Pogłos sprężynowy istnieje już od ponad pół wieku, ale wciąż jest tak popularny, jak w dniu jego wynalezienia.

Stał się on szczególnie popularny w latach 60-tych i 70-tych, a jeśli posłuchasz starych nagrań zespołów takich jak The Ventures, Dick Dale czy The Beach Boys, możesz usłyszeć pogłos sprężynowy na każdym kroku.

Gitara Dicka Dale'a w "Misirlou" jest tego najlepszym przykładem.

Oczywiście, poza surf rockowymi brzmieniami gitarowymi, pogłos sprężynowy jest niezwykle użytecznym efektem, niezależnie od tego, czy chcesz nadać swojej obecnej muzyce nutę vintage, czy też stworzyć pełną muzykę filmową w stylu Spaghetti Western a la Quentin Tarantino.

Dzisiaj zamierzam zanurzyć się w świecie Spring Reverb i pokazać, jak można wykorzystać to dziwaczne urządzenie, które ukształtowało muzykę, jaką znamy dzisiaj.

Czym jest pogłos sprężynowy?

Chociaż pogłos sprężynowy można prześledzić aż do wczesnych lat trzydziestych XX wieku w związku z jego zastosowaniem w organach Hammonda, to dopiero w latach sześćdziesiątych Bell Labs spopularyzowało konstrukcję "sprężyna w pudełku" jako sposób na symulację dźwięku pogłosu organicznego lub komorowego w kompaktowym i kontrolowanym formacie.

Należy pamiętać, że na długo przed pojawieniem się kompaktowego pogłosu sprzętowego, jedynym sposobem, w jaki inżynierowie mogli uzyskać głębię, były naturalne źródła pogłosu. Inżynierowie ci umieszczali mikrofony w sali koncertowej lub komorze echa i miksowali mokry dźwięk pogłosu z suchym źródłem dźwięku lub dźwiękiem bezpośrednim.

W końcu jednak inżynierowie zaczęli poszukiwać sposobu na uchwycenie przestrzenności w kompaktowej formie, co doprowadziło do powstania pogłosów sprężynowych i płytowych. Pierwszym pogłosem płytowym był EMT 140 Plate Reverb, który trafił na rynek w 1957 roku.

Wczesne jednostki, które zostały stworzone do użytku w organach Hammonda, aby dodać poczucie przestrzeni i głębi, były dość duże.

Jednak wraz z rozwojem technologii rzeczy stają się coraz bardziej kompaktowe. To samo dotyczyło pogłosu sprężynowego, a w latach 60. i 70. te przenośne skrzynki można było znaleźć w prawie każdym studiu.

Jak więc działa ten sprężynowy pogłos?

W przeciętnym zbiorniku sprężynowym lub jednostce pogłosu sprężynowego znajduje się kilka różnych części:

• Sprężyny zawieszenia
• Sprężyny skrzyni biegów
• Przetworniki wejściowe i wyjściowe

Proces rozpoczyna się od przetwornika wejściowego, który często jest małym głośnikiem lub urządzeniem piezoelektrycznym, umieszczonym na jednym końcu sprężyny. Gdy sygnał audio jest wysyłany do tego przetwornika, powoduje wibracje głośnika lub elementu piezoelektrycznego, podobnie jak struna gitary.

Gdy wibracje przemieszczają się z jednego końca struny na drugi, emitują unikalne odbicia i rezonanse, podobnie jak fale dźwiękowe odbijające się w pomieszczeniu. Sprężyny transmisyjne przekształcają pole magnetyczne w sygnał elektryczny, który jest wysyłany do przetwornika wyjściowego i mieszany z bezpośrednim źródłem dźwięku w celu utworzenia końcowego sygnału wyjściowego.

Na koniec otrzymujemy charakterystyczny efekt sprężynowego zbiornika.

Jednak różne zbiorniki sprężynowe lub jednostki sprężynowe mają własne unikalne pasmo przenoszenia i dźwięk.

Jak brzmi pogłos sprężynowy?

Wydaje mi się, że bardziej niż jakikolwiek inny styl pogłosu, pogłos sprężynowy jest natychmiast rozpoznawalny.

Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że pogłosy sprężynowe nie mają naturalnego brzmienia.

Charakteryzuje się on tym charakterystycznym, ociekającym i lekko metalicznym brzmieniem (przez wielu określanym jako "boingy"), które idealnie nadaje się do dodawania vintage'owej głębi do niemal każdego dźwięku.

Oto kilka moich ulubionych przykładów pogłosu sprężynowego w muzyce.

