Pogłos to jedno z najlepszych narzędzi pomagających ożywić perkusję. Mogą one wykorzystać grupę sampli perkusyjnych lub elementów zestawu i skleić je razem, aby nadać im spójne brzmienie lub stworzyć poczucie przestrzeni i głębi w suchym miksie.

Oczywiście, każdy inżynier-amator może z łatwością nałożyć na bębny pogłos i gotowe. Niestety, zwykle skutkuje to mulistym, zagłuszonym miksem, pozostawiając cię bez uderzenia, które perkusja dostarczyła w pierwszej kolejności.

W tym przewodniku omówimy, jak używać pogłosu na perkusji we właściwy sposób, aby uzyskać profesjonalny, trójwymiarowy dźwięk, który można usłyszeć w wielu profesjonalnych miksach.

Czy powinienem używać jednego czy wielu pogłosów na perkusji?

To złote pytanie, między którym cały czas się wahałem.

Po latach miksowania zdałem sobie sprawę, że odpowiedź zależy całkowicie od miksu.

Zamiast tego przyjrzyjmy się, dlaczego lub dlaczego nie warto używać jednego lub wielu pogłosów na perkusji.

Przypadek pojedynczego pogłosu

1. Spójność: Jeden pogłos jest świetny, gdy chcesz skleić wiele elementów perkusyjnych w miksie, aby brzmiały tak, jakby zostały nagrane w tej samej przestrzeni. Często robię to, gdy używam sampli z różnych paczek, nawet jeśli jeden pogłos, którego używam, jest niezwykle subtelny.
2. Prostota i kontrola: Korzystanie z jednego pogłosu może znacznie ułatwić proces miksowania. Ponadto, kontrolowanie i dostosowywanie ogólnego efektu pogłosu na bębnach bez martwienia się o wiele ustawień pogłosu i interakcji jest przyjemne.

Przypadek wielu pogłosów

1. Brak głębi i wymiaru: Różne elementy perkusji mogą korzystać z różnych pogłosów, aby zwiększyć ich rolę w miksie. Na przykład werbel może wymagać innego typu pogłosu lub innego ustawienia niż tomy lub talerze.
2. Elastyczność i kreatywność: Wiele wtyczek pogłosowych pozwala na bardziej kreatywne i elastyczne projektowanie dźwięku. Możesz umieścić różne elementy perkusji w różnych "przestrzeniach", aby miks brzmiał bardziej interesująco. W muzyce ambient lub elektronicznej jest to dość powszechne.

Wskazówki dotyczące korzystania z pogłosu na perkusji

Gdy bębny znajdą się w miejscu, w którym dobrze brzmią w miksie, nadszedł czas, aby zacząć dodawać pogłos. Oto kilka wskazówek, które polecam zastosować, aby pogłos był nieco bardziej interesujący!

Utwórz Wyślij

Zwykle używam sendów dla moich pogłosów perkusyjnych, zamiast umieszczać je bezpośrednio na kanałach perkusyjnych, ponieważ pozwala to na większą kontrolę i elastyczność nad równowagą między sygnałami suchymi (bez wpływu) i mokrymi (przetworzonymi przez pogłos).

Regulując poziom wysyłania, można łatwo połączyć odpowiednią ilość pogłosu bez zmiany oryginalnych dźwięków perkusji. W rezultacie uzyskuje się idealną równowagę klarowności i uderzenia, jednocześnie dodając pożądane efekty przestrzenne.

Dodatkową korzyścią jest oszczędność mocy obliczeniowej. Ponieważ używasz tylko jednej wtyczki pogłosu na kanale wysyłania, możesz wysłać do niego wiele elementów perkusyjnych, zamiast ładować osobne wtyczki pogłosu na każdym kanale perkusyjnym.

Lubię też być kreatywny z moimi pogłosami, co jest trudne, jeśli są one na kanale bezpośrednim. Na przykład, często stosuję korektor, kompresję lub inne efekty do samego pogłosu, aby pomóc mu dopasować się do miksu lub uczynić go bardziej ekscytującym. Więcej na ten temat za chwilę.

Umieść swój zestaw w "pokoju"

Umieszczenie zestawu perkusyjnego w "pomieszczeniu" z pogłosem pomieszczenia to skuteczny sposób na uzyskanie bardziej spójnego i realistycznego brzmienia, zwłaszcza gdy poszczególne elementy perkusyjne lub sample pochodzą z różnych zestawów.

