Często niezauważany i niesłyszany, subbas jest głębokim i potężnym fundamentem niezliczonych gatunków, od rocka po hip-hop, pop i nie tylko. Częstotliwości wahają się od niemal podprogowych 20 Hz do bardziej wyczuwalnych 60 Hz, podczas gdy standardowy bas często mieści się w zakresie od 60 Hz do 250 Hz i bardziej przykuwa uwagę.

Umiejętność wykorzystania subbasów w miksie jest niezbędna, jeśli chcesz sprostać nowoczesnym standardom produkcji, a wiedza o tym, jak manipulować tymi częstotliwościami, czy to w mocnym utworze hip-hopowym, czy w dudniącym, filmowym underscore, jest częścią zrozumienia, jak przekształcić dobry utwór w świetny.

W tym przewodniku zbadamy wszystko, co trzeba wiedzieć o tych ultra-niskich częstotliwościach, w tym praktyczne wskazówki dotyczące miksowania i jak kreatywnie je wykorzystać, aby upewnić się, że twoje utwory mają idealną głębię i ciało.

Czym jest subbas?

Subbasy zajmują najniższy zakres w słyszalnym spektrum częstotliwości (ludzie słyszą od 20 Hz do 20 kHz) od 20 Hz do 60 Hz. Chociaż zakres ten jest ledwo słyszalny, oferując raczej wrażenie dźwięku niż sam dźwięk, jest to to, co czujesz wibrując w ciele na koncercie na żywo lub w klubie.

Subbasy pełnią w muzyce kilka funkcji:

• Fundament: Zapewnia podstawową kotwicę dla utworu, niezależnie od tego, czy są to niskie częstotliwości w bębnie basowym, basie czy syntezatorze.
• Wpływ emocjonalny: częstotliwości subbasowe są głębokie, potężne i intensywne, dając nam uczucie dudnienia, które odczuwamy w naszych ciałach podczas słuchania muzyki.
• Głębia i pełnia: Wypełnia dolny koniec spektrum dźwiękowego, nadając muzyce bogatszy, pełniejszy dźwięk, który może być fizycznie odczuwany przez słuchacza.

Podczas gdy niektórzy ludzie używają "basu" i "subbasu" zamiennie, ponieważ oba odnoszą się do niższych zakresów częstotliwości, różnią się one znacznie pod względem umiejscowienia w spektrum częstotliwości i ich wpływu na muzykę.

Standardowe częstotliwości basowe, od 60 Hz do 250 Hz, są zazwyczaj bardziej słyszalne dla naszego ludzkiego słuchu. Wynika to z faktu, że w miarę przesuwania się w górę zakresu średniego, częstotliwości stają się bardziej widoczne.

Z drugiej strony, subbas jest bardziej odczuwalny niż słyszalny, zapewniając fizyczne doznania, które bywalcy koncertów znają aż za dobrze.

Wybór odpowiedniej tonacji dla subbasu

Podczas gdy subbas może odnosić się do zakresu częstotliwości, w którym występują ultra-niskie częstotliwości, może również odnosić się do rodzaju dźwięku lub instrumentu używanego w produkcji muzycznej.

W przypadku włączania subbasów do miksów, wybór odpowiedniego klucza ma kluczowe znaczenie.

W zakresie subbasów można znaleźć różne dźwięki, choć nie wszystkie są równie odpowiednie dla każdego systemu lub środowiska odsłuchowego.

Jeśli rozpoczynam utwór, w którym wiem, że subbas będzie dość mocno wyeksponowany, lubię pracować w tonacjach między F i A. Nuty między F0 (około 21,83 Hz) i A0 (około 27,50 Hz) są ogólnie uważane za najlepszy wybór dla częstotliwości subbasu, ponieważ są wystarczająco niskie, aby zapewnić fizyczne wibracje, z których znany jest subbas, a jednocześnie wystarczająco wysokie, aby mieściły się w zakresie możliwości reprodukcji większości dobrej jakości subwooferów i systemów dźwiękowych.

Chociaż z pewnością można zejść niżej w spektrum częstotliwości, docierając do dźwięków takich jak C0 (około 16,35 Hz) do E0 (około 20,60 Hz), nie wszystkie subwoofery są w stanie dokładnie odtworzyć tak niskie częstotliwości. W rezultacie, słuchacze mogą nie być w stanie doświadczyć tych niskich częstotliwości w zamierzony sposób.

