Jeśli jesteś autorem piosenek i chcesz dodać nieco więcej duszy do swoich progresji akordów R&B, to trafiłeś we właściwe miejsce. Dzisiaj chcę omówić wszystko, co trzeba wiedzieć o progresjach akordów R&B, w tym co sprawia, że są one tak wyjątkowe i jakich technik można użyć, aby uzyskać bogate, kolorowe, smaczne, a czasem cuchnące brzmienie R&B.

Zanurzmy się!

Anatomia progresji akordów R&B

R&B przeszło długą drogę od czasu jego powstania w latach 40-tych XX wieku

Początkowo łączył elementy jazzu, bluesa i muzyki gospel i charakteryzował się uduchowionym wokalem, mocnym backbeatem i niezaprzeczalnym rytmem.

Przez dziesięciolecia R&B ewoluowało. Obecnie zawiera wpływy funku, hip-hopu, popu i muzyki elektronicznej. Mimo to wydaje się zachowywać swoje podstawowe elementy emocjonalne.

Dziś R&B jest często definiowane przez płynne melodie i skomplikowane warstwy harmoniczne.

Jednym z najważniejszych elementów w R&B jest progresja akordów.

W przeciwieństwie do bardziej prostych gatunków, R&B wykorzystuje złożone progresje akordów, które często zawierają rozszerzone i zmienione akordy, takie jak siódmy, dziewiąty, jedenasty i trzynasty. Wielu twórców piosenek R&B stosuje również określone techniki, aby uczynić swoje akordy bardziej interesującymi, takie jak unikalne prowadzenie głosu lub dysonans.

Key Signatures: Podstawa progresji akordów R&B

Podstawą każdej progresji akordów jest sygnatura tonacji, która definiuje zestaw dźwięków używanych w utworze muzycznym i ustanawia centrum tonalne, wokół którego budowane są melodie i harmonie.

W R&B sygnatury klawiszy są szczególnie istotne z kilku powodów:

• Podstawa harmoniczna: Sygnatura tonacji stanowi podstawę harmoniczną utworu. Określa, które akordy naturalnie występują w tonacji, dzięki czemu można stworzyć bardziej spójne brzmienie w całym utworze.
• Spójność i płynność: Dzięki ustaleniu tonacji utwór zachowuje spójne ramy tonalne. Każdy akord, melodia i harmonia mogą ze sobą współgrać, co pozwala uzyskać płynne, płynne brzmienie.
• Wpływ emocjonalny: Różne sygnatury klawiszy mogą wywoływać różne reakcje emocjonalne. Na przykład, niektóre tonacje mogą być postrzegane jako jaśniejsze lub ciemniejsze, cieplejsze lub chłodniejsze, wpływając na to, jak słuchacze odbierają muzykę.

Różnica między tonacją durową i molową

Istnieją dwa rodzaje tonacji, które można wybrać podczas pisania progresji akordów - tonacja durowa lub molowa.

Klawisze durowe są często kojarzone z jasnym, radosnym i podnoszącym na duchu brzmieniem. Są one zbudowane na skalach durowych, które mają wzór całych i pół kroków. Świetnie nadają się do optymistycznych lub uroczystych utworów R&B.

Klawisze molowe z kolei mają ciemniejsze, bardziej melancholijne brzmienie. Są one zbudowane na skalach molowych, które mają inny wzór całych i pół kroków, co tworzy poczucie napięcia i introspekcji. Utwory w tonacjach molowych często wywołują uczucie smutku, tęsknoty i głębi. Zwykle można je usłyszeć w balladach R&B i uduchowionych utworach, które poruszają tematy miłości lub bólu serca.

Akordy durowe i molowe

Niezależnie od tego, czy grasz w tonacji durowej czy molowej, napotkasz dwa podstawowe typy akordów - durowe i molowe.

Akordy durowe są najbardziej podstawowymi elementami składowymi muzyki, zwłaszcza w zachodniej harmonii. Mają jasne i radosne brzmienie, w porównaniu do swoich mniejszych kuzynów. Akordy durowe tworzymy przy użyciu trzech nut: korzenia, tercji wielkiej i kwinty czystej.

