Wiedza o tym, co należy robić podczas nagrywania w domu, jest często bardziej oczywista niż to, czego nie należy robić. Ale zalecenia i zalecenia są równie ważne.

Stworzyłem tę listę, ponieważ nauczyłem się tych rzeczy z doświadczenia. I nie chcę, aby inni producenci domowi musieli to robić.

Omówię kilka zaleceń i zakazów na każdym z czterech głównych etapów nagrywania utworu od podstaw: przestrzeń do nagrywania, sprzęt do nagrywania, proces nagrywania i postprodukcja.

Przestrzeń do nagrywania

Pierwszą rzeczą do omówienia jest miejsce, w którym będziesz nagrywać muzykę. Jest to czynnik decydujący o jakości nagrań, mimo że często jest pomijany.

Wybierz odpowiednie pomieszczenie

Większość muzyków nagrywających w domu nie ma zbyt dużego wyboru, jeśli chodzi o przestrzeń do nagrywania. Wszystko polega na pracy z tym, co masz.

Ale jeśli to możliwe, spróbuj wybrać przestrzeń/pokój, który jest duży, cichy i ma drewniane podłogi. Większe pomieszczenia mają mniej odbitego dźwięku i lepszy pogłos. Ciche pomieszczenia chronią nagranie przed hałasem z zewnątrz. A dywan pochłania głównie wyższe częstotliwości, co jest niekorzystne dla akustyki.

Obecnie nagrywam w garderobie, która - pod względem dźwięku - nie jest najlepsza w domu. Ale to jedyne dostępne miejsce i staram się, by działało.

NIE używaj nieobrobionej przestrzeni

Niezależnie od tego, w jakiej przestrzeni w domu nagrywasz, powinieneś dodać jak najwięcej izolacji akustycznej. Może to obejmować panele akustyczne, pułapki basowe i dyfuzory, a materiały te można kupić nowe lub wykonać samodzielnie.

Aby uzyskać pełne informacje na temat obróbki akustycznej pomieszczenia, zapoznaj się z naszym przewodnikiem dla początkujących.

Sprzęt do nagrywania

To, czym nagrywasz, jest prawie tak samo ważne, jak to, gdzie nagrywasz. Oto kilka rad i zakazów dotyczących sprzętu do nagrywania.

Kup najlepszy sprzęt, na jaki cię stać

Twój budżet prawdopodobnie nie jest ogromny (wiem, że mój nie jest), ale nadal ważne jest, aby uzyskać najlepszy możliwy sprzęt do nagrywania. Zły mikrofon może zrujnować dobrą piosenkę. Brzęczący kabel może zepsuć całe nagranie. Przed zakupem zrób więc rozeznanie. Będzie warto.

Nie panikuj, jeśli masz tylko iPhone'a

Z drugiej strony, jeśli masz tylko iPhone'a, nadal możesz nagrywać muzykę. Ludzie nagrywali przebojowe popowe piosenki na telefonach. Więc jeśli twój sprzęt nie jest świetny i nie masz budżetu, nie jest to wymówka, by nie tworzyć muzyki.

Czy wiesz, jak używać swojego sprzętu?

Niezależnie od tego, jaki sprzęt wybierzesz, najważniejsze jest, abyś wiedział, jak go używać i jak to wszystko działa. Możesz mieć najbardziej wyszukany interfejs audio, ale jeśli nie wiesz, jak go używać, nie będziesz w stanie nagrywać wysokiej jakości muzyki. Podobnie, jeśli masz tylko iPhone'a, ale znasz wszystkie tajniki działania GarageBand, poradzisz sobie.

NIE przechowuj swojego sprzętu poza domem

Znam muzyków, którzy nie mają wyboru i po każdej sesji nagraniowej odkładają swój sprzęt na półkę lub do szafy. Czasami po prostu nie da się tego obejść.

Ale jeśli możesz, nie odkładaj swojego sprzętu. Znajdź miejsce, w którym możesz go zostawić. Im więcej pracy wymaga przygotowanie się do nagrywania, tym mniej prawdopodobne jest, że to zrobisz. Natomiast jeśli możesz po prostu wyskoczyć do miejsca nagrywania ze wszystkim gotowym do pracy, będziesz to robić o wiele częściej.

Proces nagrywania

‍

Teraz o tym, jak nagrywać w domu - kluczowym aspekcie tworzenia świetnej piosenki.

