Dla wielu teoria muzyki może być zniechęcająca. Jednak metrum jest jednym z tych podstawowych pojęć, których nie można pominąć. Jest to fundamentalny element, który nadaje utworowi jego smak i określa, w jaki sposób bity są zorganizowane i jak porusza się rytm. Chociaż istnieje wiele różnych metrum, dwa z najczęściej używanych to metrum proste i złożone.

Dlaczego więc powinieneś dbać o różnicę między licznikami prostymi i złożonymi?

Wiedza o tym, który z nich jest który, może pomóc w tworzeniu różnych groove'ów w muzyce. Ponadto, daje to więcej narzędzi w zestawie narzędzi, jeśli chodzi o aranżację.

W tym przewodniku wyjaśnimy, czym są liczniki proste i złożone, czym się różnią i jak można je wykorzystać na swoją korzyść.

Zrozumienie metrum muzycznego

W porządku, zacznijmy od podstaw.

Czym dokładnie jest metrum w muzyce? Pomyśl o metrum jak o planie rytmu. Jest to podstawowy wzór, który organizuje uderzenia w utworze muzycznym, podobnie jak siatka organizuje ulice miasta. Bez metrum rytm byłby chaotycznym bałaganem.

W praktyce metrum mówi nam , jak liczyć uderzenia w każdej miarze (lub takcie) muzyki. Kiedy na przykład klaszczesz do piosenki, możesz zauważyć, że niektóre uderzenia są mocniejsze lub bardziej akcentowane niż inne. Tak właśnie działa metrum. Metrum dzieli uderzenia na regularne wzory, nadając muzyce poczucie ruchu i pomagając słuchaczom i wykonawcom śledzić, gdzie znajdują się w utworze.

Składniki muzycznego metrum

Jeśli rozbijemy wszystko jeszcze bardziej i przyjrzymy się kluczowym składnikom licznika, mamy:

• Beats
• Miary (lub słupki)
• Sygnatury czasowe

Bity to podstawowe jednostki czasu w muzyce. Podobnie jak tykanie zegara, mają być spójne i równomiernie rozmieszczone. Ważne jest, aby pamiętać, że uderzenia mogą być mocne lub słabe i to właśnie ta mieszanka nadaje utworowi rytm i charakter. Mocne uderzenia to te, na które kładzie się nacisk, jak "1" w liczeniu "1-2-3-4". Z drugiej strony słabe uderzenia są łagodniejsze i wypełniają luki między mocnymi uderzeniami.

Następnie mamy miary (lub takty, jeśli wolisz), które są jak pojemniki zawierające określoną liczbę uderzeń. Używamy ich do grupowania uderzeń, aby ułatwić ich śledzenie i wykonywanie. Liczba uderzeń w takcie zależy od sygnatury czasowej.

Mówiąc o tym, sygnatury czasowe to notacje, które zobaczysz na początku utworu muzycznego, które wyglądają jak ułamek (np. 4/4 lub 3/4). Mówią one o dwóch rzeczach: górna liczba wskazuje, ile uderzeń znajduje się w każdym takcie, a dolna liczba mówi, jaki rodzaj nuty odpowiada za dane uderzenie.

Na przykład w metrum 4/4 mamy cztery takty na miarę, z jednym taktem na każdą ćwierćnutę. Natomiast w metrum 3/4 mamy trzy uderzenia na miarę i jedno uderzenie na każdą ćwierćnutę.

Co to jest Simple Meter?

Znając podstawy metrum i sygnatur czasowych, możemy lepiej zdefiniować metrum proste i złożone.

Pomimo nazwy, "proste" metrum może być całkiem potężne w muzyce. Występuje, gdy każdy takt można podzielić na dwie równe części. To właśnie nadaje prostemu metrum jego prostą, niemal marszową jakość.

Aby lepiej zdefiniować licznik prosty, wyobraź sobie, że liczysz na głos: "jeden-i, dwa-i". Zauważ, że każdy takt ("jeden" i "dwa") można łatwo podzielić na dwie części? To jest właśnie istota metrum prostego. Masz mocne uderzenia (liczby) i słabsze uderzenia pomiędzy nimi ("i"), a ten wzór po prostu się powtarza.

Przyjrzyjmy się teraz niektórym z najpopularniejszych prostych mierników:

• Metrum 2/4: To proste metrum dwójkowe ma dwa uderzenia na miarę, z których każde jest ćwierćnutą. Pomyśl o tym jak o marszu: "jeden i, dwa i". Masz mocne uderzenie na "jeden" i nieco słabsze na "dwa". Metrum to świetnie nadaje się do muzyki o prostym, szybkim rytmie, jak marsz wojskowy lub niektóre melodie ludowe.
• Metrum 3/4: Tutaj mamy trzy uderzenia na miarę, wciąż z ćwierćnutami, inaczej znane jako proste metrum potrójne. Jest to klasyczny czas walca, z mocnym "jeden", po którym następują dwa lżejsze uderzenia: "one-and, two-and, three-and". Jest to idealne rozwiązanie dla tego leniwego, kołyszącego nastroju.
• Metrum 4/4: Często nazywane "czasem wspólnym", ponieważ jest to najczęściej używane metrum w muzyce zachodniej. Ma cztery takty na miarę, a każdy takt to ćwierćnuta. Liczenie w tym prostym, poczwórnym metrum to "jeden i, dwa i, trzy i, cztery i", przy czym "jeden" i "trzy" są silniejsze niż "dwa" i "cztery". Metrum to można znaleźć wszędzie, od popu i rocka po muzykę klasyczną i jazz.