Gdybyśmy mieli akord C-dur, wyglądałby on następująco:

• C (Root): Nuta początkowa akordu, która nadaje mu nazwę.
• E (tercja wielka): Nuta znajdująca się cztery pół kroki (lub półtony) powyżej korzenia.
• G (Doskonała Piąta): Nuta znajdująca się siedem i pół kroku powyżej korzenia.

Gdy chcesz przekazać poczucie szczęścia, jasności lub optymizmu, akord durowy jest świetnym punktem wyjścia!

Następnie przechodzimy do akordów molowych, które są równie istotne. Jednak te akordy mają bardziej posępne i melancholijne brzmienie, zapewniając przyjemny kontrast do akordu durowego. Akord molowy jest również zbudowany z trzech nut: korzenia, tercji małej i kwinty czystej.

Gdybyśmy mieli akord a-moll, który jest względnym moll C-dur, wyglądałby on następująco:

• A (Root): Nuta początkowa akordu.
• C (tercja mała): Nuta, która znajduje się trzy pół kroki (lub półtony) powyżej korzenia, nadając akordowi jego mollowy charakter.
• E (Doskonała Piąta): Podobnie jak w akordzie durowym, nuta ta znajduje się siedem pół kroków powyżej korzenia.

Gdy chcesz przekazać smutny lub introspektywny nastrój, akordy molowe są doskonałym wyborem!

Zaawansowane techniki akordów R&B

Akordy durowe i molowe to tylko fundamenty muzyki R&B, ponieważ większość progresji, które można usłyszeć w tym gatunku, często wykorzystuje bardziej skomplikowane i wyrafinowane struktury harmoniczne.

Przyjrzyjmy się niektórym z bardziej zaawansowanych technik akordów R&B, których możesz użyć, aby nadać swojej muzyce więcej koloru.

Inwersje akordów

Zaczniemy od inwersji akordów, które występują, gdy nuty akordu są przestawiane tak, że nuta inna niż nuta podstawowa jest najniższą nutą. Technika ta zmienia nutę basową akordu, co może zmienić jego ogólne brzmienie i charakter.

Na przykład, w akordzie C-dur (C-E-G), w pozycji podstawowej najniższą nutą jest C. Jeśli przeniesiemy C na górę i zagramy E jako najniższą nutę, otrzymamy pierwszą inwersję (E-G-C). Jeśli przeniesiemy E na górę i zagramy G jako najniższą nutę, otrzymamy drugą inwersję (G-C-E).

Istnieje kilka powodów, dla których używamy inwersji:

• Harmoniczne zainteresowanie: Inwersje są świetnym narzędziem do dodawania różnorodności i zainteresowania do progresji akordów, zwłaszcza gdy akordy z nutami podstawowymi zaczynają brzmieć monotonnie. Różne inwersje zapewniają różne tekstury i kolory, a jest z czym eksperymentować, zwłaszcza gdy przejdziemy do akordów rozszerzonych.
• Płynniejsze prowadzenie głosu: Inwersje pozwalają również na płynniejsze przejścia między akordami. Jako pianista, może to zminimalizować ruch między nutami, tworząc bardziej połączoną progresję harmoniczną. Na przykład, jeśli chcemy przejść z C-dur (C-E-G) do G-dur (G-B-D), możemy użyć pierwszej inwersji G-dur (B-D-G), aby zmniejszyć przeskok między nutami basowymi.
• Ruchome linie basowe: Bas odgrywa tak ważną rolę w R&B, a inwersje mogą tworzyć bardziej interesujące i melodyjne linie basowe. Zmieniając nutę basową, można poprowadzić ucho słuchacza w dowolnym kierunku. W progresji takiej jak Dm-G-C, użycie Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) i C (C-E-G) tworzy opadającą linię basową (D-B-C), która dodaje poczucie kierunku.

Jeśli jesteś klawiszowcem, jednym ze sposobów na ćwiczenie inwersji akordów jest wybranie progresji i próba przejścia z jednego akordu do drugiego przy minimalnym ruchu ręki. Zwróć przy tym uwagę na wszystkie akordy, w których nuta podstawowa nie jest najniższą nutą.

Rozszerzone akordy

Rozszerzone akordy wykraczają poza podstawowy trójdźwięk (pierwiastek, tercja i kwinta), dodając dodatkowe nuty, takie jak siódma, dziewiąta, jedenasta i trzynasta. Dzięki większej liczbie nut uzyskuje się dodatkową głębię i złożoność, które stały się podstawą muzyki R&B.

