Tak, pozwolę króliczkowi pokazać nam podstawy audio. Zaufaj mi, to będzie miało sens w sekundę.
W 2012 roku Tape Op Magazine, publikacja poświęcona nagrywaniu muzyki, opublikowała numer z ciekawą okładką. Zawierała ona coś, co wygląda jak rysunek króliczka dla każdego rodzaju podstawowego formatu audio i efektu dźwiękowego. Jest więc rysunek króliczka dla mono, stereo, opóźnienia, modulacji, harmonii, dysonansu, pogłosu, zniekształcenia, kompresji, limitera, podtrzymania, crossfade, cyfrowego, analogowego i lo-fi.
Dziwne, ale bardzo pomocne.
Każda sekcja tego postu odpowiada jednemu z rysunków króliczków znalezionych na okładce Tape OP Magazine, a w tym poście omówię bardziej szczegółowo każdy efekt dźwiękowy lub format, który pokazuje.
Mono i stereo
Jeśli mono jest jednowymiarowe, to stereo jest dwu- lub trójwymiarowe.
Mówiąc najprościej, mono to użycie jednego kanału do odtwarzania dźwięku. Kiedy słuchasz utworu nagranego w mono, takiego jak niektóre nagrania Boba Dylana, The Beatles i Milesa Davisa, jest on zwykle wyśrodkowany w polu audio.
Stereo, z drugiej strony, to użycie dwóch lub więcej kanałów, aby muzyka brzmiała tak, jakby dochodziła ze wszystkich stron. Większość dzisiejszej muzyki jest nagrywana i słuchana w stereo, niezależnie od tego, czy produkujesz muzykę w domu, czy Jay-Z nagrywa nową płytę.
Chociaż mono jest łatwiejsze i tańsze w użyciu, jest mniej podatne na manipulacje niż stereo. Typowe zastosowania nagrań mono obejmują radiowe talk show, radio AM i większość muzyki z połowy XIX wieku i wcześniej.
Opóźnienie
Opóźnienie jest jak automatyczne kopiowanie i wklejanie, przy czym każde nowe wklejenie jest cichsze i bardziej odległe niż oryginał.
Zasadniczo delay rejestruje sygnał wejściowy, a następnie odtwarza go po pewnym czasie. Jeśli więc nagrasz siebie śpiewającego "Rabbit", delay będzie odtwarzał to w kółko, a każde powtórzenie będzie brzmiało, jakby zanikało.
Możesz wybrać liczbę powtórzeń "Rabbit", co nazywane jest "sprzężeniem zwrotnym". Czas pomiędzy każdym powtórzeniem nazywany jest "czasem opóźnienia". Możesz ustawić oba te elementy sterujące w dowolnym używanym delay FX.
Modulacja
Modulacja polega na wzięciu nuty i zmianie tonacji.
Możesz więc grać utwór w tonacji G-dur - powiedzmy G-Bm-C. Następnie chcesz modulować do tonacji D-dur, z których obie mają cztery wspólne akordy: G-dur, h-moll, D-dur i e-moll. Możesz użyć dowolnego z tych akordów jako "akordu obrotowego", aby przejść z jednej tonacji do drugiej.
Modulacja jest jak królik, który ma podobieństwa między dwoma innymi królikami.
Harmonia i dysonans
Harmonia (współbrzmienie) i dysonans są moim zdaniem sercem i duszą muzyki. Pomagają nam uzyskać kontrast i zaskoczenie. Zabierają nas w podróż, a następnie do domu.
Harmonia jest wtedy, gdy rzeczy brzmią razem przyjemnie, gdy płyną w stanie, o którym każdy może powiedzieć, że brzmi "dobrze". Dysonans natomiast ma miejsce wtedy, gdy dźwięki są napięte lub po prostu nie pasują do siebie. To właśnie przepychanie się tych dwóch elementów tworzy świetną muzykę, gdy jest dobrze wykonana. Dysonansowe części utworu sprawiają, że akord główny jest o wiele słodszy.
Kiedy rozczłonkowane części stają się całością, ludzie lepiej doceniają utwór jako całość.
Pogłos
Pogłos zmienia rozmiar postrzeganego pomieszczenia nagrania. Może sprawić, że samotny króliczek będzie brzmiał jak w ogromnej jaskini.
Kiedy słyszysz pogłos, słyszysz kombinację dźwięku bezpośredniego (dźwięk uderzający w ucho bezpośrednio ze źródła) i dźwięku odbitego (dźwięk uderzający w ucho po odbiciu się od innych powierzchni). Nasze uszy i mózgi wykorzystują tę mieszankę dźwięków bezpośrednich i odbitych, aby powiedzieć nam, w jakim pomieszczeniu się znajdujemy.
Pogłos pomaga więc stworzyć przestrzeń dla dźwięków.
Zniekształcenie
Zniekształcenie ma miejsce, gdy celowo nadmiernie przetwarzasz sygnał audio, obcinając i zgniatając kształty fal. To tak, jakby wziąć słodkiego, małego króliczka i sprawić, że będzie niechlujny i mniej dystyngowany.