"Miserlou" - Dick Dale

Niezależnie od tego, czy znasz ten surf rockowy klasyk z "Pulp Fiction", czy z faktu, że został on słynnie zsamplowany w przeboju Black Eyed Peas "Pump It", na pewno już go słyszałeś. Jest to prawdopodobnie najlepszy przykład gitary elektrycznej z pogłosem.

"Riders on the Storm" - The Doors

Ten nawiedzony, klasyczny utwór Doorsów oferuje jeden z najbardziej mrocznych i atmosferycznych przykładów psychodelicznego rocka lat 60-tych, który nie został wyprodukowany przy użyciu mocno rozmytych gitar i wokali z efektem flangera.

Zamiast tego, jednym z głównych elementów jest wiosenny, nasączony pogłosem Rhodes Raya Manzarka.

"Ravi Shankar (Pt. 1)" - Dub Syndicate

W żadnym gatunku muzycznym pogłos sprężynowy nie jest bardziej popularny niż w reggae i muzyce dub. Chociaż prawdopodobnie mógłbym wyciągnąć dowolny utwór dub lub reggae zmiksowany w ubiegłym wieku i znaleźć przykład pogłosu sprężynowego, jeden z moich ulubionych utworów, który pokazuje użycie pogłosu sprężynowego na różnych instrumentach i wokalach, pochodzi z hitu Dub Syndicate z 1985 roku.

Typowe zastosowania pogłosu sprężynowego

Jeśli chcesz zintegrować pogłos sprężynowy z własną muzyką, możesz to zrobić na około milion sposobów. Przyjrzyjmy się niektórym z najpopularniejszych kontekstów muzycznych, w których można go znaleźć.

Wzmacniacze gitarowe

Pogłos jest zdecydowanie bardziej popularny wśród gitarzystów elektrycznych niż kogokolwiek innego, ponieważ większość wzmacniaczy gitarowych jest wyposażona w sprężynowe zbiorniki pogłosowe.

Kiedy producenci wzmacniaczy tacy jak Fender, Vox i Marshall zaczęli integrować pogłos sprężynowy w swoich wzmacniaczach w latach 60-tych i 70-tych, stał się on jednym, jeśli nie jedynym, efektem, do którego gitarzyści mieli dostęp. Było to na długo przed eksplozją popularności pedałów efektów, które stały się łatwo dostępne dla przeciętnego, spłukanego muzyka.

Niektóre z moich ulubionych wzmacniaczy gitarowych z wbudowanym pogłosem sprężynowym to:

- Fender '65 Deluxe Reverb Reissue

- Vox AC30C2

- Marshall DSL40CR

Niezależnie od tego, czy chcesz dodać nieco głębi i wymiaru do swojego brzmienia, czy też chcesz odtworzyć klasyczne brzmienia bluesa i surf rocka, pogłos sprężynowy jest najlepszym rozwiązaniem.

Perkusja

Jednym z moich ulubionych zastosowań pogłosu sprężynowego jest werbel, zwłaszcza jeśli szukasz klimatu vintage lub retro.

Jeśli jednak nie chcesz uzyskać całkowicie dubowego brzmienia, zalecałbym używanie go z umiarem.

Upewnij się, że grasz z opóźnieniem wstępnym, aby utrzymać werbel z przodu w miksie i dźwięk pogłosu z tyłu.

PRO WSKAZÓWKA: Jeśli naprawdę chcesz uzyskać brzmienie retro, ustaw pogłos sprężynowy w trybie mono.

Syntezatory

Podobnie jak w przypadku gitary elektrycznej, pogłos sprężynowy może być szczególnie przydatny w przypadku syntezatorów.

Szczególnie podoba mi się to w przypadku syntezatorów VST, którym często brakuje ciepła i głębi, ponieważ może nadać im bardziej organiczny klimat.

Ogólnie rzecz biorąc, wydaje mi się, że najlepiej nadaje się do linii prowadzących, padów i arpeggiów, a nie do większych syntezatorowych padów lub akordów.

Wokal

Wreszcie, jestem wielkim fanem pogłosu sprężynowego na wokalach.

W zależności od tego, jak go zastosujesz, możesz uzyskać wszystko, od organicznego, retro klimatu po dramatyczne lub eteryczne brzmienie.

Jest to szczególnie skuteczne, gdy masz trudności z lepszym osadzeniem wokalu w miksie, ponieważ może pomóc w stworzeniu spójności i głębi.

3 najlepsze wtyczki Spring Reverb

Eventide - Wiosna

Od dawna korzystam z wtyczek Eventide, a ich wtyczka Spring jest tak dobra, jak to tylko możliwe.

