która dodaje pełniejszego brzmienia do akordów i riffów oraz rozszerza zakres gitary.

Strojenie Drop D sprawia, że power akordy są naprawdę łatwe do grania, ponieważ wszystko, co musisz zrobić, to barre najniższych trzech strun jednym palcem, co czyni go idealnym do szybkich, agresywnych zmian akordów i ciężkich riffów.

"Killing in the Name" to tylko jeden z wielu utworów Rage Against the Machine, które wykorzystują drop D.

Niektóre z innych, które przychodzą mi do głowy od razu, to "Everlong" Foo Fighters i "Moby Dick" Led Zeppelin.

Jeśli chcesz pójść jeszcze dalej, możesz użyć strojenia D z podwójnym spadkiem. Świetnie sprawdza się ona w ciężkiej muzyce, ale jest też jednym z moich ulubionych strojów do fingerpickingu na gitarze akustycznej w stylu folkowym.

Aby przejść ze zwykłego drop d do podwójnego drop D, wystarczy nastroić wysoką strunę E do D.

Niektóre z najpopularniejszych utworów z podwójną kropelką D to "Cinnamon Girl" Neila Younga i "Going to California" Led Zeppelin.

DADGAD

Innym popularnym alternatywnym strojeniem w muzyce folkowej i rockowej jest DADGAD. Jest również bardzo popularny w tradycyjnej muzyce celtyckiej, ponieważ ma bogate, otwarte brzmienie, które jest idealne do fingerpicking.

Zaczynając od standardowego strojenia, obniżasz niską strunę E do D, strunę B do A, a wysoką strunę E do D. Ta regulacja zmienia strojenie strun na D, A, D, G, A, D, od najniższej do najwyższej struny.

Jeśli miałbyś uderzać otwarte struny w tym alternatywnym strojeniu, otrzymałbyś modalny akord Dsus4.

Uwielbiam strojenie DADGAD, ponieważ zachowuje znajome odczucie standardowego strojenia dla środkowych strun, ale daje zmienione zewnętrzne struny dla interesującego harmonicznego głosu.

Niektóre z moich ulubionych utworów wykorzystujących to alternatywne strojenie to "Kashmir" Led Zeppelin, "Orion" Metalliki i "Circle" Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD jest kolejnym alternatywnym strojeniem modalnym. Nawet bardziej niż DADGAD powyżej, CGDGAD jest głównym "celtyckim strojeniem", szczególnie popularnym w akustycznej muzyce ludowej.

Niskie C pozwala tworzyć głębokie, dudniące dźwięki basowe, które stanowią podstawę dla błyszczących wysokich tonów.

Nadal otrzymujesz znane interwały standardowego strojenia dla środkowych strun, podczas gdy zmienione zewnętrzne struny rozszerzają zakres gitary i dają więcej możliwości pracy.

Podczas gdy Kaki King używa wielu alternatywnych strojów w swojej muzyce, CGDGAD wydaje się być jednym z jej ulubionych. Można go usłyszeć na albumach takich jak "How I Got Lost" i "Dreaming of Revenge". Strojenie to można również usłyszeć w wielu celtyckich aranżacjach fingerstyle Jima Toziera. "Slane" jest jednym z moich absolutnych faworytów!

CGDGCD

Strojenie DGCGCD, spopularyzowane i nazwane przez szkockiego gitarzystę i kompozytora Steve'a Baughmana, jest często określane jako "strojenie Orkney", ponieważ nazwał je na cześć Orkadów, grupy wysp położonych u północno-wschodniego wybrzeża Szkocji.

Baughman wybrał tę nazwę jako hołd dla mistycznego, nawiedzającego piękna wysp, które zainspirowało unikalne brzmienie strojenia. Jest bardzo podobny do modalnego pięciostrunowego strojenia, które słyszymy na banjo. Gitarzyści tacy jak Tony McManus i Martin Simpson często używają tego alternatywnego strojenia.

Jak można się domyślić, strojenie Orkney jest szczególnie odpowiednie dla muzyki celtyckiej i folkowej.

Zaczynając od strojenia standardowego, dolną strunę E należy dostroić do C, strunę A do G, struna D pozostaje bez zmian, struna G pozostaje bez zmian, struna B do C, a wysoka struna E do D. Ta regulacja zmienia strojenie strun na C, G, C, G, C, D, od najniższej do najwyższej struny.