Najczęściej ludzie używają zniekształceń na gitarach elektrycznych, ale można również dodać subtelne zniekształcenia do perkusji, wokalu, basu lub naprawdę dowolnego instrumentu, aby nadać mu trochę charakteru. Czasami zniekształcenia działają najlepiej, gdy jest ich tylko trochę na krawędziach, zamiast zalewać cały dźwięk.
Kompresja
Kompresja sprawia, że najcichsze i najgłośniejsze części utworu zbliżają się do środka. Zasadniczo sprawia, że wzmocnienie (zasadniczo głośność) jest bardziej spójne na całej ścieżce.
Używa progu, który pozwala wybrać, przy jakim dB rozpoczyna się redukcja wzmocnienia. Po rozpoczęciu redukcji wzmocnienia wykorzystuje współczynnik (który również można ustawić), który określa, jak bardzo wzmocnienie jest zmniejszone. Kompresja łagodzi dynamikę ścieżki i ogólnie wypełnia dźwięk.
Jest to idealne rozwiązanie dla wokali, basu i każdego instrumentu, którego głośność zmienia się w trakcie utworu.
Kompresja jest również jednym z głównych efektów wykorzystywanych podczas masteringu utworu. Na przykład, gdy masterujesz utwór za pośrednictwem eMastered, używamy kompresji (między innymi), aby Twój utwór brzmiał profesjonalnie.
Ogranicznik
Limiter jest podobny do kompresora (wykorzystuje redukcję wzmocnienia i czasami może mieć ustawienie progu), ale główna różnica polega na tym, że redukcja wzmocnienia limitera nie jest kontrolowana przez żaden ustawiony współczynnik. Zamiast tego ustawia się górną wartość wyjściową, co oznacza, że dźwięk przechodzący przez limiter nie przekroczy górnego limitu.
Stąd rysunek króliczych uszu sięgających do samej góry pudełka i wyrównujących się.
Może to pomóc zwiększyć ogólną głośność i gęstość, a także zmniejszyć szczyty. Limitery działają dobrze jako ostatnia wtyczka w przepływie sygnału, aby upewnić się, że nie dochodzi do przycinania.
Podtrzymanie
Aby mówić o podtrzymaniu, pomocne jest omówienie ADSR - Attack, Decay, Sustain i Release. Obwiednie ADSR to coś, co musisz znać, jeśli zajmujesz się produkcją muzyki. Nie ma znaczenia, co nagrywasz, obwiednie ADSR są w to zaangażowane.
Atak określa szybkość rozpoczęcia obwiedni. Zanik określa, kiedy dźwięk powinien zacząć zanikać. Podtrzymanie określa, jak wysoki powinien być poziom wyjściowy całej obwiedni. A zwolnienie określa, kiedy nuta powinna się zatrzymać, kiedy powinna zostać zwolniona.
Zasadniczo sustain ustawia poziom, przy którym głośność pozostanie stała do momentu zwolnienia. Czas utrzymywania sustain nie jest bezpośrednio programowalny, a raczej zależy od odległości między zanikiem i zwolnieniem.
To dużo technicznego żargonu. Jeśli się pogubisz, wróć do rysunku króliczka.
Crossfade
Kiedy koniec jednego elementu ścieżki łączy się z początkiem następnego elementu, nazywa się to crossfade.
Na przykład, jeśli nagrałeś wiele ujęć wokalnych do refrenu, możesz połączyć je razem za pomocą crossfade. Pozwala to na naturalny przepływ wszystkiego bez żadnych kliknięć lub trzasków. Zasadniczo zanika pierwszy plik audio i zanika w drugim pliku audio w tym samym czasie, zwykle dzieje się to w czasie krótszym niż sekunda lub dwie.
Cyfrowe, analogowe i lo-fi
Muzyka analogowa odnosi się do muzyki nagranej za pomocą lub poprzez fizyczny przedmiot, taki jak winyl lub 8-ścieżkowy rejestrator. Za każdym razem, gdy słuchasz muzyki w formacie analogowym - winylu, kasety magnetofonowej, płyty CD - format dostarczania muzyki ulega zużyciu. Muzyka analogowa jest więc najwyższej jakości zaraz po wyjęciu z opakowania. Ze względu na ten fizyczny format, podczas odtwarzania nagrania występują naturalne szumy i odgłosy tła.
Muzyka cyfrowa jest kopią muzyki analogowej. Przechwytuje nagranie w próbkach, zwykle 44 000 razy na sekundę, i kopiuje muzykę w bitach do formatu pliku cyfrowego. Jak widać na rysunkach króliczków, muzyka cyfrowa jest bardzo czysta i nieskazitelna. Chodzi o uniknięcie szumów tła, buczenia i brzęczenia, które zawsze występowały w formatach analogowych.
Muzyka lo-fi jest połączeniem tych dwóch, wykorzystując te analogowe dźwięki jako część muzyki cyfrowej. Producent muzyki lo-fi celowo pozostawia lub dodaje analogowe dźwięki jako artystyczny wybór.
Podziękuj króliczkowi
W tym miejscu chciałbym podziękować króliczkowi za uproszczenie tych podstawowych terminów i definicji audio (nigdy nie myślałem, że napiszę to zdanie). Kiedy zrozumiesz, jak działają te podstawowe formaty audio i efekty dźwiękowe, doodle, którym się przyjrzeliśmy, nabiorą większego sensu.