Jeśli spojrzymy wstecz na historię, zobaczymy, że R&B od dawna opierało się na rozszerzonych akordach, aby stworzyć swoje charakterystyczne płynne i wyrafinowane brzmienie.

Jednym z głównych powodów, dla których używamy ich w R&B jest to, że czynią harmonię bardziej interesującą. Na przykład, aby zagrać akord Cmaj7 (C-E-G-B), dodajemy wielką siódemkę do podstawowego trójdźwięku C-dur, aby stworzyć pełniejsze, bardziej rezonujące brzmienie.

Rozszerzone akordy mogą również tworzyć subtelne dysonanse i rezolucje. W przypadku akordu moll 9, takiego jak akord Dm9 (D-F-A-C-E), dodajemy dziewiątą (E) do już rozszerzonego akordu d-moll 7, aby nadać mu dodatkową duszę.

Warto również zauważyć, że rozszerzone akordy zapewniają płynniejsze przejścia między akordami, co ma kluczowe znaczenie dla płynnego, wyluzowanego klimatu R&B. Na przykład, przechodząc z akordu G7 (G-B-D-F) do akordu Cmaj7 (C-E-G-B), nuty F (siódma część G7) i B (siódma część Cmaj7) płynnie prowadzą do siebie.

Pożyczone akordy

Przechodząc do bardziej zaawansowanych technik akordowych, mamy zapożyczone akordy, które są akordami zaczerpniętymi z równoległej tonacji (durowej lub molowej) i używanymi w oryginalnej tonacji utworu.

Na przykład, jeśli utwór jest w tonacji durowej, zapożyczony akord może pochodzić z równoległej tonacji molowej.

Ważne jest, aby pamiętać, że akordy te wykorzystują nuty, które nie są diatoniczne (naturalnie występujące) w oryginalnej tonacji. W rezultacie dodają one unikalnego, nieoczekiwanego smaku.

Na przykład, w tonacji C-dur, akordem zapożyczonym z równoległej molowej (c-moll) może być A♭-dur (A♭-C-E♭). Chociaż A♭-dur nie jest częścią skali C-dur, można go "pożyczyć", aby stworzyć inny nastrój lub efekt.

Wymiana modalna

Następnie mamy wymianę modalną, która jest techniką zapożyczania akordów z trybów równoległych (różne skale, które mają tę samą nutę toniczną) i włączania ich do progresji.

Na przykład, jeśli utwór jest w tonacji C-dur, zamiana modalna może obejmować zapożyczenie akordów z c-moll, c-dur lub innych trybów, w których C jest podstawą. Ponownie, jest to po prostu kolejny sposób na dodanie różnorodności i głębi do progresji akordów.

Akordy Slash

Akordy z ukośnikiem, czasami określane jako akordy złożone, to akordy, w których nuta basowa (nuta po ukośniku) jest inna niż nuta podstawowa akordu (nuta przed ukośnikiem). Zasadniczo symbol akordu wskazuje konkretny akord, który ma być zagrany na określonej nucie basowej.

Na przykład w akordzie C/G, C jest akordem do zagrania (C-E-G), a G jest nutą basową.

Podobnie jak w przypadku inwersji, akordy ukośne pomagają uzyskać płynniejsze prowadzenie głosu, umożliwiając stopniowy ruch w linii basu. Na przykład, użycie F/A (akord F-dur z A w basie), a następnie G/B (akord G-dur z B w basie) tworzy bardziej płynny ruch w linii basu.

Akordy zmniejszone i zwiększone

Uzyskanie tych kruchych, chrupiących akordów R&B, które słyszymy w neo-soulu, pochodzi z budowania napięć i uwalniania. Uwolnienie jest często wynikiem przejścia do akordu durowego lub molowego, podczas gdy napięcie pochodzi z kształtów harmonicznych, które przyciągają się nawzajem.

Akordy zmniejszone są doskonałym wyborem do tworzenia napięcia, ponieważ składają się z trzech nut, z których każda jest oddalona od siebie o tercję małą, co tworzy niestabilność, która bardzo chce zostać rozwiązana. Lubię myśleć o brzmieniu akordów zmniejszonych jak o dwóch magnesach o tej samej polaryzacji, które się od siebie odpychają.

