Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym muzykiem, czy doświadczonym inżynierem miksu, włączenie ścieżek referencyjnych do przepływu pracy jest istotną częścią procesu. Jednak znalezienie darmowych ścieżek referencyjnych, które odzwierciedlają projektowany styl utworu, może być trudne, zwłaszcza jeśli masz tendencję do wahania się między gatunkami.

Na szczęście przygotowaliśmy kompleksowy przewodnik po kilku świetnych utworach referencyjnych, których możesz użyć, aby przenieść swoje miksy na wyższy poziom podczas procesu miksowania i masteringu. Posortowaliśmy te utwory referencyjne według gatunku i podzieliliśmy się kilkoma wskazówkami, które pomogą Ci wykorzystać te kultowe utwory do pracy poniżej.

Dlaczego powinienem używać ścieżek referencyjnych?

Czy kiedykolwiek doświadczyłeś zjawiska, w którym miksujesz lub masterujesz swoje własne utwory, tylko po to, aby wrócić kilka dni później i być zaskoczonym wynikami? Nie jesteś sam - zmęczenie uszu jest prawdziwe. Prawda jest taka, że możemy tworzyć w próżni tylko przez tak długi czas, zanim stracimy perspektywę na ten sam utwór.

Ścieżki referencyjne zapewniają nam szybki i łatwy wgląd w pożądaną charakterystykę dźwiękową i elementy, dzięki czemu mamy cel, do którego możemy dążyć. Metoda ta jest bardzo przystępna dla każdego inżyniera na etapie masteringu i miksowania, i robi ogromną różnicę. Wielu najlepszych inżynierów naszego pokolenia korzysta z tej metody, więc nie ma powodu, dla którego ty też nie powinieneś.

Jak wybrać ścieżkę referencyjną

Poniżej podzielimy się kilkoma najlepszymi utworami referencyjnymi według gatunku, ale oto kilka dodatkowych kwestii, o których należy pamiętać podczas zakupów idealnego utworu referencyjnego:

• Zastanów się nad swoim stylem. Jaki jest ogólny gatunek utworu? Czy dźwięki utworu powinny być szerokie w niektórych sekcjach i węższe w innych? Ustal szczegóły tego, co próbujesz osiągnąć w całym spektrum częstotliwości, ponieważ odnosi się to do całej kompozycji.
• Wybierz kilka ścieżek referencyjnych dla różnych elementów i wszystkich instrumentów. Pamiętaj, że nie musisz używać tylko jednej ścieżki referencyjnej. Na przykład, być może podoba ci się obecny wokal w jednej piosence pop i podziwiasz dudniący, ogromny bas w utworze EDM. Posiadanie obu tych odniesień zarówno dla siebie, jak i dla inżyniera miksu pomoże ci zbliżyć się do pożądanego rezultatu.
• Porównaj, porównaj i dostosuj w razie potrzeby. Nie zapominaj, że nie wszystko musi się udać za pierwszym razem. Wiele dużych wytwórni kontraktuje kilku inżynierów i wybiera tego, który daje najlepsze rezultaty w zgodzie z celami artysty.
• Możesz stworzyć kilka wersji własnego miksu, a następnie odpowiednio je porównać. Być może zdecydujesz się na jedną z jasną, mocną perkusją, a inną, w której linia basu jest gwiazdą programu. Proces miksowania jest tak samo kreatywny, jak etap pisania i nagrywania, więc zostaw sobie miejsce na zmianę biegów według własnego uznania.

Najlepsze utwory referencyjne posortowane według gatunku

Szukasz ścieżki referencyjnej do tworzenia profesjonalnie brzmiącej muzyki? Oto niektóre z najlepszych ścieżek referencyjnych do miksowania, podzielone według gatunku:

Pop

Kluczowe cechy: Jasny, czysty wokal w centrum miksu, często z rozbudowanym refrenem.

Utwór referencyjny: Teenage Dream w wykonaniu Katy Perry to doskonały miks referencyjny dla czysto popowej piosenki. Z jasnym wokalem, wyśrodkowanymi melodiami i perkusją zajmującą tylne miejsce, ta piosenka ma wszystkie elementy mocnego popowego hitu, z bardziej ekspansywnym obrazem stereo podczas refrenu:

Hip-Hop

Kluczowe cechy: Koncentracja na niskim końcu spektrum częstotliwości, ciasna, mocno skompresowana perkusja, dość oszczędny, ale czysty miks.

