Kwantyzacja to często omawiany termin w produkcji muzycznej, który może wydawać się przytłaczający, jeśli nie jesteś zaznajomiony z jego użyciem. Koncepcja ta jest jednak znacznie łatwiejsza do zrozumienia, niż mogłoby się wydawać.

Zasadniczo kwantyzacja odnosi się do procesu wyrównywania nut, które zostały nagrane w DAW lub sekwencerze MIDI z siatką. Pomaga to skorygować wszelkie niedoskonałości rytmiczne w występie, co skutkuje bezbłędnym rytmicznie wyjściem.

Oczywiście nie jest to tak proste, jak jedno kliknięcie.

Jeśli chcesz uzyskać kompleksowe zrozumienie kwantyzacji, zagłęb się w koncepcję "siatki", wiele funkcji kwantyzacji i sytuacje, w których może ona być korzystna lub niepotrzebna w procesie produkcyjnym.

Analiza siatki

Ludzie są niedoskonali i jak można się domyślić, tak samo jest z ludzkim timingiem. Nawet najbardziej doświadczeni perkusiści nie są idealnie konsekwentni.

Na przykład, jeśli poprosisz perkusistę o granie w "szybkim" tempie, to jest to subiektywny pomysł. Każdy może inaczej postrzegać "szybkie" tempo. To, co dla jednej osoby może być uważane za "szybkie", przez inną może być postrzegane jako "średnie tempo" i tak dalej.

Aby nadrobić naszą niekonsekwencję w muzyce, tempo ma przypisane wartości liczbowe.

Przykładowo, 120 BPM oznacza 120 uderzeń na minutę, przy czym jedno uderzenie odpowiada jednej ćwierćnucie.

Nie zagłębiając się zbytnio w matematykę, w tym tempie ćwierćnuta ma długość 0,5 sekundy. Piękno tych wartości liczbowych polega na tym, że pomagają nam one utrzymać standardowe tempo w całym utworze muzycznym.

Obecnie, gdy pianista czyta tradycyjne nuty, używa metronomu do określenia tempa. Z drugiej strony, komputery oferują tę samą funkcjonalność w formie cyfrowej.

Jednak dzięki komputerom podziały rytmów można wizualizować i edytować w tak zwanej "siatce".

W przeciwieństwie do naszego naturalnego pomiaru czasu, siatka nie jest arbitralna. W rzeczywistości jest ona precyzyjnie zdefiniowana, zarówno graficznie, jak i matematycznie. Przy każdym określonym BPM, każda nuta, bez względu na podział, jest dokładnie dopasowana do wyznaczonej pozycji na siatce.

Nawet przy sztywnym odwzorowaniu tempa, ludzki timing wciąż może się różnić w różnych utworach muzycznych. Dla wielu jest to dobra rzecz.

Naturalna fluktuacja jest często postrzegana jako pożądana, ponieważ muzyka, która dokładnie trzyma się siatki, może wydawać się sterylna, robotyczna i męcząca.

Muzyk, którego timing i wyczucie są doskonałe w stosunku do muzyki, będzie brzmiał fantastycznie. Jednak muzyk, który jest daleko poza siatką bez stylistycznego powodu, może brzmieć niedoświadczony. Jeśli masz kilka instrumentów grających rytmy, które nie są ze sobą zsynchronizowane, możesz całkowicie stracić wyczucie utworu. Ponadto, nawet z siatką, edycja może stać się trudnym zadaniem.

W tym miejscu przydaje się kwantyzacja.

Jak używać kwantyzacji

Zanim zagłębimy się w temat, warto zauważyć, że kwantyzacja jest przede wszystkim funkcją MIDI. Jednak większość nowoczesnych programów DAW oferuje obecnie również kwantyzację audio. Na potrzeby tego artykułu skupimy się przede wszystkim na kwantyzacji MIDI. Należy jednak pamiętać, że wiele z zasad i koncepcji, które będziemy analizować, ma również zastosowanie podczas kwantyzacji audio

Teraz, jeśli chcesz wyrównać swoje nuty MIDI z siatką, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest zapoznanie się z oknem dialogowym kwantyzacji DAW.

To okno dialogowe zawiera opcje siły kwantyzacji, podziału nut i niuansów czasowych, które mogą znacząco wpłynąć na wynik procesu kwantyzacji.

Przyjrzyjmy się najpopularniejszym parametrom kwantyzacji muzyki.

Uwaga: podział

Podział nutowy, inaczej znany jako rozdzielczość nutowa, odgrywa kluczową rolę w określaniu wartości rytmicznej używanej do zakotwiczenia kwantyzacji.

Parametr podziału nutowego należy wybrać w oparciu o najmniejszy podział nutowy w danej frazie muzycznej.

Na przykład, jeśli pracujesz z utworem składającym się głównie z krótkich nut staccato, niższe ustawienie, takie jak rozdzielczość ósemkowa lub szesnastkowa, powinno być dobre.

Z drugiej strony, jeśli pracujesz nad fragmentem z dłuższymi, bardziej trwałymi nutami, rozważ ustawienie rozdzielczości nut na ćwierćnuty lub całe nuty. Chodzi o to, aby znaleźć najkrótszą nutę i użyć jej jako punktu odniesienia.

Siła/ilość kwantyzacji

Ustawienie siły kwantyzacji określa, w jakim stopniu nuty będą dostosowywane do siatki. Ustawienie siły kwantyzacji na 100% spowoduje przesunięcie nut dokładnie do najbliższego punktu siatki.

Jeśli jednak chcesz zachować bardziej naturalne wrażenie, możesz zmniejszyć ustawienie siły, aby przesunąć nuty nieco bliżej punktu siatki.