Utwory wykorzystujące proste metrum

Przyjrzyjmy się kilku utworom z różnych gatunków, które świetnie wykorzystują proste metrum, aby dać ci jaśniejszy obraz tego, jak wszechstronne może być:

"Twist and Shout" - The Beatles (Rock, metrum 4/4)

Ten utwór Beatlesów jest doskonałym przykładem prostego poczwórnego metrum 4/4 w akcji. Ma napędzający rytm, który utrzymuje energię na wysokim poziomie, ze stałą liczbą "jeden i, dwa i, trzy i, cztery i".

"Take Me Home, Country Roads" - John Denver (Folk/Country, metrum 4/4)

Nieco inna niż rytm jazdy, ta ukochana melodia ludowa wykorzystuje wyluzowane metrum 4/4, aby stworzyć ciepły, stabilny rytm.

"Blue Danube Waltz" - Johann Strauss II (klasyczny, metrum 3/4)

Oto utwór, który doskonale ilustruje ten leniwy, prosty, potrójny metrum 3/4. Rytm "jeden i, dwa i, trzy i" jest tym, co daje nam kultowego walca!

Co to jest licznik złożony?

Teraz zmieńmy bieg i porozmawiajmy o metrum złożonym. To, co wyróżnia metrum złożone, to sposób podziału każdego taktu. Zamiast dzielić takt na dwie równe części, jak robimy to w metrum prostym, metrum złożone dzieli każdy takt na trzy równe części.

W metrum złożonym rytm ma naturalne kołysanie, prawie jak walc na sterydach. Jeśli policzysz, będzie to bardziej przypominać "raz-i-a, dwa-i-a". Każdy takt jest podzielony na trzy mniejsze nuty, tworząc rytm, który jest nieco bardziej płynny niż jego odpowiednik w metrum prostym.

Oto niektóre z najpopularniejszych sygnatur czasowych w metrum złożonym:

• Metrum 6/8: Jest to jedno z najpopularniejszych metrum złożonych. Nazywamy go metrum złożonym podwójnym z sześcioma ósemkami na miarę, ale zamiast myśleć o nim jako o sześciu pojedynczych uderzeniach, grupujemy je w dwa większe uderzenia. Liczymy je więc jako "jeden-i-a, dwa-i-a". Świetnie nadaje się do tworzenia swingującego, jigowego klimatu.
• Metrum 9/8: Tutaj masz dziewięć ósemek w takcie, pogrupowanych w trzy uderzenia (inaczej znane jako złożone metrum potrójne). Liczy się "jeden-i-a, dwa-i-a, trzy-i-a". Świetnie sprawdza się w muzyce klasycznej i jazzowej, zwłaszcza gdy utwór potrzebuje tempa.
• Metrum 12/8: Z dwunastoma ósemkami na miarę, podzielonymi na cztery grupy po trzy, to złożone poczwórne metrum daje stały, ale toczący się nastrój, liczony jako "jeden i-a, dwa i-a, trzy i-a, cztery i-a". Jest to ulubiony styl w bluesie i powolnych balladach rockowych.

Utwory wykorzystujące metrum złożone

Aby poczuć, jak metrum złożone działa w prawdziwej muzyce, sprawdźmy kilka utworów, które wykorzystują te metrum.

"House of the Rising Sun" - The Animals (metrum 6/8)

Trudno wyobrazić sobie lepszą klasyczną piosenkę rockową jako świetny przykład metrum dwójkowego 6/8 w akcji.

"River Man" - Nick Drake (9/8 Meter)

Nick Drake jest jednym z moich absolutnych faworytów i często używa metrum złożonego w swoich utworach. Oto piękny przykład potrójnego metrum złożonego 9/8 w kontekście folkowym.

Astronomy Domine - Pink Floyd (12/8 Meter)

Wiele bluesowych piosenek i power ballad wykorzystuje metrum 12/8, a ten utwór Pink Floyd jest świetnym przykładem tego, jak może ono wspierać dramaturgię utworu.

Przemyślenia końcowe - miernik prosty i złożony w akcji

Oto wszystko, co musisz wiedzieć o metrum prostym i złożonym. Zarówno metrum proste, jak i złożone wnoszą swój własny, unikalny charakter do utworu muzycznego, a dzięki szybkiej zmianie liczby można zmienić rytm, nastrój i ogólny klimat utworu.

Jeśli chcesz wykorzystać tę wiedzę, polecam eksperymentowanie z różnymi metrami podczas grania, komponowania lub produkcji. Spróbuj zmienić coś w swoim następnym jam session lub utworze. Możesz pobawić się walcem w metrum 3/4 lub sprawdzić, jak pod palcami czuje się metrum 6/8. Im więcej będziesz eksperymentować, tym lepiej będziesz słyszeć i odczuwać te wzorce w naturalny sposób.

Teoria muzyki nie musi być sucha i nudna! Gwarantuję, że znając podstawy metrum, będziesz w stanie pisać bardziej ekspresyjnie! Miłego grania!