EEEEBE

Przechodząc do bardziej niekonwencjonalnych alternatywnych strojów, mamy strojenie EBEEBE, które jest również często określane jako strojenie modalne Bruce'a Palmera. Jest to jeden z najlepszych strojów do dronowych pejzaży dźwiękowych i muzyki atmosferycznej.

Strojenie zostało nazwane na cześć basisty Buffalo Springfield, Bruce'a Palmera, który spopularyzował je w utworach takich jak "Judy Blue Eyes".

Dojście do tego może być nieco dziwne, ponieważ zaczynając od standardowego strojenia, masz wiele do dostosowania. Dolna struna E powinna pozostać bez zmian, struna A powinna być nastrojona do E, struna D do E, struna G do E, struna B powinna pozostać bez zmian, a wysoka struna E powinna pozostać bez zmian.

FACGCE

Strojenie FACGCE jest często określane jako "strojenie futbolu amerykańskiego", co pochodzi od zespołu American Football, który szeroko stosował to strojenie w swojej muzyce. Otwarte strojenie tworzy otwarty akord F9, który zapewnia dziwnie radosny, ale bujny i złożony dźwięk. Przez pewien czas było to podstawowe brzmienie w emo i math rocku. Strojenie to zostało spopularyzowane przez zespoły starające się tworzyć skomplikowane, emocjonalne pejzaże dźwiękowe z bogatymi tonami harmonicznymi.

Niektórzy z moich ulubionych gitarzystów znanych z używania tego otwartego strojenia to Yvette Young z Covet i Tim Collis z This Town Needs Guns.

BEADF#B

Strojenie BEADF#B lub standard B to alternatywne strojenie, które obniża wysokość dźwięku gitary.

Strojenie to jest szczególnie odpowiednie dla gitar barytonowych, które zostały zaprojektowane do grania niższych strojów dzięki dłuższej skali. Jeśli nie posiadasz gitary barytonowej, być może będziesz musiał dokonać pewnych korekt, aby zapewnić odpowiednią intonację i grywalność. Używanie strun o większym naciągu może pomóc w utrzymaniu napięcia strun i uniknięciu wrażenia "floppy", jednocześnie dostosowując pręt kratownicy i intonację gitary, aby dostosować się do niższego napięcia i zapewnić, że nuty pozostaną dostrojone na podstrunnicy.

Stephen Carpenter z Deftones jest dobrze znany ze swoich obniżonych riffów i jest wielkim zwolennikiem tego niskiego strojenia. Poza Deftones, niektóre z moich ulubionych utworów wykorzystujących to strojenie to "953" Black Midi i "Searching With My Good Eye Closed" Soundgarden.

EBDGAD

Wreszcie, dochodzimy do jednego z najdziwniejszych alternatywnych strojów, który jest również jednym z moich ulubionych, gdy czuję się eksperymentalnie - strojenie EBDGAD, często określane jako "strojenie Crosby'ego".

Świetnie nadaje się do muzyki folkowej, bluesowej i eksperymentalnej i został spopularyzowany przez Davida Crosby'ego z Crosby, Stills & Nash.

Zaczynając od standardowego strojenia, struny należy wyregulować w następujący sposób: dolna struna E pozostaje bez zmian, struna A jest strojona do B, struna D pozostaje bez zmian, struna G pozostaje bez zmian, struna B jest strojona do A, a wysoka struna E jest strojona do D.

Świat możliwości czeka

Ten przewodnik po otwartych i alternatywnych strojach to tylko wierzchołek góry lodowej, ponieważ istnieje naprawdę nieskończona liczba strojów gitarowych do zbadania. Każde strojenie ma swoją własną charakterystykę, otwierając nowe możliwości dla kreatywności i ekspresji.

Aby zacząć eksperymentować z tymi strojami, nie potrzebujesz wiele więcej niż ciekawość i chęć odkrywania. Zacznij od przestrojenia gitary do jednego z omawianych przez nas strojów i spędź trochę czasu grając znajome akordy i melodie. Zauważ, jak nowe strojenie zmienia brzmienie i sposób gry. Możesz także poszukać utworów, które używają tych strojów i dowiedzieć się, jak twoi ulubieni artyści wykorzystują je w pełni.

Podnieś więc gitarę, przekręć kołki strojeniowe (ostrożnie, jeśli stroisz niektóre struny wyżej) i pozwól swojej kreatywności wzbić się w powietrze. Możliwości są nieograniczone, a przygoda dopiero się zaczyna. Miłego grania!