Wybór odpowiedniego stylu subbasów

Jeśli włączasz subbasy do swoich utworów, masz kilka opcji.

Sine Wave Sub Bass

Prawdopodobnie najczystszą i najbardziej podstawową formą subbasu jest sinusoida. Fala sinusoidalna to reprezentacja pojedynczej częstotliwości bez żadnych harmonicznych, idealna do generowania gładkiego i czystego brzmienia.

Jego prostota sprawia, że jest niezwykle wszechstronny, idealny do dodawania głębi bez zaśmiecania miksu. Często używam subbasu sinusoidalnego, gdy potrzebuję absolutnej klarowności i subtelności, na przykład w miksach ambientowych lub R&B. Brak zawartości harmonicznej sprawia, że nie trzeba się martwić o konkurowanie z innymi elementami utworu.

Subbas z falą kwadratową

Jeśli chcesz wprowadzić nieco więcej harmonicznych do swoich miksów w porównaniu do fal sinusoidalnych, możesz użyć subwoofera z falą prostokątną (lub po prostu nasycić subwoofer sinusoidalny, aby dodać harmoniczne). Uwielbiam dobrze nasycone subwoofery do bardziej agresywnych gatunków, takich jak dubstep i drum and bass.

Dodając harmoniczne, łatwiej jest usłyszeć, jak subbasy przebijają się, zwłaszcza w gęstszych miksach.

808s

808 stały się podstawą hip-hopu, trapu i muzyki elektronicznej, dlatego uważam, że zasługują na miejsce na tej liście.

Typowy dźwięk 808 pochodzi z fali sinusoidalnej i jest manipulowany różnymi parametrami i efektami, takimi jak zmienione obwiednie zanikania, spadki wysokości i nasycenie.

Jeśli chcesz, aby subbasy odgrywały główną rolę w utworze lub stanowiły centralny punkt dla treści melodycznych, 808 są niezwykle skuteczne.

Jak nakładać subbasy

W wielu przypadkach nakładam subbasy pod inne dźwięki basowe, aby nadać im głębszy, bardziej namacalny charakter.

Oczywiście, jeśli kiedykolwiek próbowałeś nakładać dźwięki subbasowe pod coś takiego jak gitara basowa i skończyłeś z mulistym bałaganem, wiesz, że nie jest to tak łatwe, jak się wydaje. Istnieje kilka technik, o których należy pamiętać, aby skutecznie nakładać dźwięki subbasowe:

• Wybieraj tony uzupełniające: Wybór dźwięku subbasu, który uzupełnia główny bas, a nie konkuruje z nim, jest kluczowy. Zazwyczaj, podczas nakładania warstw, subbas powinien być prostym, czystym dźwiękiem, takim jak fala sinusoidalna, aby można było wypełnić niskie tony bez ingerowania w czystość basu.
• Dostosuj oktawy: Spróbuj zapisać subbas i bas w różnych, ale sąsiadujących oktawach. Idealnie, częstotliwości subbasów powinny znajdować się co najmniej o oktawę poniżej częstotliwości głównego basu, aby złagodzić problemy z fazowaniem.
• Precyzyjne dostrojenie korektora: Po nałożeniu warstw, można użyć korektora, aby wyrzeźbić określone częstotliwości w warstwach basu i subbasu, tak aby każdy z nich miał swoje miejsce w miksie. Na przykład, lubię stosować filtr górnoprzepustowy do mojego głównego basu, aby usunąć najniższe częstotliwości i stworzyć przestrzeń dla subwoofera, który będzie znajdował się dokładnie pod spodem.
• Kontrola dynamiki za pomocą kompresji: Jeśli basy są zbyt dynamiczne, miks będzie sprawiał wrażenie rozciągniętego w czasie. Zapewnienie spójnej głośności w całym miksie oznacza użycie kompresji w celu utrzymania spójnego poziomu basów i subbasów.
• Użyj kompresji w łańcuchu bocznym: Jeśli subbas zaczyna połykać inne instrumenty niskotonowe w miksie, takie jak kick, rozważ użycie kompresji w łańcuchu bocznym. Lekka kompresja subbasu w momencie uderzenia kopnięcia pozwala utrzymać je z dala od siebie, tworząc więcej przestrzeni w miksie, jednocześnie oczyszczając przestrzeń w zakresie niskich częstotliwości.