Pogłos pomieszczenia, taki jak coś, co można znaleźć w Altiverb lub Valhalla Room, może symulować jednolite środowisko akustyczne, tak jakby wszystkie bębny zostały nagrane w tej samej przestrzeni fizycznej. Ta sztuczna przestrzeń akustyczna pomaga łączyć ze sobą różne dźwięki i wygładzać wszelkie niespójności w ogonach pogłosu, tonie pomieszczenia lub obrazowaniu stereo, które mogą istnieć między próbkami z różnych źródeł.

W rezultacie otrzymujemy miks, który brzmi bardziej naturalnie i jednolicie.

Używam nawet symulowanego pogłosu pomieszczenia, jeśli mikrofon pomieszczenia z perkusji na żywo, z którą pracuję, nie brzmi zbyt dobrze. Na przykład, ostatnio pracowałem nad miksem, w którym perkusja została nagrana w małym garażu, choć chciałem, aby brzmiała tak, jakby została nagrana w dużej przestrzeni. Postanowiłem wyciszyć mikrofony w pomieszczeniu, które otrzymałem i zmiksować perkusję z dużym studyjnym IR w Altiverb.

Znajdź idealny pogłos werbla

Jeśli miałbym określić jakikolwiek pogłos jako "najważniejszy" w miksie perkusyjnym, byłby to pogłos werbla.

Werbel jest zwykle centralnym punktem każdego miksu perkusyjnego, a dla moich uszu nie ma nic gorszego niż źle dobrany werbel. Wynika to z faktu, że pogłos wybrany dla werbla może zmienić klimat całego zestawu.

Jak więc podejść do wyboru odpowiedniego pogłosu werbla?

Zwykle wybieram wtyczkę, taką jak Valhalla VintageVerb (jedna z moich absolutnie ulubionych wtyczek pogłosowych) i zaczynam przeglądać presety, aż znajdę coś, co mi się podoba. Jeśli preset nie poprawia werbla lub nie łączy się płynnie z utworem w ciągu pierwszej sekundy słuchania, to nie jest to właściwe dopasowanie. Nie poświęcaj zbyt wiele czasu na poprawianie pogłosu, który początkowo nie brzmi dobrze.

Z doświadczenia mogę powiedzieć, że zazwyczaj pogłos brzmi sztucznie lub "na siłę".

Gdy znajdziesz odpowiedni pogłos na poziomie makro, będziesz go znał. Następnie możesz zacząć dostosowywać czas zanikania, opóźnienie wstępne, korektor lub cokolwiek innego.

Dodaj opóźnienie do pogłosu werbla

Czasami sam pogłos nie wystarczy. W takim przypadku spróbuj połączyć delay i reverb na werblu, aby nadać mu więcej wymiaru.

Delay może nadać unikalną teksturę rytmiczną, niezależnie od tego, czy jest używany subtelnie, czy w sposób oczywisty. W połączeniu z pogłosem może stworzyć poczucie powietrza wokół werbla, sprawiając, że będzie on bardziej żywy. Podczas gdy z pewnością można wykazać się kreatywnością z opóźnieniami, często używam opóźnienia slap, aby uzyskać przestrzenność, która nie tłumi miksu.

Opóźnienie slap wynosi zwykle od 40 do 120 milisekund, z niskim ustawieniem sprzężenia zwrotnego, aby uzyskać pojedyncze powtórzenie. Rezultatem jest szybkie echo, które naśladuje dźwięk odbijający się od pobliskich ścian, stąd termin "slap".

W połączeniu z krótkim pogłosem około 0,8 do 1,5 sekundy, może symulować werbel znajdujący się w małym lub średniej wielkości pomieszczeniu.

Znajdź odpowiedni czas rozpadu

Poza rodzajem pogłosu używanego do perkusji, najważniejszym parametrem, z którym warto eksperymentować, może być czas wybrzmiewania.

Czas wybrzmiewania to czas potrzebny do zaniknięcia pogłosu. Ma to bezpośredni wpływ na postrzegany rozmiar przestrzeni, w której perkusja wydaje się grać.

Zbyt długi czas wybrzmiewania może zamulić miks i sprawić, że perkusja straci na wyrazistości, szczególnie w szybkich lub złożonych rytmicznie sekcjach. Z drugiej strony, zbyt krótki decay może nie zapewnić wystarczającej głębi, aby perkusja była zintegrowana z ogólnym miksem.

Celem jest znalezienie najlepszego miejsca, w którym pogłos dodaje odpowiednią ilość atmosfery bez przyćmiewania naturalnego brzmienia bębna.

Zacznij od rozważenia tempa utworu.

Szybszy utwór może korzystać z krótszych czasów wybrzmiewania, aby miks był zwarty i skoncentrowany, podczas gdy wolniejszy, bardziej atmosferyczny utwór może wymagać dłuższych, bujniejszych wybrzmień.