Regularny trójdźwięk zmniejszony składa się z nuty podstawowej, tercji małej i kwinty zmniejszonej (sześć pół kroków powyżej nuty podstawowej). Na przykład, triada zmniejszona C (C dim) zawiera dźwięki C, E♭ i G♭. Możemy jednak również dodać siódemkę na górze, aby uzyskać nieco więcej koloru, tworząc C dim7, dla którego nutami byłyby C, E♭, G♭ i B♭♭ (A).

Następnie mamy akordy zwiększone, które są akordami durowymi z podniesioną kwintą.

Regularny trójdźwięk rozszerzony składa się z nuty głównej, tercji wielkiej i kwinty podwyższonej (osiem pół kroków powyżej nuty głównej). Na przykład triada rozszerzona C (C aug) zawiera dźwięki C, E i G#.

Akord BVii

Innym akordem, który często pojawia się w R&B jest akord ♭VII, znany również jako akord "płaskiej siódemki".

Akord ten jest zbudowany na obniżonym siódmym stopniu skali tonacji durowej i jest często używany jako akord durowy, choć może również występować w innych formach. W tonacji C-dur akordem ♭VII byłby akord B♭-dur (B♭-D-F).

Podobnie jak akord zmniejszony, akord ♭VII tworzy poczucie nieoczekiwanego rozwiązania i kontrastu w progresji. Używam go, gdy chcę zrobić sobie przerwę od typowych akordów diatonicznych lub modulować do nowych tonacji.

Na przykład, jeśli chcemy przejść z tonacji C-dur do F-dur, możemy użyć akordu B♭-dur (B♭-D-F), aby zapewnić płynne przejście, działając jako pomost między dwiema tonacjami.

7 progresji akordów R&B, które warto dodać do swojego arsenału

Teraz, gdy masz już lepsze opanowanie teorii muzyki lub słownictwa muzycznego związanego z uzyskaniem unikalnego brzmienia R&B, przyjrzyjmy się niektórym progresjom akordów, z którymi możesz eksperymentować. Polecam zagrać je na dowolnym dostępnym instrumencie!

1. Płynny operator - i - v - iv - v

Sade jest jedną z moich ulubionych artystek wszechczasów i do dziś "Smooth Operator" wciąż wydaje się tak świeża, jak za pierwszym razem, gdy ją usłyszałem. Oczywiście, może to być po prostu świetna piosenka lub produkcja jest niesamowicie zgrabna, nawet jak na dzisiejsze standardy, ale myślę, że wiele ma to wspólnego z progresją akordów.

Piosenka utrzymana jest w tonacji d-moll, a w całym utworze słychać kilka rozbudowanych akordów, dzięki czemu ma płynny, jazzowy charakter.

• Dm7: Refreny rozpoczynają się od akordu tonicznego, aby ustanowić tonację molową.
• Am7: Następnie przechodzi do akordu molowego v z rozszerzeniem o siódemkę, aby utrzymać nas w minorowym klimacie.
• Gm7: Następnie przechodzimy o jeden stopień w dół do Gm7, który jest iv, wzmacniając tonację molową.
• Am7: Na koniec wracamy do akordu molowego v, który prowadzi nas z powrotem do toniki.

Progresja akordów jest zwodniczo prosta, ale świetnie nadaje się do bardziej uduchowionych melodii.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Progresja akordów z "I Get Lonely" prawdopodobnie zabrzmi znajomo z kilku powodów. Po pierwsze, piosenka jest absolutnym klasykiem, ale po drugie, sama progresja akordów jest zbudowana wokół standardowego ii-V-I, podobnie jak w wielu innych piosenkach R&B.

Akord ii-V-I jest prawdopodobnie jednym z najłatwiejszych do wybrania akordów w utworze muzycznym, nawet dla niewprawnego ucha.

