Synth bass stał się istotną częścią współczesnej muzyki.

Od groove'owego retro synth-popu po pulsujący EDM, musisz znać się na rzeczy, jeśli chcesz stworzyć zabójcze brzmienie syntezatorowego basu. Ale nie przejmuj się! Programowanie własnych syntezatorowych dźwięków basowych może wydawać się mroczną sztuką, ale nie obawiaj się! Nawet jeśli jesteś nowicjuszem, nadal możesz stworzyć soczyste syntezatorowe dźwięki basowe przy odrobinie wiedzy.

Zanurzmy się więc i sprawdźmy najlepsze style basów syntezatorowych i jak je tworzyć

808 Sub

Jeśli nie słyszałeś o subbasie, prawdopodobnie żyjesz pod kamieniem i przegapiłeś to, co może być najbardziej fundamentalnym dźwiękiem basu syntezatorowego jako całości! Subbas stał się tak kultowy, że nosi nazwę "808", nazwaną na cześć jego twórcy, legendarnego automatu perkusyjnego Roland TR-808.

808 był produkowany tylko przez dwa lata, począwszy od 1980 roku, ale pozostawił po sobie dziedzictwo tak duże, że może sprawić, że głowa będzie się kręcić szybciej niż płyta winylowa! Jego charakterystyczne dźwięki można usłyszeć w całym rapie i hip hopie, a nawet w dzisiejszej muzyce pop.

Na szczęście, jeśli chcesz poczuć bas w klatce piersiowej i subwoofer w bagażniku, nie jest to takie trudne.

Jak stworzyć subbas 808

Bas 808 jest prosty do wykonania, a jednocześnie bardzo satysfakcjonujący. Oryginalny bęben kopiący 808 wykorzystywał falę sinusoidalną, która jest w zasadzie zwykłym Jane kształtów fali - ma tylko jedną częstotliwość, choć ta częstotliwość ma siłę uderzenia w najniższych oktawach.

Najlepsze jest to, że nie musisz być czarodziejem projektowania dźwięku, aby stworzyć własny subbas 808. Wystarczy chwycić dowolny syntezator i utworzyć obwiednię z falą sinusoidalną, grać w zakresie C0-C2 i voila! W mgnieniu oka uzyskasz ten uderzający w klatkę piersiową, trzęsący butami bas.

Jeśli posiadasz syntezator bez stałej fali sinusoidalnej, możesz użyć filtra dolnoprzepustowego na fali trójkątnej.

Minimoog Model D

Jeśli jesteś synth-headem, to musisz dać duże propsy OG przenośnych syntezatorów - Modelowi D. Ta legenda sprzętu trafiła na scenę w 1971 roku i zmieniła grę na zawsze, będąc pierwszym syntezatorem z przenośną klawiaturą.

Unikalna konstrukcja filtra Boba Mooga nadała mu gęste i ciepłe brzmienie, które było absolutnie banalne jak na tamte czasy. Tak się również złożyło, że był idealny do tych tłustych, soczystych syntezatorowych brzmień basowych.

Jak stworzyć dźwięk Minimoog Model D

Więc, chcesz tego mięsistego brzmienia basu Minimoog, ale nie masz Minimooga? Nie martw się, możesz go uzyskać za pomocą dowolnego syntezatora, który ma oscylatory piłokształtne i kwadratowe. Sprawa wygląda tak: stworzenie tego brzmienia wymaga trochę wysiłku. Nie można po prostu poskładać dowolnego starego patcha i mieć nadzieję na najlepsze. Trzeba zwracać uwagę na szczegóły.

Zacznij od podwójnych oscylatorów piłokształtnych i eksperymentuj z ich przestrajaniem, aby uzyskać kultowe, grube brzmienie. Możesz też użyć fali prostokątnej, aby uzyskać inne brzmienie. Następnie użyj obwiedni. Potrzebny jest szybki atak i krótki zanik.

Często lubię utrzymywać filtr w pobliżu zera z wartością konturu do około połowy. W ten sposób uzyskuje się szybki transjent na początku i grubsze niskie tony na końcu.

