Czasami magia utworu tkwi w tym, czego tam nie ma.

Puste przestrzenie mogą dodać głębi i pozwolić innym elementom odetchnąć. Są jednak momenty, w których utwór potrzebuje czegoś, co połączy wszystko razem, dźwiękowego kleju, który sprawi, że miks będzie spójny.

W tym miejscu wkraczają pady syntezatorowe.

Te bujne, atmosferyczne dźwięki mogą przekształcić twoje utwory w niewiarygodny sposób, dodając teksturę i bogactwo, z których możesz nawet nie zdawać sobie sprawy, że był to brakujący element twojej muzycznej układanki.

Pady syntezatorowe są często ostatnimi elementami, które pojawiają się w moich utworach i pod wieloma względami są tym sekretnym składnikiem, który sprawia, że słuchacze mówią: "Nie mogę wskazać palcem, co się właśnie zmieniło, ale cokolwiek to jest, sprawia, że ten utwór brzmi niesamowicie".

W tym przewodniku zagłębimy się w świat padów syntezatorowych, odkrywając czym są i jakie są ich rodzaje. Następnie przyjrzymy się, jak włączyć je do swojej muzyki, od podstawowych technik warstwowania po zaawansowane wskazówki dotyczące projektowania dźwięku.

Zaczynajmy!

Czym jest pad syntezatora?

Pad syntezatora to dowolny rodzaj dźwięku wykorzystywany w produkcji muzycznej w celu dodania atmosfery, głębi i tekstury do utworu.

Dźwięki te często charakteryzują się trwałością, płynnością i bogactwem, tworząc bujne tło, które wspiera inne elementy miksu. Pomyśl o padzie syntezatora jako o dźwiękowym odpowiedniku pociągnięcia pędzla malarza, który wypełnia tło płótna kolorem, aby poprawić ogólny obraz.

Chociaż pady syntezatorowe pojawiły się wraz z pojawieniem się syntezatorów polifonicznych pod koniec lat 70. i na początku lat 80. ubiegłego wieku, idea dźwięków padów sięga znacznie dalej wstecz.

Historia padów w muzyce

Pochodzenie terminu "pad" w muzyce jest nieco tajemnicze. Żaden historyk nie jest w stanie powiedzieć, skąd tak naprawdę się wziął.

Jednak koncepcja wypełniania tekstur w muzyce sięga wieków wstecz. Na przykład Bach używał instrumentów smyczkowych do tworzenia bogatego, trwałego tła, aby wypełnić harmoniczny krajobraz w swoich aranżacjach.

Zasadniczo idea stojąca za podkładką pozostała w dużej mierze taka sama od tamtych wczesnych dni.

Chodzi o stworzenie fundamentu, który wspiera i wzmacnia inne elementy kompozycji. Jeden z najwcześniejszych przykładów elektronicznych padów można prześledzić wstecz do eksperymentalnych prac Karlheinza Stockhausena.

W swoim utworze Hymnen z 1967 roku Stockhausen stworzył złożony kolaż hymnów narodowych z całego świata, przeplatając je oryginalnymi elektronicznymi dźwiękami.

Używał czystych elektronicznych dźwięków do tkania złożonych, często abstrakcyjnych progresji harmonicznych. Czasami dźwięki zajmowały centralne miejsce, ale innym razem schodziły na dalszy plan, tworząc wspierającą teksturę, która pozwalała na ponowne pojawienie się fragmentów hymnów narodowych. Był to prawdziwie rewolucyjny utwór muzyczny jak na swoje czasy.

Mniej więcej w tym samym czasie styl produkcji Wall of Sound Phila Spectora można było usłyszeć w radiach i szafach grających na całym świecie. Miał on unikalny sposób łączenia wielu instrumentów w celu stworzenia gęstego, wypełnionego echem tła dźwiękowego, odzwierciedlającego sposób, w jaki pady są używane do rozszerzenia palety dźwięków. Oczywiście jego pady często zawierały odrobinę żywych instrumentów, takich jak pianina, gitary, perkusje i smyczki. Następnie dodawał ciężkie efekty pogłosu i opóźnienia, aby połączyć te warstwy w spójną całość.

W latach 70. zaczęły pojawiać się syntezatory, rewolucjonizując sposób, w jaki podchodziliśmy do produkcji muzyki i wprowadzając nowe możliwości tworzenia trwałych, ewoluujących dźwięków. Niektóre z najpopularniejszych syntezatorów w tym czasie obejmowały ARP 2600, Oberheim SEM, Yamaha CS-80 i Sequential Circuits Prophet 5.

Wraz z postępem technologicznym, syntezatory programowe zaczęły dominować, ułatwiając producentom włączanie skomplikowanych padów do swoich utworów. Dziś pady syntezatorowe są wszechobecnym narzędziem w arsenale producenta.