Sam utwór jest w tonacji Dm, a progresja akordów wygląda mniej więcej tak:

• Dm9: Utwór zaczyna się od toniki, aby wprowadzić nas w centrum tonalne
• Cm9: Stamtąd przechodzimy do Cm9, które jest alternatywą dla zwykłego ruchu ii-V-i
• F6/9: Aby wyjść z Cm9, przechodzimy do F6/9.
• B♭maj9: Aby zakończyć pierwszą rundę akordów, decydujemy się na Bbmaj9, który jest VI w skali d-moll
• Am7: Jackson następnie używa półtonowego kroku w dół, aby doprowadzić nas do Am7 w v progresji.
• Gm7♭5/D♭: Ten akord działa jako akord przejściowy, aby sprowadzić nas z powrotem do naszego i, i jest nieco skomplikowany. Akord składa się z Gm7♭5 w prawej ręce i D♭ w basie. Moim zdaniem powodem tego akordu są ruchy o pół kroku, które dają nam napięcie i ostateczne uwolnienie z powrotem do Dm9.

To tylko wierzchołek góry lodowej tego utworu, ponieważ ma on również niesamowity zwrot z FM7sus2, D/E i Aaug, aby doprowadzić nas z powrotem do Dm9. Gorąco polecam zagłębienie się w tę progresję w szczególności i przeanalizowanie, jak działa tak dobrze, nawet w nieoczekiwany sposób.

3. "Between the Sheets" - VI - V- i - vii - VI

Jeśli uważasz, że powyższa progresja akordów była zbyt skomplikowana, to rozumiem. Z tego powodu chciałbym przenieść nas z powrotem do łagodniejszej sfery z progresją akordów, która jest nieco bardziej strawna.

"Between the Sheets" to klasyk Isley Brothers, który został zsamplowany przez Notoriousa B.I.G., a także 40 innych artystów, według WhoSampled. Piosenka jest w tonacji a-moll i wygląda mniej więcej tak:

• Fmaj7: Zaczynamy w wyjątkowy sposób, od akordu VI
• E7♭9: Stamtąd przesuwamy się o krok w dół, aby dotrzeć do dominanty z ♭9 dla dodania smaku.
• Am9: Nasz pierwszy akord i pojawia się w połowie progresji akordów z dodaną cyfrą 9.
• Gm7: Ruch w dół jest kontynuowany, gdy przechodzimy do Gm7, który jest vii a-moll.
• C9: Na koniec dochodzimy do C9, które jest tonacją a-moll, choć ponownie z lekkim dodatkiem smaku na górze

4. "My Boo" - VI - V - i -vii - iii

Jeśli dorastałeś we wczesnych latach 2000, nie ma możliwości, abyś nie słyszał "My Boo" Ghost Town DJs w radiu przez cały czas. Jednak w przeciwieństwie do wielu obecnych piosenek popowych, ma ona niezwykle unikalną progresję akordów.

Utwór jest w tonacji f#-moll i podobnie jak w "Between the Sheets" zaczynamy od VI.

• Dmaj7: Zaczynamy od akordu VI z C# na górze, choć można też użyć Dmaj9.
• C#aug7: Z tego miejsca przechodzimy o krok w dół, aby przejść do pierwszego akordu rozszerzonego, któremu się dzisiaj przyjrzeliśmy, który jest w zasadzie akordem durowym z podniesioną kwintą i, w tym przypadku, dodaną siódemką na górze.
• F#m9: Akord zwiększony działa jako akord dominujący, prowadząc nas do pierwszego akordu i.
• Em7: Kontynuując ten ruch w dół, przechodzimy do Em7, który jest akordem VII.
• A: I w końcu dochodzimy do starego A-dur, kończąc mollową progresję akordów na wysokiej nucie.

5. Rowek dorycki - I - iii - IV - ii - V

"Rock with You" Michaela Jacksona to kwintesencja R&B/disco z albumu "Off the Wall" z 1979 roku.

Piosenka została napisana przez Roda Tempertona, który był swego rodzaju muzycznym geniuszem w świecie popu. Jego akordy można usłyszeć w wielu utworach Michaela Jacksona, od "Baby Be Mine" po "Thriller".

"Rock with You" jest w tonacji E♭-dur i chociaż większość akordów w utworze jest diatoniczna, co oznacza, że w większości należą one do tonacji E♭-dur, istnieje kilka interesujących wariacji i upiększeń.