Wobble Dubstep Bass

Ah, niesławny dubstepowy wobble bass! Jego początki sięgają wczesnych lat 2000, kiedy dubstep był zaledwie mgnieniem w oku brytyjskiej sceny garażowej. DJ-e i producenci eksperymentowali z nowymi sposobami, aby linie basowe brzmiały jeszcze bardziej zgrzytliwie i destrukcyjnie. I oto narodził się wobble bass.

Legenda głosi, że producent o imieniu Caspa majstrował przy syntezatorach, gdy przypadkowo przekręcił gałkę za daleko. Nagle linia basu zaczęła się chwiać i pulsować w sposób, jakiego nikt nigdy wcześniej nie słyszał. Mogę sobie tylko wyobrazić, że reakcją było coś w stylu "... brudne!". W ten sposób dubstepowy wobble bass został wypuszczony na świat.

Gdy dźwięk zyskał na popularności, producenci zaczęli udoskonalać tę technikę. Odkryli, że efekt wobble można osiągnąć poprzez modulowanie częstotliwości odcięcia filtra dolnoprzepustowego za pomocą szybkiego LFO (oscylatora niskiej częstotliwości). Spowodowało to, że linia basu "chybotała się" w górę i w dół, tworząc charakterystyczny dźwięk, który nadal sprawia, że fani dubstepu tracą zmysły.

Jak stworzyć dźwięk Dubstep Wobble Bass?

Aby stworzyć kultowy dubstepowy dźwięk wobble bass, będziesz potrzebował syntezatora z co najmniej dwoma oscylatorami, filtrem i LFO.

Zacznij od wybrania fali piłokształtnej na oscylatorze pierwszym i fali prostokątnej na oscylatorze drugim. Ustaw niskie odcięcie filtra i wysoki rezonans, aby uzyskać głęboki, brzęczący dźwięk. Następnie przypisz LFO do odcięcia filtra syntezatora, aby go modulować i ustaw tempo tak, aby pasowało do tempa utworu.

Fajną rzeczą w dubstepowym basie jest jego elastyczność, która pozwala eksperymentować z różnymi kształtami LFO, takimi jak fala kwadratowa lub trójkątna, aby uzyskać różne chybotliwe wzory. Będziesz także chciał dostosować głębokość LFO i obwiednię filtra, aby dostroić dźwięk do swoich upodobań.

Acid Bass

Podobnie jak 808 zapoczątkował hip-hop i trap, Roland TB-303 dał początek hipnotycznemu i psychodelicznemu brzmieniu znanemu jako acid bass. Początkowo zaprojektowany jako instrument pomocniczy dla gitarzystów i klawiszowców, monofoniczny syntezator nie zdołał wywołać fal na swoim debiucie w 1981 roku, co doprowadziło do nadmiaru niedrogich używanych jednostek w połowie lat 80-tych.

Jednak eksperymentalni producenci elektroniki dostrzegli jego niewykorzystany potencjał, wykorzystując jego hipnotyczne brzmienie do stworzenia charakterystycznych, warczących linii basowych acid house. Dziś wpływ TB-303 na muzykę elektroniczną, w szczególności techno i acid house, pozostaje niezmierzony, a jego unikalne brzmienie wciąż słychać w niezliczonych utworach.

Sekretny sos acid bass tkwi w charakterystycznej barwie tworzonej przez filtr. Roland TB-303 wykorzystywał diodowy filtr drabinkowy, który odróżniał go od legendarnego filtra Boba Mooga, drabinki tranzystorowej.

Wynikowy dźwięk był szorstki, kwaśny i kontrastował z gładkimi, kremowymi dźwiękami filtra Mooga. Co więcej, 303 nie był stworzony do występów na żywo, wymagając od producentów wstępnego programowania swoich utworów.

Jednak doświadczeni twórcy dodawali ekspresji swoim kompozycjom, bawiąc się poziomami rezonansu i odcięcia, dodając niuanse i charakter do zaprogramowanych fraz.