Wiele twarzy padów syntezatorowych w muzyce

Pady są obecne wszędzie we współczesnej muzyce. Mogą pasować do różnych gatunków, dodając jednocześnie swój unikalny charakter, niezależnie od tego, czy są to delikatne przestrzenie muzyki ambient, czy też wysokoenergetyczne, mocne uderzenia EDM.

Używamy ich do wypełnienia przestrzeni dźwiękowej i tworzenia bujnego tła, które kontrastuje z rytmami i melodiami na pierwszym planie.

Tworzenie idealnego pada syntezatora

Tworzenie padów syntezatorowych polega na łączeniu kilku podstawowych bloków konstrukcyjnych w celu stworzenia bogatego, ewoluującego brzmienia.

Te bloki konstrukcyjne zazwyczaj obejmują oscylatory, filtry, obwiednie i źródła modulacji. Sposób, w jaki podchodzimy do budowania pada, może się znacznie różnić w zależności od typu syntezatora, którego używamy.

Syntezatory analogowe

Jeśli chodzi o tworzenie atmosferycznych padów, istnieją pewne syntezatory analogowe, które wyróżniają się w moich oczach. Niektóre z moich ulubionych to Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 i Oberheim OB-Xa.

Zrozumienie, w jaki sposób działają różne typy fal w tych syntezatorach, ma kluczowe znaczenie dla kształtowania charakteru pada.

Na przykład, fala sinusoidalna to czysty ton bez harmonicznych, wytwarzający gładki, łagodny dźwięk, który jest idealny do subtelnych, ambientowych padów. Fala trójkątna zawiera tylko nieparzyste harmoniczne, tworząc miękki, zaokrąglony ton, który nadaje się do delikatnych, ciepłych padów, które są nieco bardziej charakterystyczne niż pady sinusoidalne.

Z drugiej strony, fala kwadratowa ma tylko nieparzyste harmoniczne, tworząc pusty, brzęczący dźwięk, który może dodać wyraźną teksturę do pada. Na koniec mamy falę piłokształtną, która zawiera zarówno nieparzyste, jak i parzyste harmoniczne, zapewniając jaśniejszy, bogatszy dźwięk.

Moim pierwszym instynktem podczas budowania pada z syntezatorem analogowym jest rozpoczęcie od dwóch lub więcej oscylatorów ustawionych na fale piłokształtne. Lekko je od siebie odstroić, aby uzyskać grubszy, bardziej złożony dźwięk. Następnie użyj filtra dolnoprzepustowego, aby wygładzić szorstkość w wyższych częstotliwościach i stworzyć ciepłe, łagodne brzmienie.

Stamtąd powoli moduluj odcięcie filtra, aby dodać ruch do pada i utrzymać go interesującym.

Zalecam również eksperymentowanie z różnymi ustawieniami obwiedni, o czym za chwilę.

Syntezatory FM (modulacja częstotliwości)

Syntezatory FM, czyli syntezatory z modulacją częstotliwości, oferują wyraźnie inne brzmienie niż ich analogowe odpowiedniki.

Zamiast być ciepłymi i bogatymi, dźwięki syntezatorów FM są często złożone, krystaliczne i metaliczne, dzięki czemu szczególnie dobrze nadają się do ewoluujących pejzaży dźwiękowych.

Jednym z najbardziej kultowych syntezatorów FM jest Yamaha DX7, który został wprowadzony w latach 80-tych. Szybko stał się podstawą w branży muzycznej ze względu na jego zdolność do generowania szerokiej gamy dźwięków, od mocnych basów po mieniące się dzwonki. Jego pady są jednak tym, co naprawdę go wyróżnia.

Słyszałeś, że pady DX7 były używane w niezliczonych hitach, od artystów takich jak Brian Eno po Phila Collinsa. Kultowy dźwięk pada w utworze Phila Collinsa "In the Air Tonight" to klasyczny patch DX7:

Aby zbudować pad FM, zacznij od eksperymentowania z różnymi wielokrotnościami częstotliwości nośnej i modulatora. Nośnik jest tonem podstawowym, podczas gdy modulator kształtuje zawartość harmoniczną tego tonu. Dostosowując te proporcje, można tworzyć szeroką gamę tekstur.

Wavetable Synths

Syntezatory Wavetable to kolejny świetny wybór do tworzenia padów.

Działają one poprzez skanowanie przez serię wstępnie nagranych przebiegów (lub wavetables) w celu wytworzenia dźwięku. Każdy wavetable składa się z wielu przebiegów, które mogą być przekształcane jeden w drugi, tworząc złożone, ewoluujące pady.