Oprócz tempa, weź pod uwagę gatunek. Utwory rockowe i popowe zazwyczaj wymagają mocniejszej perkusji z bardziej kontrolowanym pogłosem, chyba że wybierasz utwór popowy w stylu lat 80-tych, który wydaje się być teraz bardzo modny.

Z drugiej strony, utwór ambientowy, eksperymentalny utwór elektroniczny lub ballada mogą wymagać dłuższych czasów rozpadu.

Eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i krytyczne słuchanie w kontekście pełnego miksu to kluczowe kroki w znalezieniu czasu wybrzmiewania, który doskonale uzupełnia perkusję, poprawiając ogólny nastrój i dynamikę muzyki.

Kompresja pogłosu

Uwielbiam dźwięk skompresowanego pogłosu perkusyjnego.

Umieść kompresor przed pogłosem, a będziesz mógł kontrolować szczyty wchodzące do niego, aby wygładzić go, ale umieść go po nim, a możesz rozszerzyć ogon, aby sam pogłos brzmiał bardziej niż życie.

Chociaż może się to zmienić w zależności od miksu, często lubię wybierać umiarkowany czas ataku, aby zachować początkowe transjenty pogłosu i stosunkowo szybki czas zwolnienia, który uzupełnia tempo utworu.

Wypróbuj Gated Reverb

Gated reverb jest złotem na werblu lub tomach. Oferuje niesamowicie charakterystyczne brzmienie, które jest popularne od lat 80-tych.

"In the Air Tonight" Phila Collinsa jest doskonałym przykładem bramkowanego pogłosu i prawdopodobnie najlepszym przykładem natychmiast rozpoznawalnego wypełnienia perkusji w historii muzyki. Oczywiście istnieje wiele innych przykładów perkusji z bramkowanym pogłosem w innych utworach z lat 80-tych, które można wykorzystać jako inspirację, takich jak:

• "Born in the U.S.A" Bruce'a Springsteena
• "Everybody Wants to Rule the World" zespołu Tears for Fears
• "Somebody" Depeche Mode

by wymienić tylko kilka.

Pogłos bramkowany działa poprzez zastosowanie pogłosu do dźwięku perkusji, a następnie nagłe odcięcie go (lub bramkowanie) przy ustawionym poziomie progowym. Tworzy to unikalny efekt, który łączy przestrzenność pogłosu z nagłą ciszą.

Zasadniczo, uzyskuje się głębię i sustain, nie pozwalając pogłosowi na zmulenie miksu. Jest to idealne rozwiązanie dla mocnego, większego niż życie brzmienia perkusji, które może sprawić, że bębny będą się wyróżniać w utworze.

Ustawienie bramkowanego pogłosu wymaga odrobiny finezji i dostrojenia ustawień progu, ataku, wstrzymania i zwolnienia bramki.

Podobnie jak w przypadku kompresora, próg określa poziom, przy którym bramka zamyka się, odcinając ogon pogłosu, podczas gdy ustawienia ataku i zwolnienia kontrolują odpowiednio szybkość nakładania i usuwania pogłosu.

Możesz stworzyć zaskakujący zakres efektów, dostosowując tylko te parametry, więc nie krępuj się eksperymentować!

Dodaj pogłos bezpośrednio do tomów

W przeciwieństwie do innych bębnów, które często korzystają z bardziej subtelnego pogłosu, tomy często brzmią świetnie z bardziej oczywistym pogłosem, szczególnie na dużych wypełnieniach.

W takim przypadku zwykle łamię moje podejście "tylko wysyłanie" i uderzam pogłosem bezpośrednio w tomy, aby nadać im trochę życia i przestrzeni.

Pogłosy komorowe są często wybierane przeze mnie do tomów, chociaż płyty i hale mogą działać w niektórych sytuacjach.

Lubię używać stosunkowo głośnych wczesnych odbić z filtrem dolnoprzepustowym, aby zaakcentować "boom" tomów i górnoprzepustowy ogon pogłosu, aby nie zamulić go i zaakcentować trzask lub trzask. Następnie wybieram parametr Mix dość nisko (gdzieś pomiędzy 15-25%, w zależności od tego, czego szukam w kontekście miksu).

Możesz także spróbować manipulować opóźnieniem wstępnym i wybrać około 20-30 milisekund, aby pozwolić początkowemu atakowi tomów przebić się, zanim włączy się pogłos, aby utrzymać początkowe transjenty.

Nadaj swoim głowom trochę pogłosu

Rzucenie pogłosu na overheads zamiast na cały zestaw perkusyjny oferuje bardziej zniuansowane podejście do tworzenia poczucia przestrzeni.

