Pogłos płytowy był jednym z najwcześniejszych elementów technologii studyjnej, który umożliwił dodanie sztucznej atmosfery do nagranej muzyki. Ta jedyna w swoim rodzaju innowacja zrewolucjonizowała proces miksowania, wprowadzając nowe i stylowe techniki pogłosu dla muzyki wszelkiego rodzaju.
Podczas gdy znaczenie pogłosu płytowego jest bez wątpienia powszechnie znane, wielu nowych inżynierów nie ma pojęcia, czym on jest i co czyni go charakterystycznym. Jeśli jest coś, co moim zdaniem czyni kogoś lepszym producentem i inżynierem, to zrozumienie rzeczy u ich podstaw.
Ponadto, jeśli dopiero zaczynasz przygodę z produkcją muzyczną, możesz być ciekawy znaczenia tego konkretnego rodzaju pogłosu.
W tym przewodniku przedstawię przegląd pogłosów płytowych, omówię niektóre z ich unikalnych cech i polecę kilka wtyczek na każdą kieszeń!
Czym jest pogłos płytowy?
Plate reverb to technika sztucznego pogłosu, która służy do zmiany i poprawy charakterystyki przestrzennej nagrania. Przed pojawieniem się wtyczek, oryginalny efekt uzyskiwano poprzez przesyłanie suchego sygnału przez duży arkusz metalu, a następnie przechwytywanie sygnału wyjściowego za pomocą mikrofonu.
Pogłos płytowy wyróżnia się gęstym i aksamitnym brzmieniem, które było szeroko stosowane w ścieżkach wokalnych w latach 60. i 70. ubiegłego wieku. Nawet do dnia dzisiejszego jest to pogłos wybierany do wokali popowych.
Jednak ze względu na znaczny rozmiar i wagę zastosowanej metalowej płyty, urządzenia te były głównie spotykane w profesjonalnych studiach z najwyższej półki.
Wyjątkowość pogłosów płytowych polega na tym, że wykorzystują one przetworniki do przekształcania sygnału audio w wibracje. Wibracje te stymulują następnie metalową płytę.
Inny zestaw przetworników po przeciwnej stronie płyty konwertuje te wibracje z powrotem na sygnał audio, który może być miksowany równolegle z suchym nagraniem.
Proces ten generuje gęsty i bogaty harmonicznie efekt pogłosu, który imituje wczesne odbicia typowego pomieszczenia.
W momencie początkowego rozwoju technologia pogłosu płytowego stanowiła znaczący postęp w generowaniu realistycznych efektów pogłosu, znacznie przewyższając wcześniejsze możliwości przestrzenne.
Nawet dziś charakterystyczny dźwięk pogłosu płytowego pozostaje bardzo pożądany. Aby zaspokoić popyt na ten wyjątkowy dźwięk, twórcy oprogramowania zaprojektowali wtyczki, które replikują charakterystyczną gęstość i zanik efektu.
Plate Reverb - najlepsze zastosowania
Gładki wokal
Jednym z moich ulubionych zastosowań pogłosu płytowego jest wokal i z pewnością nie jestem w tym osamotniony.
Szczególnie doceniam to na wokalach prowadzących, zwłaszcza gdy chcę uzyskać charakterystyczne brzmienie, które odróżnia ścieżkę wokalną od reszty instrumentu.
W przypadkach, gdy inne elementy w miksie są bardziej "realistyczne" pod względem otaczającej je przestrzeni, zastosowanie pogłosu płytowego na wokalu prowadzącym może zapewnić mu wyjątkowe wyeksponowanie.
Plate reverb jest również jednym z moich ulubionych pogłosów do podkładania wokali. Ponownie, jest on pomocny w odróżnianiu ich od miksu, choć równie pomocny, gdy dąży się do uzyskania odległego dźwięku. Aby jednak uzyskać zamierzony efekt tła, ważne jest, aby pogłos był niskoprzepustowy z korektorem, aby pozbyć się niektórych wysokich częstotliwości.
WSKAZÓWKA PRO - Często używam pogłosu płytowego na własnej szynie, gdzie wysyłane są wszystkie wokale w ścieżce, w różnych ilościach, w zależności od tego, jak "daleko" ma być każdy z nich.
Oczywiście ważne jest, aby pamiętać, że pogłos płytowy może nie być odpowiedni dla każdej ścieżki wokalnej i są chwile, kiedy może brzmieć zbyt wyprodukowany lub vintage.
Jak w przypadku wszystkiego, co robisz podczas miksowania, pozwól, aby twoje uszy cię poprowadziły.
Aksamitne sekcje smyczkowe
Bez względu na emocjonalną jakość twoich strun, lśniąca jakość pogłosu płytowego może je niemal bezbłędnie uzupełnić.
Jeśli kiedykolwiek nagrywałeś zespół smyczkowy na żywo, możesz wiedzieć, że często umieszcza się mikrofony w znacznej odległości od graczy, aby zapewnić im znaczną ilość naturalnej atmosfery.
