Nauka korekcji dźwięku fortepianu może przyprawić o ból głowy, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, jak szalenie szeroki jest zakres częstotliwości tego instrumentu. Aby dać ci pewną perspektywę, zakres częstotliwości fortepianu rozciąga się od 27,5 Hz do 4186 Hz.

EQing fortepianu nie jest niestety tak prosty, jak po prostu przycięcie kilku częstotliwości tu i tam. Trzeba pamiętać o tym, jak każda nuta pasuje do utworu, nad którym pracujesz.

Nuty, które grasz, będą miały również duży wpływ na ustawienia EQ. Jeśli nie grasz dużo w niskim zakresie, możesz nie potrzebować wielu dodatkowych niskich tonów. EQing to przede wszystkim kontekst, czyli rola pianina w utworze i to, w jaki sposób wspiera ono pozostałe elementy.

Do tego dochodzi barwa dźwięku, która może naprawdę zmienić twoje podejście. Fortepian ma zupełnie inny klimat niż pianino lub pianino elektryczne. Każdy typ ma swoją własną charakterystykę tonalną, która wpływa na to, jak wypada w miksie.

W tym przewodniku przyjrzymy się, jak EQ fortepianu w sposób, który działa dla konkretnego utworu. Zaczynamy!

Najlepsze ruchy korektora fortepianu

Górnoprzepustowy

Zwykle lubię zaczynać od górnoprzepustowego, podobnie jak w przypadku gitary elektrycznej w przeciętnym utworze rockowym, większość nagrań fortepianowych nie potrzebuje ultra-niskiego dudnienia. To tylko szum, który nie dodaje żadnej wartości muzycznej, a jedynie zamula miks.

Nie usłyszysz go w miksie (chyba, że słuchasz na potwornych subwooferach), ale uwierz mi, on tam jest i zabiera miejsce, które mógłbyś wykorzystać na coś ważniejszego, np. sub-end gitary basowej lub kick.

Podczas ustawiania filtra górnoprzepustowego korektora fortepianu, należy zacząć od częstotliwości około 70 Hz. Dobrą zasadą jest znalezienie balansu, w którym usunąłeś niskie tony bez cięcia w korpusie fortepianu. Chcesz, aby nuty nadal miały pełny dźwięk, więc uważaj, aby nie przejść zbyt wysoko.

Jeśli możesz, załóż na tę część parę słuchawek, ponieważ będziesz słyszeć niskie tony o wiele lepiej niż przez głośniki i będziesz w stanie uzyskać większą precyzję przy cięciach.

Lubię używać metody, którą nazywam "zamiataniem od dołu". Zacznij od najniższego końca spektrum częstotliwości i stopniowo przesuwaj filtr górnoprzepustowy w górę. Przesuwając się w górę, uważnie słuchaj, kiedy niskie dźwięki fortepianu tracą pełnię. Zazwyczaj jest to najlepszy punkt.

Ciepło

W przypadku ciepła, celem jest dodanie dodatkowej głębi i bogactwa do nagrania fortepianu, które zwykle mieści się w zakresie od 75 Hz do 250 Hz.

Aby znaleźć "sweet spot", użyj korektora, aby przeczesać ten zakres. Zacznij od około 75 Hz i powoli przesuwaj się w kierunku 250 Hz, słuchając uważnie. Podczas przemiatania usłyszysz nisko-średnie "mięso" fortepianu, a kiedy trafisz we właściwe miejsce, poczujesz, że fortepian brzmi pełniej i bardziej teraźniejszo bez dudnienia.

Pytanie, które często zadaję, brzmi: kiedy dodać ciepła, a kiedy się wycofać?

Często, jeśli mój utwór wydaje się cienki lub fortepian brzmi zbyt "ostro" lub "blado" w miksie, zwykle jest to znak, że lekkie podbicie może wypełnić rzeczy.

Z drugiej strony, jeśli fortepian wydaje się mulisty lub przytłaczający, zwłaszcza gdy w miksie znajdują się inne niskie tony, możesz chcieć nieco przyciąć w tym regionie.

Pudełkowatość

Najlepszym sposobem na wyjaśnienie pudełkowatości jest pusty, niemal "puszkowany" dźwięk, który można usłyszeć na niektórych nagranych instrumentach. Podczas miksowania fortepianu, ten pudełkowaty zakres częstotliwości zwykle oscyluje wokół 350 Hz do 400 Hz. Jest to część spektrum, która tak naprawdę nie dodaje zbyt wiele do muzykalności dźwięku, ale raczej wypełnia przestrzeń w sposób, który sprawia, że wszystko brzmi trochę... zatłoczone.

Kiedy mam z tym do czynienia, zazwyczaj wybieram subtelne cięcie w tym zakresie. Nie musisz robić dużego zanurzenia, ale tylko tyle, aby nie pozbawiać się wcześniejszego ciała lub ciepła.

Po dokonaniu cięcia, A/B miksu, aby sprawdzić, czy działa. Posłuchaj z włączonym i wyłączonym korektorem fortepianu, aby sprawdzić, czy pudełkowatość zniknęła bez zbytniego wpływu na ogólne brzmienie. Jeśli okaże się, że fortepian brzmi wyraźniej i bardziej wyraziście, to jesteś na dobrej drodze. Ale jeśli wydaje się, że coś traci, zawsze możesz trochę cofnąć i ponownie wybrać.