Utwór referencyjny: Power autorstwa Kanye Westa zawiera wiele elementów hip-hopowych z manipulacjami samplami, perkusją i mocnym basem:

Skała

Kluczowe cechy: Muzyka rockowa stawia melodię na pierwszym miejscu poprzez instrument wiodący, który często waha się między gitarą a wokalem. Mocna, wyśrodkowana perkusja z różnymi poziomami kompresji.

Utwór referencyjny: Hotel California zespołu The Eagles to wyraźny przykład czystego rockowego miksu, w którym główne partie wokalne i gitarowe są gwiazdami występu:

EDM (elektroniczna muzyka taneczna)

Kluczowe cechy: Muzyka EDM znana jest z dudniącej linii basu i bębna basowego, szerokiego obrazu stereo i ciasnej, mocnej perkusji.

Utwór referencyjny: Świetny przykład ekspansywnej szerokości i konstrukcji dźwięku muzyki EDM można znaleźć w Animals Martina Garrixa:

R&B (rytm i blues)

Kluczowe cechy: Jak sugeruje sama nazwa gatunku, R&B przywiązuje dużą wagę do rytmicznych linii basu, czystego wokalu, żywych instrumentów i płynnych miksów.

Utwór referencyjny: Nie ma lepszego przykładu gęstego miksu R&B niż niesamowite " I Will Always Love You" Whitney Houston:

Kraj

Kluczowe cechy: Klasyczne country kładzie nacisk na czysty wokal, czasami wspierany przez szerokie harmonie, żywe instrumentarium, stonowaną perkusję i akcent na gitarę.

Utwór referencyjny: To klasyczne podejście do miksowania muzyki country można usłyszeć w utworze Whiskey River Williego Nelsona z czystym wokalem i skupionymi partiami gitary:

Rap

Kluczowe cechy: Muzyka rap charakteryzuje się ścisłymi niskimi tonami, skompresowaną, mocną perkusją i wyśrodkowanym wokalem wspieranym przez panned ad libs i frazowanie.

Utwór referencyjny: Kendrick Lamar's Alright skupia się na mocnym, wyśrodkowanym wokalu, hi hacie z podkreślonymi wysokimi tonami na hi hacie i 808, które trafiają prosto w kieszeń:

Łacina

Kluczowe cechy: Ograniczenie tradycyjnej muzyki latynoskiej do jednego zestawu cech może być trudne, ale klasyczna muzyka latynoska stawia melodię i żywe instrumenty na pierwszym planie z czystymi, wyraźnymi miksami.

Utwór referencyjny: Usłysz, jak gitara śpiewa w miksie Volar Paco de Lucíi, z wokalami i harmonicznymi, które poszerzają pole stereo:

Reggaeton

Kluczowe cechy: Reggaeton jest znany z super do przodu dudniącej perkusji, wyśrodkowanego głównego wokalu, z napiętą, dominującą linią basu.

Utwór referencyjny: Jednym z klasycznych utworów Reggaeton, który służy jako doskonały utwór referencyjny, jest Gasolina Daddy Yankee:

Indie/Alternatywny rock

Kluczowe cechy: Brzmienie indie/alternatywnego rocka jest trudne do zdefiniowania, ale można liczyć na wyśrodkowaną perkusję, przetworzony wokal i gitary wychodzące jako gwiazda w miksie.

Utwór referencyjny: Tę dynamikę i siłę kontrastu można usłyszeć w przeboju Creep zespołu Radiohead:

K-Pop

Kluczowe cechy: K-pop jest znany z jasnego, wyrazistego, mocnego brzmienia, które w pełni wykorzystuje obraz stereo z dużą szerokością, wokalami wspierającymi i mocną linią melodyczną.