Pozostawienie tych ścieżek smyczkowych bez dodatkowego pogłosu może dać surowe brzmienie, które może być szczególnie skuteczne, w zależności od kontekstu utworu.
Jeśli jednak chcesz uzyskać długie, drogie ogony pogłosu dla sekcji smyczkowej, pogłos płytowy jest idealnym rozwiązaniem. Ponieważ pogłosy płytowe generują unikalny dźwięk pogłosu, który różni się od naturalnego pogłosu występującego w przestrzeni akustycznej, można podkreślić zarówno naturalny dźwięk pomieszczenia uchwycony podczas nagrywania smyczków, jak i sztuczny pogłos, bez wyrywania żadnego z nich z kontekstu.
Majestic Drums
Jeśli szukasz pogłosu perkusyjnego z epickimi, wydłużonymi ogonami, pogłos płytowy może być idealnym wyborem.
Oczywiście nie jest to pogłos typu "crushed room verb", do którego przyzwyczaiły nas bębny Bonhama, czy też pogłos typu "gated reverbs" używany w niemal każdej ścieżce z lat 80-tych, ale pogłos płytowy oferuje klasyczne brzmienie zbliżone do brzmień perkusji vintage. Nawet gdy ścieżka perkusyjna zawiera mikrofony pokojowe lub inne naturalne elementy otoczenia, pogłos płytowy może zapewnić dodatkową głębię wraz z odrobiną wyrafinowania w stylu vintage.
Jeśli masz wystarczająco dużo miejsca w miksie, aby wyróżnić długie ogony pogłosu, możesz nawet rozważyć wysłanie każdego elementu zestawu perkusyjnego do oddzielnej magistrali z wtyczką pogłosu płytowego.
Jeśli jednak reszta aranżacji jest bardziej skomplikowana, możesz wysłać kilka bębnów, takich jak bliskie mikrofony na tomach lub werblu.
Moje 5 ulubionych wtyczek z pogłosem płytowym
1. Płyta UAD EMT 140
Jedną z najwcześniejszych emulacji pogłosu płytowego, z którą się zapoznałem, jest ta niezwykle dokładna replika legendarnego EMT 140 firmy UAD. Jest ona bardzo podobna, działa i wytwarza taki sam dźwięk jak oryginalne sprzętowe pogłosy płytowe.
Chociaż mam też kilka innych wtyczek do płyt, z których często korzystam, to wciąż dość często wybieram tę.
2. Płyta Valhalla
Sean Costello, deweloper w Valhalla, skoncentrował swoją gamę produktów pogłosowych na wyjątkowych efektach ambiancji, wykorzystując do replikacji nieszablonowe techniki naukowe. Co więcej, wszystkie cyfrowe pogłosy Valhalla są niezwykle przystępne cenowo.
Wtyczka Valhalla Plate oferuje kilka algorytmów, które symulują różne materiały płyt, od typowych, takich jak mosiądz i stal, po bardziej niekonwencjonalne, takie jak lit.
3. Płyty Waves Abbey Road
Abbey Road Studios to jedna z najbardziej znanych instytucji w branży muzycznej. Podczas złotej ery nagrywania analogowego byli pionierami kilku innowacji, które przyczyniły się do nowoczesnego przepływu pracy.
Ich wybór niestandardowych pogłosów płytowych zyskał szerokie uznanie na przestrzeni lat. Dzięki Waves Abbey Road Plates możesz doświadczyć ekskluzywnego brzmienia kultowego pogłosu studyjnego, z trzema różnymi typami płyt.
4. Soundtoys - Little Plate
Czasami mniej znaczy więcej, a twórcy Soundtoys Little Plate przyjęli tę zasadę przy projektowaniu swojej wtyczki.
Elementy sterujące w tej wtyczce są bardzo minimalne, oferując tylko kilka ustawień czasu rozpadu, miksu i niskiego cięcia. Wisienką na torcie jest pojedynczy przełącznik modulacji, który można włączać i wyłączać, aby uzyskać dodatkowy charakter.
Jest to bardzo przyjazne dla użytkownika narzędzie, które pozwala szybko uzyskać brzmienie płyty na swoich utworach.
5. Kush Audio Goldplate
Jedną z emulacji płyty, którą obecnie lubię, jest Goldplate firmy Kush. Rzeczą, która naprawdę odróżnia go od innych cyfrowych pogłosów, jest włączenie starannie dobranych dodatkowych funkcji, w tym nasycenia, kompresji i filtrowania, które często można znaleźć we wtyczkach Kush. Jest to solidny, kompleksowy pakiet, który idealnie pasuje do łańcucha sygnałowego, który zwykle konfiguruję dla pogłosów płytowych.
Tak popularny dziś, jak nigdy wcześniej
Plate reverb nadal jest jednym z najpopularniejszych brzmień, nawet przy postępie w technologii sztucznego pogłosu. Wielu producentów nadal preferuje unikalne właściwości oryginalnego sprzętu.
Koniecznie sprawdź niektóre z wysokiej jakości wtyczek powyżej, aby odtworzyć autentyczne brzmienie w swoim DAW!