Obecność

Zakres prezencji jest jednym z tych obszarów, w których nie ma sztywnych i szybkich reguł. Każdy utwór i fortepian ma inne potrzeby w zakresie górnych średnich częstotliwości. Jeśli jednak chcesz, aby fortepian przebijał się przez miks, szczególnie w przypadku leadów, zwykle sięgam po niewielkie podbicie w zakresie 3-4 kHz.

Niewielkie podbicia zazwyczaj załatwiają sprawę. Nie lubię tutaj zbyt mocno podbijać, ponieważ pianina mogą naprawdę zacząć brzmieć "ostro".

Stany nieustalone

Transjenty to początkowy atak lub dźwięk "młotka uderzającego w strunę", który słychać przy pierwszym uderzeniu w klawisze. Dźwięki te zazwyczaj mieszczą się w zakresie 9-11 kHz i są kluczowe, jeśli chcesz, aby Twoje pianino przebiło się przez miks.

Jeśli pracujesz w gatunkach takich jak pop, rock lub muzyka elektroniczna, dodanie niewielkiego podbicia w tym miejscu może naprawdę sprawić, że fortepian będzie cięty i błyszczący. Uwielbiam ten zakres, gdy potrzebuję, aby fortepian przebił się przez zatłoczoną ścieżkę, zwłaszcza gdy inne instrumenty walczą o miejsce na wyższych częstotliwościach.

Niemniej jednak, zbyt duże podbicie w tym zakresie może spowodować, że fortepian będzie brzmiał szorstko lub zbyt jasno. Subtelne podbicie zazwyczaj załatwia sprawę.

Najlepsze wskazówki dotyczące korektora fortepianowego

EQ w kontekście

Jeśli chodzi o korekcję dźwięku, ważne jest, aby myśleć w kategoriach miksu. Pianino może brzmieć świetnie solo, ale kiedy zaczniesz dodawać inne instrumenty, wtedy ma to znaczenie. EQing w kontekście oznacza dokonywanie korekt w oparciu o to, jak fortepian współgra z resztą utworu, a nie tylko jak brzmi sam w sobie.

Jeśli korekcja dźwięku odbywa się w izolacji, łatwo jest wpaść w pułapkę polegającą na tym, że dźwięk sam w sobie brzmi idealnie, ale potem gubi się, gdy pojawia się reszta miksu.

Jeśli masz problemy z usłyszeniem ruchów korektora fortepianu podczas odtwarzania reszty miksu, możesz ustawić korektor w trybie solo i porównać go z całym utworem. Solo fortepian, dostosuj korektor, a następnie przełącz się z powrotem, aby usłyszeć, jak zmiany zachodzą w całym miksie.

Użyj wąskiego Q, aby pozbyć się niepożądanych rezonansów

Nagrywanie instrumentów akustycznych, zwłaszcza tak niuansowych jak fortepian, może być nieco trudne. Nawet jeśli masz solidny sprzęt do nagrywania i świetnego gracza, czasami pomieszczenie, w którym się znajdujesz lub stan samego fortepianu może wprowadzać irytujące, nieprzewidywalne rezonanse.

Kiedy natrafiam na coś takiego, używam techniki, którą lubię nazywać "zamiataj i niszcz". Dokładnie tak to brzmi: Przeczesuję spektrum częstotliwości z wąskim Q (szerokość pasma EQ) i słucham wszystkiego, co nie siedzi dobrze. Zwykle są to rezonanse, które nie dodają niczego użytecznego do miksu. Gdy je znajdę, mogę je wyciąć bez zbytniego wpływu na resztę dźwięku.

Lubię też używać do tego celu wtyczki korektora parametrycznego FabFilter Pro-Q3 ze względu na jej dynamiczną funkcjonalność. Wspaniałe w Pro-Q3 jest to, że można ustawić go tak, aby wycinał te częstotliwości rezonansowe tylko wtedy, gdy stają się zbyt głośne, więc nie wpływa on stale na dźwięk, ale tylko wtedy, gdy jest to konieczne.

Przemyślenia końcowe - Korzystanie z mapy drogowej Piano EQ

I oto masz - jak EQ piano jak profesjonalista!

Te ustawienia korektora fortepianu powinny dać ci solidną mapę drogową, aby twoje pianino było dobrze osadzone w miksie, ale pamiętaj, nie traktuj ich jako ewangelii.

Każdy utwór fortepianowy jest inny. Poza samym instrumentem, sposób w jaki nagrywasz pianino będzie naturalnie inny niż w przypadku innych osób. Prawdopodobnie masz do czynienia z zupełnie inną konfiguracją mikrofonu, nietypowym pomieszczeniem lub fortepianem z własną osobowością (lub jej brakiem).

To, co sprawia, że proces ten jest zabawny, to fakt, że zawsze jest miejsce na eksperymenty i znalezienie tego, co działa na dźwięk fortepianu!

Tak więc, podczas gdy te sugestie dotyczące korektora fortepianowego powinny pomóc ci w prowadzeniu, nie bój się zejść z utartej ścieżki. Przycinaj lub podbijaj dźwięki według własnego uznania i zaufaj swoim uszom. Jeśli okaże się, że coś nie do końca działa, spróbuj innego podejścia.

Ponadto, jeśli czujesz, że sama korekcja dźwięku fortepianu nie wystarcza, odrobina nasycenia w stylu analogowym może zdziałać cuda, ożywiając fortepian.