Jeśli nie słyszysz subbasów w swoim systemie, czy to dlatego, że słuchasz na mniejszych głośnikach lub słuchawkach, które nie odtwarzają zbyt dobrze spektrum częstotliwości basowych, często zaleca się użycie odrobiny nasycenia, aby nadać subbasom harmoniczne. Dodatkową korzyścią jest to, że subwoofer będzie lepiej słyszalny dla innych słuchaczy korzystających z systemów odsłuchowych klasy konsumenckiej.

Najlepsze VST dla subbasów

Podczas gdy prawie każdy syntezator VST oferuje narzędzia potrzebne do stworzenia przyzwoitego subbasu, istnieją pewne narzędzia, które stały się dla mnie narzędziami, zwłaszcza gdy chcę kształtować częstotliwości podrzędne według własnych upodobań.

Massive X by Native Instruments

Massive X został wprowadzony nie tak dawno temu po latach, gdy jego legendarny poprzednik, Native Instruments Massive, rządził rynkiem producentów muzyki elektronicznej.

Dzięki potężnej nowej sekcji oscylatora i zaawansowanym opcjom modulacji, jest to jedno z najbardziej dogłębnych narzędzi do tworzenia precyzyjnych i głębokich subbasów. Jeśli korzystałeś z Massive w przeszłości, z przyjemnością dowiesz się, że Massive X oferuje mnóstwo nowych filtrów, efektów i możliwości sekwencjonowania.

Rob Papen SubBoomBass

SubBoomBass Roba Papena to kolejny z moich faworytów do tworzenia głębokich, potężnych brzmień subbasowych. Chociaż interfejs może wyglądać nieco przytłaczająco i bardziej jak syntezator niż generator subów, został on celowo zaprojektowany do tworzenia efektownych subów dla gatunków takich jak hip-hop i EDM. Dostępnych jest wiele ustawień wstępnych, które można wykorzystać jako punkty startowe, a także kilka unikalnych narzędzi, takich jak sekwencer i moduły kontroli groove, których można użyć do pompowania rytmicznych linii basowych.

Xfer Records Serum

Serum od Xfer Records może być jednym z najpopularniejszych syntezatorów VST dostępnych obecnie na rynku, a dzięki wszechstronnemu silnikowi syntezy wavetable zyskujesz niezrównaną kontrolę nad sposobem, w jaki możesz kształtować swoje suby i dźwięki syntezatora. Moją ulubioną funkcją jest manipulacja wavetable w czasie rzeczywistym, zwłaszcza jeśli chodzi o dogłębne projektowanie dźwięku.

Future Audio Workshop Sublab

SubLab jest specjalnie dostosowany do produkcji subbasów i basów w stylu 808, łącząc syntezę, samplowanie i efekty w jednym kompaktowym i skoncentrowanym pakiecie. Ilekroć potrzebuję 808, to właśnie tam się udaję. Interfejs jest wspaniały, dźwięki i sample są wszechstronne, a efekty i opcje parametrów są nieskończone, aby uzyskać mocne, zniekształcone suby i 808.

HexLoops X-Sub (bezpłatny)

Nie masz pieniędzy na inne instrumenty?

Bez obaw! HexLoops X-Sub jest całkowicie darmowy i oferuje zaskakująco proste podejście do tworzenia subbasów bez złożoności dodatkowych elementów sterujących syntezą. To świetny wybór, gdy potrzebujesz solidnego, niskiego basu przy minimalnym zamieszaniu.

Właściwy subbas

Bardzo niskie częstotliwości, które nazywamy "subbasami", nadają utworom ciała i głębi. Dzięki odpowiedniej wiedzy, produkcja i miksowanie subbasów nie musi być trudne. Upewnij się, że korzystasz z przyzwoitego zestawu słuchawek lub monitorów studyjnych, które są w stanie wyprodukować najniższą nutę w twoim utworze i upewnij się, że twoje studio jest przygotowane w taki sposób, abyś mógł dokładnie usłyszeć te częstotliwości

Gdy już to wszystko zrobisz, będziesz gotowy do tworzenia muzyki z całym womp i wołowiną swoich ulubionych artystów!