Overheads zazwyczaj rejestrują talerze i ogólną atmosferę zestawu, więc gdy zastosujesz do nich pogłos selektywnie, wzmocnisz przestrzenny aspekt talerzy i dźwięku pomieszczenia bez rozmycia bezpośredniego wpływu i klarowności blisko mikrofonowanych elementów, takich jak werbel i kick.

Kiedy szukam dobrego pogłosu do overheadów, często wybieram pomieszczenie lub halę, która uzupełnia naturalną akustykę nagrania perkusji.

Umiarkowane czasy rozpadu (między 1-2,5 sekundy), które są dostosowane do tempa i stylu muzyki, mogą dodać idealną ilość atmosfery bez rozmywania wszystkiego.

Zmiana wysokości dźwięku pogłosu

Jest trochę magicznego sosu, który można uzyskać, przesuwając wysokość pogłosu werbla w dół. Często używam tej sztuczki, jeśli pracuję z cienkim werblem, który brzmi tanio, ponieważ dodaje to przyjemnego rezonansu i ciała.

Zacznij od wysłania suchego werbla do magistrali z bramką, abyś słyszał tylko rzeczywiste uderzenia (bez szumów tła lub nut duchów). Następnie umieść wtyczkę do zmiany wysokości dźwięku na wysyłce i nieznacznie obniż jej wysokość, słuchając reszty utworu. Kluczem jest tutaj używanie uszu. Nie chcesz, aby werbel znalazł się zbyt daleko poza tonacją utworu.

Jeśli samo przesunięcie wysokości dźwięku nie wystarczy, można również dodać nieco zniekształceń harmonicznych za pomocą wtyczki nasycenia. Jest to również dobry sposób na odwrócenie uwagi od faktu, że właśnie przesunąłeś ścieżkę werbla w dół, zapewniając jednocześnie odrobinę zainteresowania.

Używanie korektora i zniekształceń

Jeśli pogłosowi nadal brakuje tego specjalnego sosu, możesz spróbować użyć korektora i zniekształceń. Czasami dodaję wtyczkę nasycenia, taką jak Decapitator, aby dodać teksturę do ogona mojego pogłosu, co może pomóc dopasować go do reszty miksu.

Jeśli dźwięk zniekształceń dodaje zbyt dużo harmonicznych do niskich lub wysokich tonów, można użyć korektora, aby je odfiltrować.

Nadaj swojej perkusji trochę werbla

Dobra, wiem, co sobie myślisz: "wszystko, co kiedykolwiek przeczytałem w Internecie, mówiło mi, żebym trzymał kopnięcia na sucho i w mono".

Cóż, czasami kicksy potrzebują trochę przestrzeni, aby wypełnić pustą przestrzeń w miksie. Dodatkowo, niewielka dawka pogłosu może zwiększyć siłę niskich tonów, zwłaszcza jeśli kopniakowi brakuje dołu.

Subtelny pogłos w pomieszczeniu, pogłos talerzowy lub pogłos z krótkiej sali świetnie nadają się do tego, aby kopnięcie było bardziej naturalne i mniej odizolowane, szczególnie w produkcjach elektronicznych lub popowych, w których poczucie przestrzeni przyczynia się do ogólnego klimatu utworu.

Upewnij się tylko, że używasz krótkich czasów zaniku i filtra górnoprzepustowego na pogłosie, jeśli niskie częstotliwości są zbyt mocne.

Mniej znaczy więcej

Kiedy wszystko jest już powiedziane i zrobione, lubię przyjmować podejście "mniej znaczy więcej" do pogłosu na perkusji.

Nadużywanie go spowoduje, że dźwięk stanie się wyblakły, a naturalne uderzenie i siła napędowa perkusji znikną. Jest to szczególnie prawdziwe w muzyce tanecznej, gdzie bębny mają mieć niesamowity wpływ.

To powiedziawszy, nie ma powodu, dla którego nie można od czasu do czasu zaszaleć z pogłosem. Nie krępuj się eksperymentować! Jednak najczęściej dobrym pomysłem jest rozpoczęcie dodawania pogłosu w małych dawkach, tak aby był bardziej wyczuwalny niż słyszalny, i przejście od tego momentu.

Przemyślenia końcowe

Uwielbiam pogłos we wszystkim, nawet w niewielkich ilościach, ale na perkusji sprawdza się on szczególnie dobrze. Dzięki wskazówkom i sztuczkom zawartym w tym przewodniku po pogłosie perkusyjnym, zaczniesz tworzyć miksy, które brzmią lepiej i bardziej trójwymiarowo.