Cisza jest tak samo ważna jak dźwięk podczas tworzenia świetnego utworu. Od muzyki klasycznej po dzisiejszą muzykę pop, odpoczynek w muzyce odpowiada za napięcie, kontrast i inne potężne elementy, które poprawiają wrażenia słuchowe.

Istnieje kilka rodzajów ciszy w muzyce, a odpoczynki mogą funkcjonować w różny sposób w zależności od kontekstu kompozycji. Poniżej opiszemy niektóre z głównych przypadków użycia ciszy, od dramatycznej muzyki filmowej po przeboje radiowe, abyś mógł dobrze wykorzystać te subtelne techniki.

Czy cisza jest muzyką?

Być może najbardziej rażące stwierdzenie, że cisza jest w rzeczywistości muzyką, zostało wypowiedziane przez eksperymentalnego kompozytora Johna Cage'a, który wykonał całkowicie cichą kompozycję zatytułowaną 4'33:

Cage zamierzał udowodnić, że absolutna cisza nie może istnieć, ponieważ reakcja publiczności na ciszę nieuchronnie stworzyłaby pewien poziom lub percepcję hałasu.

Chociaż jest to dość ekstremalny przykład, nietrudno zrozumieć, skąd pochodzi John Cage. Cisza, na przykład przed dużym spadkiem w utworze, pomaga refrenom uderzyć mocniej i z większym impetem. W szerszym zakresie, podkreślanie atmosfery ustąpiło miejsca pomysłowym gatunkom, takim jak ambient noise i muzyka dronowa.

Cisza może pomóc nutom przybrać inną formę w kontekście, co czyni ją potężnym oczyszczaczem palety dźwiękowej i budulcem do tworzenia mocnego utworu muzycznego.

Jakie są muzyczne określenia ciszy?

W większości przypadków notacja muzyczna dla ciszy jest równoznaczna z "odpoczynkami", które zostały wyróżnione poniżej. Poniżej znajduje się kilka innych oznaczeń, które mogą oznaczać ciszę lub spokój:

• Tacet: Oznaczenie oznaczające "milczeć".

• Fortepian: Oznaczenie dynamiczne oznaczające "cichy"

• Mezzo Piano: Oznaczenie dynamiczne oznaczające "umiarkowanie cichy"

• Pianissimo: Oznaczenie dynamiczne oznaczające "bardzo cicho"

• Odpoczynek: Symbol odpoczynku w muzyce oznacza przerwę lub ciszę w dźwięku na czas trwania symbolu odpoczynku.

Understanding Rests: Cisza w teorii muzyki

Kompozytorzy piszą pauzy w muzyce, aby wprowadzić pauzę lub ciszę w kompozycji na określony czas. Kompletny przewodnik po pauzach dostępny jest tutaj, ale poniżej przedstawiamy podstawowe informacje na temat kilku rodzajów symboli pauz:

• Odpoczynek szesnastkowy: Odpoczynek szesnastkowy trwa szesnastą część miary w czasie 4/4 lub połowę długości ósemki.

• Odpoczynek ósemkowy: Odpoczynek ósemkowy trwa jedną ósmą miary w czasie 4/4 lub połowę długości ćwierćnuty.

• Odpoczynek ćwierćnutowy: Podobnie jak ćwierćnuta, odpoczynek ćwierćnutowy trwa jeden takt w czasie 4/4.

• Półpauza: Półpauza trwa tak długo, jak pół nuty lub pół miary w utworze muzycznym.

• Cały odpoczynek: Odpoczynek trwa przez cały czas trwania danej miary. W czasie wspólnym cała reszta trwa cztery uderzenia.

Przykłady muzycznej ciszy

Nie wiesz jak wykorzystać ciszę w muzyce? Oto kilka utworów obejmujących kilka gatunków, które wykorzystują ciszę, aby zwiększyć wpływ kompozycji:

Wild World by Cat Stevens i Yusuf

Tuż przed ostatnim refrenem, Cat Stevens wprowadza chwilową pauzę, która tworzy ekscytującą wariację dla słuchaczy, aby zakończyć utwór:

Death By Techno by i_o

Ten klasyczny utwór techno tworzy niezbędne napięcie, aby zbudować przestrzeń dla refrenu. Zamiast typowego wypełnienia perkusji, i_o stosuje niemal niewygodną ciszę, zanim przebije się mocny bas:

Just by Radiohead

Radiohead znane jest z tworzenia magicznych momentów w swojej muzyce. Cisza przed refrenem i dramatyczne zmiany dynamiki między różnymi sekcjami są dokładnie tym, co sprawia, że ten utwór jest tak imponujący:

Miejsce w świecie zanika The Caretaker

Eksperymentalny artysta The Caretaker stworzył serię ilustrującą wpływ demencji na mózg. Odpowiednio, ostatni utwór projektu zawiera długie napady ciszy:

Być może Vampire is a Bit Strong zespołu The Arctic Monkeys

Finał tej piosenki Arctic Monkeys rozpoczyna się falą ciszy, którą przerywa odległy wokal, przygotowujący scenę dla imponującego outro:

5 sposobów na wykorzystanie ciszy w muzyce

Istnieje kilka sposobów na wykorzystanie ciszy w muzyce do wzbogacenia swoich kompozycji. Rozważ włączenie ciszy do procesu pisania piosenek, aby wywołać następujące efekty:

Budowanie napięcia przed upadkiem

Prawdopodobnie najczęstszym sposobem na wprowadzenie ciszy do dzisiejszej muzyki współczesnej jest wstawienie kilku uderzeń czystej ciszy lub sparowanej kompozycji przed pierwszą nutą lub kroplą refrenu. Ten oddech ciszy może stworzyć i uwolnić napięcie potrzebne do mocnego uderzenia refrenu. Chociaż nie jest to czysta cisza, posłuchaj, jak wiele instrumentów zanika tuż przed refrenem wielkiego hitu Kylie Minogue Padam Padam:

Techniki wyciszania

Muzycy i instrumentaliści często używają wyciszania, aby nadać dźwiękom określony charakter, który może wpływać na ich postrzeganie. Jest to powszechna technika grania na wyciszonej gitarze lub nawet wyciszania niektórych części perkusji, aby zachować transjenty bez przejmowania niechcianych części dźwięku za pomocą korektora lub EQ.

Tworzenie przestrzeni między notatkami

Czasami to właśnie przestrzeń tworzy najbardziej chwytliwe melodie lub linie basu. Świetnym przykładem celowych pauz jest projekt dźwiękowy w Pretty Please Dua Lipy:

Powodem, dla którego ten utwór jest tak skuteczny, jest wyciszenie, które tworzy prosty, ale skuteczny groove poprzez synkopowanie.

Przyciemnianie i wygaszanie niektórych elementów

Cisza nie musi być absolutna - możesz zdecydować się na brak pewnych elementów w trakcie utworu. Na przykład, możesz wyciszyć perkusję podczas mostka utworu lub wyciszyć bas podczas wstępnego refrenu, zanim powróci do mocnego uderzenia po upadku. Wyciszenie na końcu utworu może również stworzyć spójne wrażenia słuchowe dla słuchaczy.

Muzyczne oświadczenie

Jak pokazują powyższe prace The Caretaker i Johna Cage'a, cisza sama w sobie może być niezwykle skuteczna, jeśli chodzi o składanie oświadczeń. Cisza może reprezentować spokój, samotność, tajemnicę, zagubienie i całą gamę innych emocji, zwłaszcza gdy jest używana w kontraście z żywym dźwiękiem.

Cisza w muzyce - najczęściej zadawane pytania

Zapoznaj się z najczęściej zadawanymi pytaniami i odpowiedziami, aby skutecznie wykorzystać ciszę w swoich kompozycjach:

Jak nazywa się cisza w muzyce?

Cisza w muzyce jest zwykle określana jako "pauza", niezależnie od tego, czy jest to ósemka, ćwierćnuta, półnuta czy cała pauza. Możesz zobaczyć inne rzadkie oznaczenia używane w nutach, takie jak "G.P." lub "pauza ogólna", które odnoszą się do wyraźnej przerwy w muzyce lub pauzy dźwiękowej.

Dlaczego cisza jest tak ważna w muzyce?

Cisza tworzy niezbędny kontrast na tle dźwięku, tworząc bardziej dynamiczną sztukę, która angażuje publiczność. Muzyka stworzona bez symbolu odpoczynku może w przeciwnym razie brzmieć nieco monotonnie.

Jaki termin muzyczny oznacza ciszę?

"Piano" oznacza cichy dźwięk w notacji muzycznej, inaczej oznaczany po prostu jako "p". Terminy takie jak "pianissimo" i "mezzo-piano" odnoszą się do różnych stopni ciszy, odpowiednio bardzo cichej i umiarkowanie cichej.

Jakie jest słowo oznaczające ciszę w muzyce?

Nazwa oznaczająca, że muzyka staje się stopniowo cichsza to diminuendo lub decrescendo. Termin muzyczny "piano" również oznacza ciszę.

Czy cisza jest elementem muzyki?

Jak najbardziej! Jak pokazano powyżej, cisza może przekazywać szeroki zakres emocji, tworzyć napięcie i pomagać w budowaniu potrzebnego kontrastu między sekcjami kompozycji.

Kto powiedział, że cisza jest muzyką?

Francuski kompozytor Claude Debussy często mówi: "To cisza między nutami jest kluczem do całej muzyki". Dlatego celowa cisza jest tak samo ważna jak dźwięk w kompozycji muzycznej.

Cisza jest jednym z najbardziej niedocenianych narzędzi muzycznych. Odpowiednio wykorzystana, cisza może pomóc rzucić jaśniejsze światło na inne elementy kompozycji, jak pokazano powyżej. Zachęcamy do włączenia tych unikalnych technik do swojego procesu produkcyjnego.