Jak stworzyć acid bass

Stworzenie acidowego brzmienia jest zwodniczo proste. Dzięki sekwencerowi krokowemu i umiejętności programowania można wyczarować idealną linię basu. Kluczem jest wybranie odpowiednich ustawień obwiedni, z szybkim atakiem, średnim wybrzmieniem/podtrzymaniem i krótkim zwolnieniem.

A jeśli nie masz do dyspozycji sekwencera, nadal możesz osiągnąć pożądany efekt, kierując sygnały MIDI z komputera bezpośrednio do syntezatora. Jest to minimalistyczne podejście, które udowadnia, że czasami mniej znaczy więcej, jeśli chodzi o stworzenie idealnego brzmienia acid.

Jeśli szukasz niepowtarzalnej barwy filtra, którą może zapewnić tylko Roland TB-303, masz do dyspozycji kilka opcji.

Chociaż możesz przeszukać Internet w poszukiwaniu zabytkowej jednostki lub zainwestować w jedną z wielu dostępnych emulacji sprzętowych lub programowych, jeśli nie jest to wykonalne, nadal istnieją sposoby na przybliżenie dźwięku. Jeśli pokombinujesz z ustawieniami drążka filtra, może to przynieść interesujące rezultaty, a znalezienie idealnego poziomu rezonansu może ożywić linię basu.

Kluczem jest znalezienie tego najlepszego miejsca, które uzupełnia rytm i frazowanie utworu.

FM Bass

Brzmienie basu FM jest podstawą popowych hitów z lat 80. i ma swoje korzenie w kilku zaufanych ustawieniach syntezatora Yamaha DX7. Ten przełomowy instrument zrewolucjonizował świat muzyki, czyniąc modulację częstotliwości, znaną również jako FM, syntezą dostępną dla szerszej publiczności.

Od "Take on Me" A-Ha po "Danger Zone" Kenny'ego Logginsa, ten kultowy dźwięk basu był podstawą niezliczonych hitów z list przebojów. I kto mógłby zapomnieć o nawiedzającej melodii głównego motywu Twin Peaks, gdzie dźwięk FM nadał tej niesamowitej, nieziemskiej jakości niezapomnianej sekwencji otwierającej?

Niezależnie od tego, czy jesteś fanem nostalgii za latami 80-tymi, czy po prostu chcesz dodać trochę stylu retro do swoich produkcji, dźwięk FM jest niezbędny w zestawie narzędzi każdego producenta.

Dźwięk basu wytwarzany przez syntezę FM może sprawiać wrażenie słuchania gitary basowej. W przeciwieństwie do zwykłych przebiegów syntezatora, FM generuje pasma boczne z modulatora i oscylatorów nośnych, które skutkują złożonymi harmonicznymi. Po dostosowaniu ustawień w celu uzyskania odpowiedniego poziomu złożoności harmonicznej, wytwarzany dźwięk przypomina metaliczną barwę gitary basowej, szczególnie w przypadku agresywnego szarpania lub grania techniką slap.

Jak stworzyć bas FM

Pierwszą rzeczą potrzebną do stworzenia tego brzmienia basu jest syntezator FM. Na szczęście istnieje wiele emulacji kultowego Yamaha DX7, który spopularyzował syntezę FM w latach 80-tych.

Podczas gdy programowanie DX7 może być koszmarem, nowoczesne emulacje są znacznie bardziej przyjazne dla użytkownika. Aby uzyskać klasyczny twang, potrzebna jest zwinna obwiednia amplitudy, z szybkim atakiem, umiarkowanym wybrzmiewaniem, średnim podtrzymaniem i szybkim zwolnieniem.

Metaliczny dźwięk uzyskuje się dzięki efektowi FM, który tworzy złożone pasma boczne z oscylatorów modulatora i nośnej. Eksperymentowanie z różnymi proporcjami oscylatorów może dać szereg metalicznych barw. Ponadto, istnieje wiele syntezatorów FM, które posiadają regulację ilości, która określa słyszalność efektu FM.

PRO WSKAZÓWKA: Jeśli chcesz uzyskać jeszcze bardziej autentyczne brzmienie elektrycznego basu, spróbuj poeksperymentować z ilością FM syntezatora za pomocą prędkości klawiszy.