Wstęp i zwrotka wykorzystują progresję: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Chociaż progresja akordów może wyglądać na skomplikowaną, teoria muzyki stojąca za nią ma sens:

• E♭maj7: Jest to akord toniczny lub tonacja domowa, która tworzy płynny, zrelaksowany nastrój.
• Gm7: Stamtąd wprowadzamy trochę mollowego koloru z akordem iii, tworząc ruch krokowy, który ostatecznie przechodzi w akord IV.
• A♭maj7: Aby uzyskać poczucie uniesienia, otrzymujemy akord IV. Często można go usłyszeć w piosenkach pop i R&B.
• Fm7: Interesujące jest to, że odchodzi od dominanty lub V i zamiast tego używa akordu ii do budowania napięcia, prowadząc do dominanty.
• B♭9: Na koniec otrzymujemy akord V, który powraca do toniki. Dodano również dziewiątkę, aby nadać mu bardziej jazzowe, bogatsze brzmienie.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Interesującą rzeczą w utworze "Thinking Bout You" Franka Oceana jest to, że jest on w tonacji C-dur, choć nigdy nie dotyka C. Progresja wygląda następująco:

• Fmaj7: Zaczynamy od akordu IV z dodaną wielką siódemką.
• Dm9: Stamtąd przechodzimy do drugiego stopnia skali z dodaną dziewiątką dla koloru
• Em7: Robiąc pół kroku w górę, dochodzimy do akordu iii.
• Am7: Następnie przechodzimy do vi tonacji, którą jest moll względny
• Fmaj7: Zamiast przejść do I, wracamy do IV.
• Em7: W kolejnym podejściu przechodzimy do iii zamiast ii, co ostatecznie prowadzi nas do jednego z najciekawszych akordów w progresji.
• Ebmja7: Ten akord jest źródłem koloru utworu. Jest to akord zapożyczony, ponieważ nie istnieje naturalnie w tonacji C-dur. Chociaż może być użyty jako akord modulacyjny, wydaje się, że Ocean używa go jako przejścia z powrotem do ii
• Dm7: Wreszcie dochodzimy do Dm7, przywracając progresję do harmonii diatonicznej.

7. "I Will Always Love You" - I - Vi - V - I

Zakończmy tę listę miłym rozwiązaniem, robiąc sobie przerwę od skomplikowanych akordów innych piosenek R&B i kończąc na czymś nieco prostszym.

Wersja "I Will Always Love You" Whitney Houston, oryginalnie napisana przez Dolly Parton, znana jest z mocnego wokalu i emocjonalnego przekazu. Progresja akordów w tym utworze jest stosunkowo prosta, ale skuteczna w swojej podnoszącej na duchu naturze, którą warto wykorzystać we własnych piosenkach!

Piosenka jest w tonacji A-dur, a refren wygląda następująco:

• O: Refren rozpoczyna się od głównego akordu tonacji, zapewniając silną podstawę toniczną.
• F#m: Stamtąd dochodzimy do względnego akordu mollowego, który dodaje odrobinę melancholijnego koloru.
• E: Jak można się spodziewać, dochodzimy do akordu dominantowego, który prowadzi z powrotem do toniki, aby stworzyć poczucie rozwiązania.
• A: No i wracamy do punktu wyjścia!

Warto zauważyć, że progresja akordów w tym utworze wykorzystuje prowadzenie głosu. Pomiędzy A i F#m znajduje się przechodzące G#, a pomiędzy F#m i D pasywne E. Pomimo tego, że jest to jedna z prostszych progresji akordów na tej liście, te przechodzące dźwięki nadają jej płynności.

Uzyskaj uduchowienie dzięki własnym progresjom akordów R&B

Chociaż nigdy nie zachęcałbym nikogo do kradzieży którejkolwiek z tych progresji akordów i uznania ich za własne, mogą one być świetnymi narzędziami do wykorzystania podczas pisania muzyki R&B.

Piękno trzymania tych progresji akordów w tylnej kieszeni polega na tym, że zawsze będziesz gotowy na jamy, gdy się pojawią. Poza tym, nie ma nic bardziej seksownego niż zagranie "I Get Lonely" na klawiaturze Rhodes.

Poza R&B, możesz wykorzystać te różne progresje akordów w innych gatunkach muzycznych, takich jak jazz i blues. Miłej zabawy i nie możemy się doczekać, aby usłyszeć, jaką muzykę wymyślisz!