Obecnie większość z nas regularnie korzysta z dźwięku stereo. Jednak nie zawsze tak było - w rzeczywistości dźwięk stereofoniczny jest stosunkowo nową koncepcją, biorąc pod uwagę całą historię dźwięku i sposób, w jaki go doświadczamy.

Jako muzyk, ważne jest, aby zrozumieć pochodzenie dźwięku stereofonicznego, zwłaszcza jeśli chodzi o podejmowanie decyzji, takich jak wybór nagrywania w mono vs. stereo lub testowanie miksu do odtwarzania przed wypompowaniem ostatecznego masteru. Poniżej podzielimy się wszystkim, co musisz wiedzieć o dźwięku stereofonicznym, abyś mógł śmiało oceniać swoje decyzje zarówno jako inżynier dźwięku, jak i zapalony słuchacz muzyki.

Czym jest dźwięk stereofoniczny?

Dźwięk stereofoniczny lub dźwięk stereo to rodzaj reprodukcji dźwięku, który wykorzystuje wiele niezależnych kanałów audio. Wykorzystanie dwóch lub więcej kanałów audio tworzy iluzję dźwięku 3D dla ludzkiego ucha, nadając dźwiękowi stereofonicznemu charakterystycznie szeroki, bogaty dźwięk. Nagrania stereofoniczne są obecnie dominującą technologią odtwarzania dźwięku i stanowią przeciwieństwo nagrań monofonicznych lub reprodukcji dźwięku, które odtwarzają dźwięk pozornie pochodzący z jednego źródła.

Historia dźwięku stereo

Dziś nie zastanawiamy się dwa razy nad wyborem odtwarzania muzyki na urządzeniach stereofonicznych, ale nie zawsze tak było. Oto skrócona historia rozwoju stereofonicznego systemu dźwiękowego i tego, jak ukształtował on sposób, w jaki dziś doświadczamy dźwięku:

Dźwięk HiFidelity

Zainteresowanie wysokiej jakości doznaniami słuchowymi pojawiło się pod koniec XIX wieku i w XX wieku wraz z rozwojem gramofonów i fonografów. Chociaż posiadanie dostępnego źródła dźwięku powiązanego z kopią muzyki było rewolucyjne, jakość dźwięku była nieco ograniczona. Wraz z postępem w dziedzinie nagrywania elektrycznego i produkcji bardziej wytrzymałych płyt fizycznych, dźwięk zaczął się poprawiać.

Posiadanie systemu dźwiękowego o wysokiej wierności było oznaką luksusu lub żywego zainteresowania dźwiękiem, a płyty audio fidelity zaczęły gromadzić grupę entuzjastów w połowie XX wieku, którzy podjęli się budowy własnych systemów odtwarzania dźwięku przy użyciu różnych pojedynczych części.

Alan Dower Blumelein i dźwięk binauralny

Alan Dower Blumlein jest w dużej mierze uznawany za twórcę wczesnej wersji dźwięku stereofonicznego. W 1931 roku opatentował dwukanałowy system nagrywania, z pomysłem uczynienia dźwięku bardziej wciągającym poprzez wykorzystanie konstrukcji ludzkiego ucha, tworząc termin dźwięk obuuszny. Jego technika "Blumlein Pair" jest nadal używana w świecie inżynierii dźwięku.

Tworzenie nagrań stereofonicznych

W latach 50. technologia rozwinęła się do tego stopnia, że nagrania stereo były gotowe do masowego słuchania. Wytwórnia RCA zrewolucjonizowała tę przestrzeń, wydając w 1958 roku pierwszy stereofoniczny LP na winylu, rozpoczynając falę zmian gustów konsumentów. Boom na domowy sprzęt audio w latach 60. jeszcze bardziej ugruntował pozycję stereo jako dominującego formatu odsłuchu dla publiczności, jaką znamy.

Ciągła ewolucja: Dźwięk przestrzenny i nie tylko

Dziś nadal obserwujemy ewolucję dźwięku, jaki znamy. Wprowadzenie technologii takich jak dźwięk przestrzenny zaczęło się od pomysłu: podczas gdy dziś ścieżka dźwiękowa może być specjalnie zmiksowana zgodnie z implikacjami dźwięku przestrzennego, doświadczenie to zostało pierwotnie stworzone przy użyciu monofonicznej optycznej ścieżki surround.