Utwór referencyjny: Klasyczny DDU-DU DDU-DU Blackpink uosabia tę nowoczesną mieszankę z jej dynamicznym charakterem:

Jazz

Kluczowe cechy: Muzyka jazzowa znana jest z tego, że koncentruje się na improwizacji, co prowadzi do bardzo dynamicznych miksów, w których różne elementy zajmują centralne miejsce na scenie w zależności od tego, na czym koncentruje się w danym momencie.

Utwór referencyjny: Miles Davis dostarcza wielu przykładów ciągle zmieniającej się mieszanki jazzowej na swoim albumie Kind of Blue:

Blues

Kluczowe cechy: Muzyka bluesowa opiera się na rytmie i jest wypełniona teksturą, która nie zawsze idzie w parze z czystym, wyraźnym brzmieniem.

Utwór referencyjny: Red House legendy Jimiego Hendrixa jest świetnym przykładem niebieskiego, rozedrganego brzmienia, w którym gitara zajmuje centralne miejsce:

Metal

Główne cechy charakterystyczne: Muzyka metalowa jest mocno skompresowana, zniekształcona i zawiera grube gitary w centrum dźwięku, z wokalami czasami nieco dalej w miksie.

Utwór referencyjny: Master of Puppets Metalliki to świetny punkt odniesienia dla bardziej klasycznego metalowego miksu:

Dusza

Kluczowe cechy: Muzyka soul koncentruje swój miks wokół wyraźnego, emocjonalnego frazowania wokalnego. Wszystkie inne instrumenty są miksowane w celu wsparcia wokalu.

Utwór referencyjny: Emocje przebijają się przez uduchowiony miks klasycznego Ain't No Sunshine Billa Withersa:

Folk

Kluczowe cechy: Muzyka folkowa koncentruje się na opowiadaniu historii, dzięki czemu miksy są dość proste i czyste. Wokale są z pewnością gwiazdą programu.

Utwór referencyjny: Klasyczny utwór Boba Dylana The Times Are A-Changing jest doskonałym przykładem tego, że wokal znajduje się na pierwszym planie, a gitarze towarzyszy okazjonalna dodatkowa instrumentacja:

Ewangelia

Kluczowe cechy: Muzyka gospel ma szerokie, ekspansywne brzmienie, z dużym naciskiem na główny wokal i towarzyszące mu harmonie.

Utwór referencyjny: Total Praise autorstwa Richarda Smallwooda uosabia to brzmienie z szerokim miksem, pełnym harmonii i złożonych akordów wyrażonych poprzez towarzyszący fortepian:

Synthpop

Główne cechy charakterystyczne: Synthpop lub inne syntezatorowe gatunki znane są z silnego skupienia się na automatach perkusyjnych, syntezatorach z wokalami czasami mieszanymi ze znacznie mniejszym wyeksponowaniem w centrum miksu.

Utwór referencyjny: CHVRCHES " The Mother We Share " pokazuje szeroki, ekspansywny charakter tych miksów oraz to, jak elektroniczne bity i syntezowane melodie czasami mają większe znaczenie lub konkurują z głównym wokalem:

Punk

Kluczowe cechy: Muzyka punkowa jest tworzona z myślą o uchwyceniu surowego dźwięku. Utwory są często wypełnione szeroką dynamiką, zniekształceniami, okrojonym instrumentarium i dość wąskimi miksami.

Utwór referencyjny: Rise Above zespołu Black Flag to świetny utwór referencyjny dla mocno skompresowanego brzmienia punka z mocnym, skupionym wokalem:

Klasyczny

Kluczowe cechy: Muzyka klasyczna to dynamiczny gatunek, który zmienia równowagę w zależności od kaprysów dyrygenta. Te miksy mają priorytet dla przejrzystości, mając na celu uchwycenie głębi występu na żywo.

Utwór referencyjny: Lacrimosa Mozarta odtworzona na potrzeby streamingu jest świetnym przykładem. Dynamika zaczyna się miękko w miksie, tak jak na żywo:

Pułapka

Kluczowe cechy: Muzyka trap jest mocno osadzona na niskich tonach. Ziarniste subbasy i dudniące bębny definiują miksy tego gatunku.