Niektóre z najbardziej znanych sprzętowych syntezatorów wavetable obejmują PPG Wave, Waldorf Microwave i Korg Wavestation, podczas gdy niektóre popularne przykłady oprogramowania obejmują Xfer Serum, Ableton's Wavetable i Native Instruments' Massive.

Wavestation stał się podstawą artystów takich jak Depeche Mode i Peter Gabriel, choć był również używany w niezliczonych innych gatunkach muzycznych.

Budowanie interesującego pada z syntezatorem wavetable zaczyna się od wyboru wavetable, a wiele z tych syntezatorów ma wiele do wyboru.

Następnie można użyć parametru pozycji wavetable, aby przechodzić między różnymi kształtami fali w tabeli. Powolna modulacja tego parametru, przy użyciu LFO lub obwiedni, może tworzyć stale ewoluujący dźwięk, który utrzymuje pad interesujący w czasie.

Można również nakładać na siebie wiele oscylatorów, z których każdy ustawiony jest na różne tabele fal i moduluje z różną szybkością, aby uczynić swoje pady bardziej złożonymi.

Syntezatory granularne

Jestem wielkim fanem muzyki organicznej, dlatego synteza granularna jest jednym z moich ulubionych rodzajów syntezy.

Jego działanie polega na rozbijaniu próbek audio na małe fragmenty zwane "ziarnami", które zazwyczaj trwają zaledwie kilka milisekund. Ziarna te są następnie manipulowane i rearanżowane w celu stworzenia zupełnie nowych dźwięków. Świetnie sprawdzają się w przypadku padów, ponieważ pozwalają uzyskać szczegółową kontrolę nad teksturą i ewolucją dźwięku.

Elektron Octatrack i Tasty Chips GR-1 to jedne z moich ulubionych sprzętowych syntezatorów ziarnistych, podczas gdy Absynth firmy Native Instruments, Arturia Pigments i Granulator II firmy Ableton to świetne opcje oprogramowania.

Zazwyczaj zaczynam od wybrania próbki o bogatej zawartości harmonicznej lub interesującej teksturze. Może to być cokolwiek, od nagrania terenowego po złożony dźwięk instrumentalny. Załaduj tę próbkę do syntezatora ziarnistego i ustaw rozmiar ziarna na stosunkowo małą wartość, aby uzyskać płynniejsze przejścia między ziarnami.

Następnie należy poeksperymentować z gęstością i nakładaniem się ziaren. Większa gęstość i nakładanie się ziaren stworzy gładszy, bardziej ciągły dźwięk, podczas gdy niższe ustawienia mogą wprowadzić bardziej fragmentaryczną, zacinającą się teksturę.

Do modulowania pozycji odtwarzania próbki i dodawania ruchu można użyć LFO lub obwiedni.

Podobnie jak w przypadku każdego z powyższych syntezatorów, zalecam stosowanie filtrów w celu kształtowania charakteru częstotliwości pada. Więcej o korektorze dźwięku powiem za chwilę.

Pobieranie próbek

Jeśli chcesz podejść do padów syntezatorowych z w pełni organicznego punktu widzenia, samplowanie jest najlepszym sposobem. Jest to jeden z najlepszych sposobów na nadanie swojej muzyce wyjątkowej, naturalnej jakości, ponieważ można pracować z rzeczywistymi dźwiękami lub przechwytywać je i przekształcać w bujne, ewoluujące pady.

Waldorf STVC jest jednym z moich ulubionych syntezatorów sprzętowych do samplowania, ponieważ ma również wbudowane unikalne możliwości wokodowania. Nagrywając swój głos i manipulując wejściem, można tworzyć unikalne podkłady wokalne, które są tak dynamiczne jak ludzki głos.

Kolejnym z moich ulubionych urządzeń jest OP-1 od Teenage Engineering. Jest to jedna z najbardziej wszechstronnych i kompaktowych hybryd syntezatora, samplera i kontrolera na rynku. Dzięki wbudowanemu mikrofonowi możesz przechwytywać dźwięki w ruchu i przekształcać je w pady za pomocą zintegrowanego silnika syntezy i efektów.

Istnieje również wiele bibliotek VST, które doskonale nadają się do tworzenia padów z sampli, takich jak biblioteki instrumentów akustycznych Spitfire Audio. W szczególności seria LABS firmy Spitfire oferuje szereg darmowych, wysokiej jakości próbek, które są idealne do tworzenia padów.

Jeśli potrzebujesz inspiracji do tworzenia padów z sampli, polecam przyjrzeć się "Ambient 1: Music for Airports" Briana Eno, w którym Eno wykorzystał nagrania atmosfery lotniska, harmonie wokalne i różne inne źródła dźwięku, aby stworzyć spokojny, klimatyczny album oparty na padach.

"Vespertine" Björk to kolejny doskonały przykład.

Manipulowanie padem syntezatora

Gdy masz już podstawowy pad syntezatora, prawdziwa magia dzieje się w sposobie manipulowania nim.