W takim układzie główna ścieżka dźwiękowa i reprodukcja dźwięku filmu byłyby odtwarzane w mono, ale niektóre efekty dźwiękowe i odgłosy otoczenia mogłyby być odtwarzane w określonych momentach filmu, aby stworzyć bardziej wciągające wrażenia.

Wraz z rozwojem nowoczesnych technologii, takich jak Dolby Atmos firmy Apple dla słuchawek AirPods, nie ma ograniczeń w budowaniu bardziej interaktywnych wrażeń dla słuchaczy.

Dźwięk stereofoniczny a dźwięk monofoniczny

Kluczowe różnice między dźwiękiem stereofonicznym i monofonicznym można skondensować do korzystania z wielu kanałów audio w systemach reprodukcji dźwięku (stereo) lub pojedynczego kanału audio (mono). Liczba kanałów audio ma duży wpływ na to, jak dźwięk jest odbierany przez ludzkie ucho, przy czym dźwięk stereofoniczny ma zauważalną separację między tym, co odbiera lewe i prawe ucho.

Dźwięk monofoniczny istnieje dłużej, tworząc proste, wyraźne i dość spójne miksy. Z kolei dźwięk stereofoniczny ma zwykle większą głębię i tworzy wrażenie separacji przestrzennej, działając jako bardziej wciągający dźwięk. Większość dzisiejszych nagrań jest odtwarzana w stereo, z wyjątkiem niektórych ustawień na żywo, w których utwór może być odtwarzany w mono.

Niektórzy muzycy mogą zdecydować się na dźwięk mono lub miks, aby uzyskać określony efekt lub profil dźwiękowy w swoich miksach.

Wizualizacja pola stereo

Podczas tworzenia i doświadczania muzyki w stereo pomocna może być silna wizualizacja miksu. Na szczęście jest to umiejętność, którą można rozwinąć przy odrobinie wskazówek i aktywnego słuchania. Zapoznaj się z metodą wizualizacji opisaną w tym klasycznym podręczniku miksowania:

Kluczowym wnioskiem podczas wizualizacji nagranej muzyki jest to, że najsilniejsze i najbardziej wysunięte do przodu dźwięki mają tendencję do spoczywania w środku pola. Tylko nagrania stereofoniczne tworzą tę wielowymiarową separację z jednej strony na drugą, dzięki przetwarzaniu dźwięku na dwóch lub więcej niezależnych kanałach audio.

Podstawowe wskazówki dotyczące miksowania stereo: Poszerzanie dźwięku stereo

Większość z nas regularnie doświadcza dźwięku stereofonicznego, niezależnie od tego, czy jest to jammowanie w samochodzie, czy słuchanie muzyki na słuchawkach. Biorąc to pod uwagę, jeśli tworzysz muzykę, najprawdopodobniej będziesz tworzyć dźwięk w stereo. Oto kilka najważniejszych wskazówek, jak sprawić, by dźwięk rozciągał się na całą długość pola stereo.

1. Sprawdź swój miks w mono

Choć może to brzmieć sprzecznie z intuicją, zawsze dobrym pomysłem jest sprawdzenie miksu w mono. Nawet jeśli miks będzie najczęściej odtwarzany w stereo, odsłuchanie go w mono może pomóc w stworzeniu doskonałej podstawowej równowagi ścieżek i wyeliminowaniu konkurencyjnych częstotliwości, które w przeciwnym razie mogłyby być trudne do zidentyfikowania na całej szerokości pola stereo.

Wielu inżynierów dźwięku przysięga, że z tych powodów rozpoczyna miksy w mono, zanim przejdzie do dźwięku stereo. W programie Ableton Live można to zrobić, umieszczając "Narzędzie" na ścieżce głównej i ustawiając je na "mono". Gdy będziesz zadowolony z balansu miksu mono, usuń narzędzie, aby kontynuować tworzenie w stereo.

2. Dobre wykorzystanie panoramowania

Panoramowanie to znacznie więcej niż decydowanie o tym, czy ścieżka powinna znajdować się po lewej, prawej czy na środku. Umieszczenie ścieżki w stereofonicznym systemie dźwiękowym otwiera cały szereg decyzji artystycznych. Należy wziąć pod uwagę, że ścieżki wyśrodkowane mają tendencję do większego wyeksponowania i siły niż te po lewej lub prawej stronie pola.