Utwór referencyjny: 21 Savage's Bank Account utrzymuje ten mroczny klimat dzięki mocnym 808 i perkusji:

Funk

Kluczowe cechy: Funk stawia linie basu z przodu i w centrum, napędzając czystą perkusją i towarzyszącym wokalem, który czasami zajmuje tylne miejsce.

Utwór referencyjny: Wyśrodkowany groove linii perkusyjnej i basowej można usłyszeć w miksie Give Up The Funk wytwórni Parliment:

Dyskoteka

Kluczowe cechy: Muzyka disco wykorzystuje czyste bity typu "four-on-the-floor" i łączy je z synkopowanymi liniami basu, a także skupia się na górnych średnich tonach dzięki strzelistym wokalom, partiom smyczkowym i nie tylko.

Utwór referencyjny: Nie można uzyskać bardziej dyskotekowego brzmienia niż Le Freak zespołu Chic. Ten utwór ma wyśrodkowany wokal z szerokimi harmoniami, czysty, rytmiczny bas i mnóstwo szczegółów w całym polu stereo z partiami smyczkowymi i gitarowymi:

Techno

Kluczowe cechy: Ten gatunek EDM jest definiowany przez mocno skompresowany beat z naciskiem na kick drum, hi haty, bas i powtarzalny groove, który rozwija się z czasem.

Utwór referencyjny: The Bells Jeffa Millsa to świetny utwór referencyjny z ciasnym kopnięciem utrzymującym główny, wyśrodkowany krajobraz jako podstawę reszty miksu:

Dom

Kluczowe cechy: W muzyce house można zauważyć mocny wzór perkusyjny 4 na podłodze, z ciasnym niskim końcem i elementami, które rozciągają się w polu stereo, tworząc tekstury. Wokal może być bardzo wysunięty do przodu lub rozmyty w polu stereo za pomocą efektów.

Utwór referencyjny: Klasyczny house'owy French Kiss autorstwa Lil Louisa ucieleśnia wszystkie klasyczne house'owe elementy miksowania, gdzie wzory perkusyjne i pulsujący groove są najważniejszymi punktami miksu:

Trance

Kluczowe cechy: Muzyka trance charakteryzuje się pulsującymi beatami, które narastają w czasie, pracując z wąskiego pola do szerokiego obrazu stereo w czasie. Perkusja, bas i melodia są gwiazdami tego spektaklu.

Utwór referencyjny: Podróż trance jest dobrze udokumentowana w klasycznym Adagio for Strings autorstwa Tiësto:

Lofi

Kluczowa charakterystyka: Muzyka lofi lub low fidelity charakteryzuje się ciepłem wynikającym z intensywnego wykorzystania nasycenia w miksie. Kluczowe sample są często wyśrodkowane w miksie, z nieco rozmytym dźwiękiem. Ten gatunek może, ale nie musi, wykorzystywać wokale.

Utwór referencyjny: To ciepłe, nostalgiczne brzmienie można usłyszeć w utworze Moon on the Bath zespołu Japanese Breakfast:

Jak używać ścieżek referencyjnych do miksowania: 5 wskazówek

Pobrałeś lub znalazłeś idealny utwór referencyjny na platformie streamingowej, co teraz? Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci w pełni wykorzystać swoją muzykę:

1. Importowanie ścieżki referencyjnej do programu DAW

Jeśli to możliwe, najlepiej jest pobrać referencyjną ścieżkę wzorcową, aby uzyskać wyraźny przykład jej brzmienia w DAW, w którym budujesz swój miks. Niektóre wtyczki, takie jak wysoko ceniony Ozone firmy iZotope, umożliwiają importowanie ścieżek referencyjnych bezpośrednio do pakietu wtyczek i zapewniają spersonalizowany wgląd za pośrednictwem sztucznej inteligencji, aby odpowiednio pokierować procesem miksowania.

2. Porównanie i kontrast przy użyciu funkcji Solo i Mute

Testy A/B polegają po prostu na porównaniu i zestawieniu miksu ze zmasterowaną ścieżką referencyjną. Upewnij się, że porównujesz ścieżkę referencyjną i bieżący miks za pomocą tych samych narzędzi - na przykład powinieneś słuchać obu przez czysty kanał główny bez żadnych dodatkowych efektów, aby zachować porównanie 1 do 1 bez wprowadzania niepotrzebnych zmiennych.