Załóżmy na przykład, że mamy nutę, która znajduje się 40 taktów za taktem. Jeśli użyjemy ustawienia siły 50%, przesuniemy nutę do przodu o 20 taktów, w połowie drogi do najbliższego punktu siatki.

Kleszcz? Czy teraz mówimy o robakach?

Nie!

Tik to cyfrowa jednostka miary, której używamy do podziału względnego czasu w ścieżce rytmicznej. Podczas gdy siatki muzyczne są podzielone na takty, uderzenia i mniejsze podziały, istnieją również nuty pomiędzy nimi. Pomyśl o nich jak o rytmach atomowych. One tam są, tylko nie zawsze możemy je dostrzec.

W sekwencerze MIDI tik jest najmniejszą jednostką czasu używaną do odniesienia pozycji nuty.

Liczba taktów na ćwierćnutę określa rozdzielczość naszego sekwencera.

W większości programów DAW rozdzielczość ta jest wartością stałą. Jednak inne programy DAW umożliwiają jej dostosowanie. Mierzymy to jako TPQN, czyli "liczbę tyknięć na ćwierćnutę". Potraktuj to jako dostępną rozdzielczość do wychwytywania drobnych niuansów w taktowaniu podczas występu.

Na przykład w Pro Tools na jedną ćwierćnutę przypada 960 tików, co zapewnia użytkownikom dość wysoki poziom rozdzielczości. To samo dotyczy Logic Pro.

Dostosowując siłę kwantyzacji na siatce tempa i wykorzystując te tiki na swoją korzyść, można zachować część naturalnego charakteru występu, jednocześnie zaostrzając taktowanie.

Huśtawka

Aby dodać ludzki akcent do rytmu, można również użyć funkcji swing, która jest również określana jako "shuffle", w zależności od tego, jaki efekt chcesz uzyskać.

Kiedy stosujesz swing do taktu, modyfikujesz czas trwania pierwszej nuty w parze, czyniąc ją nieco dłuższą lub krótszą niż druga nuta, lub dostosowujesz czas ataku uderzeń.

Swing wprowadza nieregularne odstępy między każdą parą nut, zakłócając regularność siatki muzycznej. Dostosowując ustawienia kwantyzacji, można zautomatyzować ten efekt, nadając muzyce bardziej naturalny, ludzki charakter bez konieczności ręcznej edycji wszystkich nut.

Ustawienia swingu w różnych programach DAW mogą się różnić, choć w większości z nich będzie on wyrażony w procentach.

• 50% Swing: Wartość swingu wynosząca 50% oznacza, że nie zastosowano żadnego swingu.
• 51-100% Swing: Zwiększenie wartości pomiędzy 51-100% powoduje przesunięcie czasu rozpoczęcia drugiej nuty do przodu lub do tyłu względem taktu.
• 0-49% Swing: I odwrotnie, zmniejszenie wartości pomiędzy 0-49% powoduje cofnięcie początku następnej nuty, powodując, że wyprzedza ona rytm.

Korzystanie z parametru swing to świetny sposób na dodanie ludzkiego elementu do muzyki, jednocześnie dbając o błędy synchronizacji.

Kiedy używać kwantyzacji, a kiedy nie

Kwantyzacja jest niezwykle cennym narzędziem do utrzymania precyzyjnego i dopracowanego rytmu. Nie oznacza to jednak, że zawsze jest odpowiednia.

Przyjrzyjmy się kilku scenariuszom, w których możesz chcieć użyć kwantyzacji, a także tym, w których możesz tego nie robić.

Kiedy używać kwantyzacji

• Poprawa taktowania ścieżki fundamentalnej: Podczas pracy ze ścieżką perkusji, linią basu lub dowolnym podstawowym elementem utworu, kwantyzacja może być bardzo pomocna. Upewnij się tylko, że odpowiednio dostosowałeś ustawienia siły, aby uniknąć robotycznego brzmienia.
• Zacieśnianie ścieżek rytmicznych: W muzyce tanecznej lub podobnych gatunkach często chcę, aby ścieżki były zablokowane na siatce muzycznej. Tutaj przydaje się ścisła kwantyzacja.
• Kopiowanie i wklejanie nut MIDI : Podczas kopiowania i wklejania ścieżek MIDI należy upewnić się, że pierwsza nuta znajduje się dokładnie w pierwszym takcie. W przeciwnym razie mogą wystąpić problemy z synchronizacją.

Kiedy nie używać kwantyzacji

• Rujnuje odczu cia: Jeśli zastosujesz kwantyzację i wszystko brzmi źle, nie stosuj jej! Odczucie utworu jest ważniejsze niż blokowanie rzeczy w siatce tempa.
• Elementy przypominające ludzkie: Niektóre elementy, takie jak wokale lub leady instrumentów, są wyjątkowe ze względu na swoje niedoskonałości. Kwantyzacja tych elementów może usunąć ich niedoskonałości.

Kwantyzacja w muzyce współczesnej

Kwantyzacja miała znaczący wpływ na tworzenie muzyki dla współczesnej publiczności, a dostosowanie nut do siatki tempa stało się kluczowym krokiem w procesie produkcji dla wielu producentów.

To, czy postrzegasz to jako pozytywny czy negatywny rozwój technologiczny, jest całkowicie subiektywne. Nie można jednak zaprzeczyć, że kwantyzacja stała się integralnym aspektem nowoczesnej produkcji muzycznej, nawet w niektórych gatunkach, takich jak pop, hip-hop i EDM.

Po zrozumieniu mechaniki kwantyzacji, wykorzystanie jej w muzyczny sposób w celu ulepszenia kompozycji zamiast wysysania z nich życia staje się znacznie łatwiejsze.