Na przykład, podczas miksowania wokali, nierzadko zdarza się, że główny wokal jest wyśrodkowany, podczas gdy harmonie lub wokale drugoplanowe są umieszczone w szerokim polu stereo. Panoramowanie ma moc, komunikując równowagę w stosunku do reszty miksu.

3. Tworzenie balansu między ścieżkami stereo i mono

Nie wszystko lub każda część miksu powinna być koniecznie szeroko rozpowszechniona. Zamiast tego warto rozważyć stworzenie momentów szerokości z szerszymi panoramami i większą liczbą ścieżek poza centrum pola stereo. Skontrastuj to z bardziej wąskimi dźwiękami, aby zbudować dynamikę między zwrotką a refrenem lub różnymi sekcjami utworu.

4. Wykorzystanie efektu Haasa

Panoramowanie nie jest jedynym sposobem tworzenia szerokości. Jednym ze sposobów budowania większej obecności w systemie stereo jest użycie efektu Haasa. W tej technice dwie te same ścieżki audio są duplikowane, ale jedna z nich jest odtwarzana z niewielkim opóźnieniem (zwykle kilka milisekund) po pierwszej. Rezultatem jest wyróżniający się efekt, który z pewnością zauważysz w swoim miksie, posłuchaj sam:

5. Przetestuj kilka urządzeń odtwarzających

Podobnie jak w przypadku każdego dźwięku stereo, należy wykonać wiele prób odtwarzania dźwięku stereofonicznego na różnych urządzeniach przed wypompowaniem ostatecznej wersji wzorcowej. Poszerzone pole stereo może pozostawiać więcej miejsca na błędy, więc szczególnie ważne jest, aby zwracać uwagę na takie rzeczy, jak problemy z fazowaniem.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące dźwięku stereofonicznego

Gotowy na życie w stereo? Rozważ te najczęściej zadawane pytania i odpowiedzi, które pomogą Ci zbudować własne brzmienie.

Jakie jest znaczenie dźwięku stereofonicznego?

Dźwięk stereofoniczny, inaczej określany jako stereo, to metoda przetwarzania, która tworzy trójwymiarowe wrażenia słuchowe. Trzykanałowy dźwięk stereofoniczny jest przeciwieństwem dźwięku monofonicznego, który jest reprodukcją dźwięku, który wydaje się emitowany z jednego źródła.

Jaki jest przykład stereofonii?

Najlepszym sposobem na zrozumienie dźwięku stereofonicznego jest posłuchanie stereofonicznej płyty demonstracyjnej lub dzieła sztuki, które w dużym stopniu opiera się na polu stereo, aby przekazać swój przekaz. Mr.Brightside zespołu The Killers jest tego doskonałym przykładem, z otwierającym riffem i perkusją oddzielonymi wyłącznie po jednej stronie pola niż po drugiej:

Jaka jest różnica między dźwiękiem mono i stereo?

Różnica między dźwiękiem mono i stereo ma związek z przetwarzaniem dźwięku. Podczas gdy nagranie mono sprawia wrażenie, jakby pochodziło z jednego źródła, nagranie stereo tworzy wrażenie przestrzeni 3D.

Jaka jest różnica między stereo a stereofonią?

Stereo to po prostu skrót od terminu stereofonia. Dźwięk stereofoniczny ma bardziej formalną konotację, tworząc trójwymiarową przestrzeń dla dźwięku. "Stereo" może być używane w odniesieniu do tego, ale może również odnosić się do dwukanałowego systemu audio, takiego jak zestaw lewego i prawego głośnika.

Dźwięk stereofoniczny na zawsze zmienił sposób, w jaki doświadczamy dźwięku i muzyki, jaką znamy. Mamy nadzieję, że ten artykuł posłuży jako pomocny przewodnik szczegółowo opisujący podobieństwa i różnice między dźwiękiem monofonicznym i stereofonicznym, a także przybliży historię nagrań o wysokiej wierności dźwięku. Wykorzystaj historię dźwięku stereofonicznego i swoją wiedzę na temat pola stereo, aby ulepszyć swoją sztukę.