Wiernie odwzorowuje unikalny metaliczny "boing", który można uzyskać z fizycznego pogłosu sprężynowego znajdującego się we wzmacniaczu gitarowym, oferując niesamowity realizm z możliwością precyzyjnego dostrojenia szeregu ustawień, od tłumienia po napięcie sprężyny.

Otrzymujesz również dość hojny czas zaniku wynoszący około 20 sekund, świetny do długich, przestrzennych pogłosów.

Interfejs jest niezwykle przyjazny dla użytkownika, pozwalając na użycie od jednej do trzech sprężyn, w zależności od tego, jak złożony ma być dźwięk. Znajdziesz tu również filtry wysokiego i niskiego tłumienia, dwa różne rozmiary zbiorników oraz szereg kreatywnych elementów sterujących, w tym tremolo, prędkość i głębokość.

Softube - Spring Reverb

Softube's Spring Reverb to kolejna doskonała wtyczka stworzona specjalnie w celu odtworzenia charakterystyki klasycznego pogłosu sprężynowego.

Jest ciepły i szorstki, szczycąc się wyraźnym brzmieniem i własnym stylem. W rzeczywistości uważam, że wiernie oddaje dziwactwa i niedoskonałości prawdziwych pogłosów sprężynowych lepiej niż jakakolwiek inna wtyczka. Wtyczka oferuje również kontrolę Shake, dzięki czemu można uzyskać efekt kopnięcia sprzętowego pogłosu sprężynowego.

Podobnie jak w przypadku wtyczki Eventide, otrzymujesz przyjazne dla użytkownika elementy sterujące, dzięki czemu łatwo jest uzyskać dźwięk, którego szukasz w mgnieniu oka. Pokrętło Mix świetnie nadaje się do dodawania efektu z myślą o subtelności. Co najlepsze, jeśli pracujesz ze starszym systemem lub masz zajętą sesję, z przyjemnością dowiesz się, że wymaga on minimalnych zasobów procesora.

Jedynym minusem, jaki przychodzi mi do głowy, jest to, że modeluje tylko pojedynczy zbiornik pogłosu, nie dając żadnych możliwości stereo ani modulacji.

Arturia - Rev Spring-636

Arturia to jedna z największych marek w dziedzinie emulacji sprzętu vintage, a poza imponującą linią kultowych syntezatorów VST, posiada również wiele wysokiej jakości efektów, z których jednym jest Rev Spring-636.

Rev Spring-636 to emulacja słynnego pogłosu sprężynowego Grampian 636. Chociaż jest wiele rzeczy, które wyróżniają ten konkretny pogłos, funkcja Vintage Pre-Amp może być najlepszym elementem.

Dzięki Vintage Pre-Amp możesz dostosować brzmienie pogłosu do swojego utworu, niezależnie od tego, czy chcesz uzyskać brzmienie pogłosu sprężynowego w stylu vintage, czy też bardziej współczesne. Jeśli wciśniesz go wystarczająco mocno, możesz doprowadzić wtyczkę do zniekształcenia, co jest przydatne, gdy potrzebujesz trochę ziarnistości.

Wbudowane funkcje Mix i Length umożliwiają dodatkowe dostrojenie.

Podobnie jak w przypadku wielu innych wtyczek pogłosów sprężynowych, ma ona bardzo przyjazny dla użytkownika interfejs z fajną wizualną reprezentacją zbiornika sprężynowego, a także przyzwoite możliwości kształtowania brzmienia dzięki sekcjom dynamiki, korektora i przedwzmacniacza.

Istnieje również kilka wbudowanych efektów, takich jak tremolo lub vibrato.

3 najlepsze urządzenia z pogłosem sprężynowym

Carl Martin - Headroom

Chociaż istnieje nieskończona liczba efektów, które bardzo dobrze emulują dźwięk pogłosu sprężynowego, nie ma to jak posiadanie prawdziwego, elektromechanicznego i w ogóle. Dzięki pojedynczemu wejściu i wyjściu, Headroom Carla Martina zapewnia dostęp do dwóch oddzielnych "głębi", które można regulować za pomocą pokręteł poziomu i tonu.

Za pomocą pokrętła Level można zmienić ilość mokrego sygnału, w zależności od tego, czy chcesz uzyskać super suchy dźwięk, czy też płaczliwy, surfujący twang. Następnie masz pokrętło Tone, które po niskiej stronie daje mnóstwo ciepła w niskich tonach, podczas gdy w górnej części uzyskujesz chlapiące, tandetne brzmienie, podobne do tego, co można uzyskać, podkręcając gałkę tonu na wzmacniaczu Fendera.