Wyizoluj ścieżki referencyjne i wycisz inne podczas odsłuchu. Powinieneś przełączać się między ścieżką referencyjną, odsłuchiwać, a następnie odsłuchiwać bieżący miks, a następnie wprowadzać zmiany w oparciu o to, co zauważyłeś podczas tego procesu.

3. Dopasowanie głośności miksu i ścieżki referencyjnej

Możesz użyć mierników VU, limiterów, kompresorów i innych narzędzi, aby dopasować poziom własnego miksu do LUF ścieżek referencyjnych. Należy jednak pamiętać, że wiele platform streamingowych kompresuje zgodnie z ustalonym standardem jednostek głośności, więc należy podchodzić do tego delikatnie, zwłaszcza podczas procesu masteringu.

4. Zwróć uwagę na niskie tony i basy

W większości utworów linia basu i niskie spektrum częstotliwości mają dużą moc w tworzeniu rytmu i fundamentów utworu. Słuchaj uważnie, jak partie basu współgrają z partiami perkusji i wokalem, i postaraj się jak najlepiej odtworzyć tę równowagę we własnym miksie.

5. Ocena obrazu stereo

Nie zapomnij zwrócić uwagi na to, jak szeroki lub wąski jest miks w całym polu stereo. Wiele świetnych piosenek bawi się równowagą tych elementów, aby wprowadzić dynamikę i zwrócić uwagę na określone sekcje pasma przenoszenia utworu. Spróbuj zwizualizować, gdzie różne grupy instrumentów znajdują się na obrazie stereo, jak opisano w tym filmie:

Często zadawane pytania dotyczące miksowania ścieżek referencyjnych

Czy nadal próbujesz znaleźć inne utwory, które pomogą Ci sprawić, by Twoja własna praca brzmiała świetnie? Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby poprowadzić swoją podróż:

Jak znaleźć dobre ścieżki referencyjne do miksowania?

Powyżej udostępniliśmy kilka świetnych utworów referencyjnych, których można użyć do odniesienia się do własnych produkcji, ale można również wykorzystać dowolne ulubione utwory. Chodzi o to, aby użyć utworu, który naśladuje projekt dźwiękowy, który chcesz osiągnąć w procesie miksowania i masteringu.

Czy podczas miksowania należy używać ścieżek referencyjnych?

Tak! Łatwo jest stracić perspektywę podczas pracy nad dowolnym miksem, nie mówiąc już o własnej muzyce jako inżynier, artysta nagrywający lub producent muzyczny. Ścieżki referencyjne mogą dostarczyć niezbędnych wskazówek, aby uzyskać miksy podobne do tych z ulubionych utworów.

Jak używać referencji w miksowaniu?

Aby użyć referencji podczas miksowania i masteringu, należy przenieść żądaną ścieżkę referencyjną do cyfrowej stacji roboczej audio. W ten sposób można uzyskać porównanie 1 do 1 podczas testowania A/B miksu. Zasadniczo, porównaj swój dynamiczny master ze ścieżkami referencyjnymi solo w DAW i użyj porównania, aby pokierować swoimi wyborami produkcyjnymi.

Czym jest utwór referencyjny w miksowaniu?

Ścieżka referencyjna to plik audio, który pomaga osiągnąć pożądany projekt dźwiękowy utworu poprzez balans tonalny, obrazowanie stereo i osiągnięcie pożądanego poziomu głośności. Ścieżkę tę można wykorzystać do porównania i zestawienia z własnym miksem w celu podjęcia decyzji dotyczących produkcji muzycznej.

Ścieżki referencyjne są niezbędnym narzędziem do miksowania i masteringu, ale ważne jest, aby wybrać utwory, które są zgodne z celami inżynieryjnymi. Mamy nadzieję, że niniejszy przewodnik dostarczy ci wielu opcji, które pomogą ci osiągnąć pożądaną głośność, równowagę tonalną i ogólny projekt dźwięku podczas tworzenia nagrań. Zapraszamy do przetestowania tych kunsztownie wykonanych miksów!