Nie ulega wątpliwości, że "Rockstar" był natychmiastowym hitem, a Post Malone jest dobrze znany ze swoich umiejętności tworzenia list przebojów. Zamierzamy przeanalizować niektóre kluczowe elementy produkcji instrumentalnej i to, co sprawiło, że stał się on tak rezonującym hitem wśród słuchaczy muzyki na całym świecie. Z BPM 160, z pewnością sprawi, że będziesz poruszać się w tempie, ale klucz wpływa również na to, jak chwytliwy jest utwór.
1. Ambiance z wysokim BPM
Chociaż sam instrumental ma 160 BPM, większość elementów melodycznych jest bardzo spokojna i ambientowa. Zapewnia to kontrast, który jest nie tylko przyjemny dla ucha, ale także dobrze łączy się dźwiękowo. "Rockstar" zaczyna się od bardzo ambientowego synth-pluck z łagodnym podkładem syntezatorowym. W miarę jak utwór się rozwija, zaczynasz się zastanawiać, jak i kiedy spadnie beat. Kiedy już się pojawi, natychmiast budzi uszy i przyciąga uwagę. Dlatego kontrast między spokojną atmosferą a wyższymi BPM może być korzystny dla słuchacza, pozwalając na element zaskoczenia.
2. Czasami mniej znaczy więcej
W wielu przypadkach w Rapie i Hip-Hopie prostsze schematy perkusyjne mogą przejść długą drogę. Oczywiście w wielu utworach, które trafiają na listy przebojów, można zauważyć charakterystyczne wzory w instrumentach, które sprawiają, że są one chwytliwe i nadają im wartość, którą można odtworzyć. "Taste" Tygi jest tego doskonałym przykładem. Przestrzeń między kopnięciami pozwala 808 na stałą jazdę z wokalem artysty. Zamknięte hi-haty, otwarte haty i werble uzupełniają się nawzajem przez całą drogę. Wzór hi-hatów doskonale kontrastuje z uderzeniami werbla. Wszystkie te elementy razem nadają utworowi chwytliwy charakter, zapewniając większą szansę na powtórkę.
3. Znaczenie wyboru 808
Wybór niewłaściwej 808 do utworu może bardzo szybko zrujnować cały utwór. Dlatego ważne jest, aby zwrócić szczególną uwagę na brzmienie 808 w porównaniu z każdą melodią i warstwą perkusji. "Rockstar" robi to doskonale, łagodniejsze 808, które uderza wystarczająco mocno, aby utrzymać zainteresowanie, nie odrywając się od innych niskich częstotliwości w melodii. Podtrzymanie i zwolnienie 808 są również dobrze wykonane. Ogólnie rzecz biorąc, nie chcesz, aby 808 zderzały się i kolidowały z innymi elementami zestawu perkusyjnego. To samo podejście można znaleźć w utworze Post Malone " Psycho" feat. Ty Dolla $ign ".
4. Budowanie oczekiwania
Instrumental wykonuje świetną robotę, pozwalając ci trochę poczekać, aż rytm zacznie działać. Wokal Post Malone'a wprowadza go z kuszącym flow. Kiedy słyszysz jego flow, słuchacz ma pewne wyobrażenie o tym, jak może brzmieć bit. Uważam, że jest to krytyczny moment; jeśli przekroczysz oczekiwania słuchacza, co "Rockstar" zdecydowanie robi, wtedy twoje szanse na hit są znacznie większe.
5. Wokalne dopasowanie stworzone w niebie
Pomimo tego, że większość produkcji instrumentalnych została już przez nas przeanalizowana, nie można pominąć Post Malone'a i 21 Savage'a. Istnieje kilka powodów, dla których 21 Savage był prawdopodobnie najlepszym wyborem jako featuring do "Rockstar". Nie tylko wniósł swoją bazę fanów i demografię do stołu, ale jego szorstki, ale spokojny głos również mocno uderza w rytm. To idealny dźwiękowy kontrast dla pasywnego, melancholijnego flow Post Malone'a.
Elementy te idą w parze z kontrastem melodii utworu z chwytliwym układem perkusyjnym. Kiedy połączy się to wszystko razem, dość łatwo zrozumieć, w jaki sposób "Rockstar" stał się tak powtarzalnym hitem.
Oryginalny artykuł napisany przez Lucasa Modralla