Podobnie jak w przypadku standardowego zbiornika pogłosu Fender, można dać jednostce Headroom trochę kopa i uzyskać dźwięk elektrycznego grzmotu. Na szczęście deweloperzy postarali się, aby małe ruchy, takie jak stukanie w przełącznik nożny, nie wyzwalały dźwięku "kopnięcia".

Ogólnie rzecz biorąc, pod względem brzmienia jest to prawdziwy, niebieski sprężynowy zbiornik pogłosowy. Jedynym poważnym minusem jest jego rozmiar. Prawdopodobnie nie polecałbym trzymania go na pedalboardzie w trasie, ale raczej jako urządzenie studyjne.

Dreadbox - Procesor efektów czasowych hipnozy

Dreadbox Hypnosis Time Effects Processor to jedno z moich ulubionych małych urządzeń sprzętowych do wybierania charakterystycznych dźwięków z lat 80-tych. Nie tylko wygląda jak oldschoolowa gra zręcznościowa, ale także brzmi retro. Pod maską znajduje się kombinacja obwodów cyfrowych i analogowych.

Wewnątrz znajdują się trzy sprężyny, stereofoniczny cyfrowy delay i efekt chorus/flanger, idealny do wybierania bardziej unikalnych efektów niż podstawowy pogłos sprężynowy. Każdy efekt wyposażony jest również w pokrętło "Twist", które jest małą niespodzianką, z którą będziesz musiał się pobawić, aby ją rozszyfrować.

Urządzenie posiada również dwa wejścia i dwa wyjścia, co oznacza, że można z łatwością wybierać efekty stereo. Jestem wielkim fanem ogólnej estetyki Hypnosis, zwłaszcza grafiki synthwave z lat 80-tych, choć jest wiele nowoczesnych cech, które pomagają wyróżnić się na zatłoczonym rynku butikowych "pedałów".

Jeśli masz konfigurację eurorack, z przyjemnością dowiesz się, że możesz dostosować wzmocnienie wejścia i wyjścia w celu zapewnienia kompatybilności. Ponadto, jeśli wybierzesz dźwięk, który naprawdę Ci się podoba, możesz zapisać go w pamięci urządzenia (jest miejsce na maksymalnie 49 presetów).

Ogólnie rzecz biorąc, jest to naprawdę przydatna jednostka efektowa!

Dr. Z - Z-Verb Tube Reverb Tank

Jeśli chcesz uzyskać kwintesencję surferskiego brzmienia przypominającego Dicka Dale'a lub The Beach Boys, Dr. Z-Verb Tube Reverb Tank to doskonały sprzęt. Jest to również świetny sprzęt dla każdego, kto zaczyna swoją przygodę z fizycznymi jednostkami pogłosowymi, ponieważ jest bardzo łatwy w użyciu.

Na pierwszy rzut oka widać stosunkowo prosty interfejs użytkownika. Z przodu znajduje się tylko kilka pokręteł, w tym Tone, Mix i Dwell. W zestawie znajduje się również przełącznik nożny, na wypadek gdybyś chciał przenosić to małe pudełko z koncertu na koncert.

Niedawno dodano przełącznik uziemienia z przodu urządzenia, który pomaga pozbyć się irytującego szumu. Może się wydawać, że jest to prosty sprzęt, ale przekonasz się, że jest on równie zdolny do tworzenia ultra-skomplikowanych dźwięków pogłosu. Zasilana lampowo konstrukcja nadaje mu również ciepłą charakterystykę.

Jedną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że nie sądzę, aby miał taką samą ilość ekstremalnego "kapania", jaką mógłbym wybrać za pomocą sprężynowego zbiornika pogłosu Fendera, chociaż nadrabia to ciepłem i głębią.

Przemyślenia końcowe

Ostatecznie, w porównaniu do pogłosu płytowego lub pogłosu konwolucyjnego, pogłos sprężynowy jest dość podstawowym efektem pogłosu. Ma upiorną, surfującą barwę i choć może nie mieć wszechstronnego projektu lub naturalnego dźwięku pogłosu, jaki można znaleźć w innych cyfrowych algorytmach pogłosu konwolucyjnego, to jest to klasyczny, nostalgiczny efekt, którego tak naprawdę nie można uchwycić za pomocą żadnego innego sprzętu.

Sprawdź niektóre z powyższych pogłosów sprężynowych i eksperymentuj z nimi w swojej produkcji muzycznej!