Reese Bass

Nie można zaprzeczyć potędze kolejnego klasycznego brzmienia syntezatorowego basu, które przetrwało próbę czasu - legendarnego basu Reese. Nazwany na cześć artysty, który jako pierwszy był jego orędownikiem, projekt Kevina Saundersona Reese wprowadził świat w tę charakterystyczną sygnaturę dźwiękową.

Legenda głosi, że Saunderson stworzył linię basu do utworu "Just Want Another Chance" i w ten sposób narodził się bas Reese. Kilka lat później bas Reese'a stał się cechą charakterystyczną drum and bass i jungle.

Ta teksturowana, ewoluująca bestia, która narodziła się z magii rozstrojonych i niefazowych oscylatorów, oferuje szorstką, ciężką basową obecność. Poczucie ruchu, które można uzyskać z tego basu, z pewnością może oznaczać kłopoty dla mikserów w większości gatunków - ale eksperymentalni producenci z lat 90. nie byli tymi, którzy grali według zasad. Przyjęli bas Reese w całej jego dźwiękowej chwale, wykorzystując go do przekraczania granic i tworzenia własnego brzmienia.

Jak uzyskać brzmienie basu Reese

Jeśli chodzi o stworzenie idealnego basu Reese, nie ma jednego uniwersalnego podejścia. Słynny Kevin Saunderson stworzył brzmienie przy użyciu Casio CZ-5000, kręcąc i poprawiając, aż wylądował na czymś naprawdę przełomowym.

Na szczęście współczesne syntezatory oferują mnóstwo opcji pozwalających uzyskać tę chybotliwą, zniekształconą teksturę. Wystarczy załadować kilka oscylatorów, dostroić je w odpowiedni sposób i pozwolić magii się wydarzyć. Mając do dyspozycji fale piłokształtne lub prostokątne, możliwości są praktycznie nieograniczone.

Najlepszy sprzętowy syntezator basowy

Roland TB-303

Roland TB-303 zmienił bieg historii muzyki, gdy został wydany w 1982 roku. Kiedy w końcu wpadł w ręce innowacyjnych producentów, takich jak Phuture, znalazł nowe życie jako fundament muzyki acid house.

Charakterystyczny squelchy tembr 303 i diodowy filtr drabinkowy, w połączeniu z łatwością obsługi i przystępną ceną, sprawiły, że stał się syntezatorem basowym undergroundowej sceny muzycznej lat 80-tych.

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D jest synonimem tłustych, potężnych analogowych brzmień basowych. Jego klasyczny design i intuicyjny interfejs sprawiają, że jest ulubieńcem muzyków i producentów w niezliczonych gatunkach muzycznych.

Oczywiście większość ludzi uwielbia Model D za jego gęste, ciepłe i natychmiast rozpoznawalne brzmienie, które zawdzięcza trzem oscylatorom sterowanym napięciem, filtrowi drabinkowemu i kultowej sekcji modulacji.

Nie ma wątpliwości, że słyszałeś ten analogowy syntezator używany w niezliczonych klasycznych nagraniach, od funku i soulu po rock i EDM, i jest to jeden z najbardziej kultowych i wpływowych syntezatorów wszechczasów.

Korg MS-20

Korg MS-20 to kolejny klasyczny syntezator analogowy, który zasłynął w świecie muzyki elektronicznej. Zasłużył na swoje miejsce w świecie "legendarnym" dzięki dwóm oscylatorom sterowanym napięciowo oraz samoscylującemu rezonansowemu filtrowi górnoprzepustowemu i dolnoprzepustowemu.

Oczywiście inną rzeczą, która wyróżnia MS-20 jest jego półmodularna konstrukcja, która pozwala na szerokie możliwości patchowania i modulacji. Do tego dochodzi 37 punktów patchowania i jest to marzenie projektanta dźwięku.

Przemyślenia końcowe

Mam nadzieję, że teraz czujesz się jak certyfikowany ekspert w sztuce syntezatorowego basu. Więc idźcie naprzód, koledzy synthheads, i sprawcie, by te subwoofery grzmiały, jakby nie było jutra.