Odizoluj źródło dźwięku

Jest takie powiedzenie w inżynierii dźwięku: "Zawsze możesz dodać pogłos do nagrania, ale nigdy nie możesz go usunąć". Dlatego tak ważne jest - zwłaszcza w nieidealnych przestrzeniach do nagrywania - aby odizolować to, co nagrywasz. Chcesz, aby brzmiało to tak martwo, jak to tylko możliwe.

Na przykład, nagraj wokal w szafie pełnej ubrań. Albo postaw materac na jego końcu i nagraj na nim swoją gitarę akustyczną.

Wystarczy wyciąć jak najwięcej pogłosu, zwłaszcza jeśli znajdujesz się w małym, wyłożonym wykładziną pomieszczeniu.

NIE NAGRYWAJ bez Click Track

Ścieżka kliknięć (inaczej metronom) utrzymuje cię na czas, co jest oczywiście potrzebne w profesjonalnie brzmiących nagraniach. A jeśli jesteś na czas, edycja będzie o wiele łatwiejsza, ponieważ rzeczy po prostu się zgadzają. Co więcej, granie do kliknięcia sprawi, że staniesz się lepszym muzykiem.

Zapisuj każdy swój pomysł

Niesamowitą rzeczą w obecnej technologii nagrywania są możliwości edycji oraz ilość miejsca do przechowywania i przywoływania. Możesz nagrać 30 pomysłów na gitarę i wybrać ten, który ci się spodoba. Właśnie dlatego powinieneś nagrywać każdy dźwięk, który uważasz, że może zadziałać - każdy instrument, każdą melodię, każdy chwyt. Po nagraniu zawsze możesz wybrać ten, który ci się podoba i pozbyć się pozostałych.

Nie bój się nagrywać ponownie

Jest to jedna z tych rzeczy, o których ostatnio często mi przypominano. Twoja piosenka jest warta tego, by nagrać ją jeszcze raz i ponownie zagrać daną partię. Stare ujęcie wciąż tam będzie, a jeśli w końcu zadziała, to nadal możesz go użyć. Ale nie spiesz się tak bardzo, by nie zrobić kolejnego ujęcia.

Postprodukcja

‍

Ok, więc masz dobrze nagraną piosenkę, którą stworzyłeś w dobrze przygotowanym pokoju. Teraz nadszedł czas na dos i don'ts postprodukcji...

Używaj ścieżki referencyjnej podczas miksowania

To zmieniło sposób, w jaki miksuję muzykę. To sposób na aktywne uczenie się od artystów, którzy cię inspirują.

Przed rozpoczęciem miksowania znajdź utwór, który bardzo przypomina Twój utwór i brzmi tak, jak chcesz, aby brzmiał. Następnie wrzuć ten utwór do programu DAW podczas miksowania. Wycisz ścieżkę referencyjną podczas miksowania i wyłącz ją, gdy chcesz się do niej odwołać.

NIE pozwól, aby jakikolwiek poziom osiągnął poziom czerwony

Czerwony kolor jest zawsze złą rzeczą podczas pracy z dźwiękiem. Dzieje się tak, gdy źródło dźwięku (podczas nagrywania) lub poziom (po nagraniu) jest zbyt głośny i ulega zniekształceniu.

Na każdym etapie łańcucha sygnałowego trzymaj się z dala od czerwonego. Przeciwdziałanie czerwieni musi rozpocząć się podczas procesu nagrywania, ale podczas ustawiania poziomów wzmocnienia, dodawania wtyczek i ustawiania głośności głównego fadera, upewnij się, że poziomy nigdy nie osiągną czerwonego poziomu.

Opanuj swój utwór

Mastering to ostatni krok w procesie tworzenia utworu zgodnego ze standardami branżowymi. Dopracowuje on utwór, sprawiając, że brzmi on jak hity z listy Billboard 100. Zatrudnienie inżyniera masteringu jest typową opcją, która sprawdza się w przypadku wielu muzyków. Jednak wielu niezależnych artystów nie może sobie na to pozwolić, nawet jeśli desperacko pragną profesjonalnej jakości.

Właśnie dlatego eMastered jest wybawieniem dla niezależnych producentów. Za rozsądną miesięczną opłatą można uzyskać nieograniczoną liczbę masterów, które dorównują utworom masterowanym przez profesjonalistów.