Jeśli kiedykolwiek natknąłeś się na ten gęsty, wirujący dźwięk basu, który wydaje się być podstawą tak wielu utworów drum and bass i pomyślałeś: "Co to jest na świecie i jak to zrobić?", to trafiłeś we właściwe miejsce.

To, mój przyjacielu, jest legendarny Reese Bass.

Jest wszechstronny, potężny i absolutnie niezbędny w gatunkach takich jak drum and bass i dubstep. W tym przewodniku poznamy krótką historię basu Reese, dowiemy się, jak stał się on tak kultowym dźwiękiem w muzyce elektronicznej i jak możesz go stworzyć za pomocą narzędzi, które prawdopodobnie już masz do dyspozycji.

Krótka historia Reese Bass

Zacznijmy od szybkiej podróży w czasie do korzeni Reese Bass.

Możemy prześledzić ten dźwięk wstecz do 1988 roku, kiedy Kevin Saunderson, w ramach swojego wczesnego projektu pobocznego o nazwie Reese, wydał utwór zatytułowany "Just Want Another Chance". Nie wiedział, że miał zamiar przejść do historii dzięki gęstemu, warczącemu brzmieniu basu stworzonemu na syntezatorze Casio CZ-5000 z przesterem fazowym. Dźwięk ten ostatecznie otrzymał swoją nazwę - Reese Bass.

Co dziwne, dopiero po latach Saunderson zyskał uznanie, na jakie zasłużył jako pionier tego brzmienia, choć społeczność w końcu go odnalazła.

Niedługo później brytyjski DJ i producent Ray Keith, legenda sama w sobie, zsamplował nagranie Reese'a do klasyka Renegade jungle, "Terrorist". Utwór ten nie tylko wykorzystywał kultowy bas Reese'a od wczesnego producenta techno z Detroit, stawiając go w centrum uwagi, ale także zapoczątkował cały brytyjski ruch drum and bass.

Od tego momentu Reese Bass otrzymał przepustkę VIP na każdy brytyjski rave, odciskając swoje piętno na garage i kilku innych podgatunkach muzyki elektronicznej. Weźmy na przykład Buriala, artystę, który genialnie wplatał Reese Bass w swoje brzmienie przy wielu okazjach.

Oczywiście podróż nie zatrzymała się na wybrzeżach Wielkiej Brytanii. Brzmienie Reese Bass ostatecznie trafiło do serca nowoczesnych gatunków, takich jak Neuro i Dubstep, udowadniając, że niektóre dźwięki są po prostu zbyt dobre, aby zniknąć w zapomnieniu.

Czym jest Reese Bass?

Tak więc, bez wątpienia, Reese Bass ma swój legendarny status, a jeśli kiedykolwiek dostałeś drugiego wiatru w klubie DnB o trzeciej nad ranem, wiesz dokładnie, o czym mówię.

Ale co dokładnie składa się na ten kultowy dźwięk? Rozłóżmy to na czynniki pierwsze.

Reese Bass charakteryzuje się gęstą, bogatą teksturą i rozstrojoną jakością, która nadaje mu wyjątkowe poczucie głębi i ruchu. Dźwięk ten jest zwykle tworzony przez nakładanie dwóch lub więcej przebiegów piłokształtnych, które są lekko odstrojone od siebie. To rozstrojenie tworzy efekt anulowania fazy, znany jako "bicie", co skutkuje charakterystycznym chybotaniem i bogactwem, które wyróżnia ten dźwięk.

Wyjątkowość Reese Bass polega na tym, że pomimo niezliczonych sposobów manipulacji i różnych efektów, które można dodać, jego istota pozostaje niezwykle spójna. Niezależnie od tego, czy jest przepuszczany przez zniekształcenia w celu dodania ziarnistości, filtrowany w celu uzyskania efektu zamiatania, czy modulowany w celu uzyskania dynamicznego ruchu, podstawowy charakter basu Reese pozostaje taki sam. Ta nieodłączna wszechstronność sprawia, że Reese Bass jest ulubionym brzmieniem wielu producentów muzyki elektronicznej.

Jak zrobić Reese Bass

Gdy już będziesz gotowy, aby stworzyć swój własny bas Reese, możesz zacząć od chwycenia swojego ulubionego syntezatora. Praktycznie każdy będzie odpowiedni, ale te z dobrymi możliwościami modulacji są plusem.

Krok 1: Wybierz syntezator

Zacznij od załadowania wybranego syntezatora. Niektóre z moich ulubionych dla tego dźwięku to Native Instruments' Massive i Xfer's Serum. Jeśli korzystasz z programu Ableton, możesz też użyć programu Operator.

Krok 2: Inicjowanie oscylatorów

Następnie należy skonfigurować dwa oscylatory, oba z falą piłokształtną. Fala piłokształtna jest kluczem do uzyskania bogatej zawartości harmonicznej od samego początku.

Krok 3: Dostrajanie oscylatorów

Lekko odstrój oscylatory od siebie. Można to zrobić, regulując jeden oscylator w górę o kilka centów, a drugi w dół o tę samą wartość, aby utworzyć centralny efekt fazowania.

Eksperymentuj z ilością detuningu, aby znaleźć najlepsze miejsce. Zbyt mała ilość może nie zapewnić pożądanego ruchu, a zbyt duża może brzmieć dysonansowo.

Krok 4: Filtr dolnoprzepustowy

Następnie przeprowadź oscylatory przez filtr dolnoprzepustowy. Zacznij od stosunkowo wysokiej częstotliwości odcięcia, a następnie dostosuj ją do własnych upodobań. Chcesz zachować część jasności wysokich tonów, jednocześnie podkreślając ciepło niskich tonów. Zalecam również dodanie lekkiego rezonansu, aby zaakcentować niektóre częstotliwości.

Krok 5: Dodaj trochę ruchu

Jeśli chcesz uczynić swój Reese Bass bardziej interesującym, możesz wprowadzić pewną modulację do częstotliwości odcięcia filtra dolnoprzepustowego. LFO (oscylatory niskiej częstotliwości) lub modulatory obwiedni są do tego idealne. Ustaw częstotliwość LFO na wolne tempo, aby uzyskać efekt pulsowania lub szybsze, aby uzyskać efekt chybotania.

Krok 6: Zwiększenie zawartości tłuszczu

Jeśli twój syntezator ma tryb unisono lub sposób na rozłożenie dźwięku stereo, teraz jest czas, aby go użyć. Dodanie głosów unisono może sprawić, że bas Reese zabrzmi szerzej i bardziej tłusto. Należy tylko uważać, aby nie przesadzić, ponieważ zbyt duża ilość informacji stereo w niskich tonach może powodować problemy w miksie.

Krok 7: Zniekształcenia i nasycenie

Aby dodać nieco krawędzi do basu Reese, dobrym pomysłem jest zastosowanie zniekształceń lub nasycenia. Zacznij od łagodnego ustawienia i zwiększaj je, aż znajdziesz odpowiednią ilość ziarnistości bez utraty podstawowego brzmienia basu. Jednym z moich absolutnie ulubionych narzędzi do tego zadania jest Soundtoys Decapitator.

Krok 8: Końcowe korekty

Po uzyskaniu podstawowego brzmienia można dostosować ustawienia ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) oscylatorów i filtra, aby dopasować je do kontekstu utworu. Dłuższy atak może stworzyć efekt pęcznienia, podczas gdy szybki atak i zwolnienie mogą uczynić go bardziej perkusyjnym.

Przemyślenia końcowe - klasyczne brzmienie basów Reese

Wcześni producenci rave wiedzieli, że trafili w złoto z intensywnymi basami Reese we wczesnych podgatunkach muzyki tanecznej, a wraz z rosnącą popularnością muzyki house i glitch hop, basy Reese stają się coraz częściej słyszane niż przez lata. Istnieją nawet bardziej agresywne warianty wszechmocnego Reese w gatunkach takich jak dubstep i neuro.

Muzyka elektroniczna polega na ciągłym przesuwaniu granic tego, co możliwe, i niewiele jest dziedzin muzyki, w których ten sentyment brzmi prawdziwie. Zacznij eksperymentować już dziś, a kto wie? Może pewnego dnia społeczność taneczna nazwie syntezator twoim imieniem!