Dzięki obwiedniom ADSR, filtrom, efektom i modulacji możesz przekształcić prosty pad w coś bardziej unikalnego i dynamicznego. Przyjrzyjmy się kilku sposobom na urozmaicenie padów.

Obwiednie ADSR

Obwiednia ADSR jest pierwszą rzeczą, którą dostosujesz podczas tworzenia pada syntezatora.

ADSR to skrót od Attack, Decay, Sustain i Release, które wskazują, jak dźwięk pojawia się w czasie.

Jedną z głównych cech, na które będziemy chcieli zwrócić uwagę, jeśli chodzi o pady, jest dłuższy czas ataku, który pozwala dźwiękowi stopniowo pęcznieć i tworzyć płynniejszy początek. To wolniejsze narastanie pomaga padowi wtopić się w tło miksu, nie będąc zbyt nachalnym.

Jednak nadal musimy znaleźć równowagę z czasem ataku, ponieważ jeśli jest on zbyt wolny, pad może trwać zbyt długo. Z drugiej strony, jeśli atak jest zbyt szybki, może być zbyt wyraźny, odbierając pożądany efekt atmosferyczny.

Ważne jest również ustawienie parametrów decay i sustain.

Decay kontroluje, jak szybko dźwięk spada do poziomu sustain po początkowym ataku, podczas gdy sustain określa poziom, na którym dźwięk pozostaje do momentu zwolnienia klawisza. W przypadku padów zazwyczaj potrzebny jest dłuższy czas wybrzmiewania i umiarkowany poziom podtrzymania, aby zachować płynną, spójną teksturę.

Wreszcie, ustawienie odpowiedniego czasu zwolnienia, tak aby pad zanikał płynnie po zwolnieniu klawisza. Dłuższy czas zwolnienia jest świetny dla bardziej ambientowych, eterycznych efektów, ale upewnij się, że nie jest zbyt długi, ponieważ będzie nakładał się na kolejne nuty lub sekcje utworu, co może kolidować.

Filtry

Następnie przyjrzymy się filtrom, których możemy użyć do kształtowania jakości tonalnej naszego pada syntezatora poprzez podkreślanie lub tłumienie określonych częstotliwości.

Istnieją cztery główne parametry, na które będziemy chcieli zwrócić uwagę podczas wybierania naszego filtra: typ, częstotliwość, rezonans i obwiednia.

Dwa najpopularniejsze typy filtrów to filtry górnoprzepustowe i dolnoprzepustowe.

Filtry dolnoprzepustowe przepuszczają częstotliwości poniżej punktu odcięcia, jednocześnie tłumiąc wyższe częstotliwości. Świetnie nadają się do usuwania ostrych wysokich tonów z padów, zapewniając cieplejsze, łagodniejsze brzmienie. Filtr drabinkowy Moog jest jednym z najpopularniejszych sprzętowych filtrów dolnoprzepustowych.

Z kolei filtry górnoprzepustowe działają w drugą stronę, przepuszczając częstotliwości powyżej punktu odcięcia, jednocześnie tłumiąc niższe częstotliwości. Często używam ich do usuwania błota lub niepotrzebnych niskich tonów z moich padów, aby zrobić miejsce dla basu, kopa lub innych elementów o niskiej częstotliwości.

Chociaż możesz użyć zwykłego filtra EQ, polecam sprawdzenie filtra górnoprzepustowego Korg MS-20. Ma on wyjątkowo agresywną charakterystykę, która brzmi niesamowicie.

Następnie przyjrzymy się częstotliwości filtra lub punktowi odc ięcia, czyli częstotliwości, przy której filtr zaczyna wpływać na dźwięk. Znalezienie odpowiedniego punktu odcięcia zależy od zamierzonego efektu. Uważam, że najlepszym sposobem na ich wybranie jest powolne zwiększanie lub zmniejszanie ich podczas odtwarzania reszty utworu, aż do znalezienia tego "słodkiego" miejsca.

Następnie przyjrzymy się rezonansowi, którego możemy użyć do wzmocnienia częstotliwości wokół punktu odcięcia. W kontekście padów zalecam oszczędne korzystanie z rezonansu. Zbyt dużo i może zacząć brzmieć ostro lub przeszkadzać innym instrumentom.

Na koniec przechodzimy do obwiedni filtra, która moduluje odcięcie filtra w czasie, aby nadać mu ruch. Na przykład, możesz spróbować użyć powolnego ataku na obwiedni filtra, aby stopniowo otwierać filtr i rozjaśnić dźwięk pada w miarę jego ewolucji.

Panoramowanie

Funkcja panoramowania pozwala wybrać położenie padów w polu stereo. Celem jest przesuwanie ich w taki sposób, aby wypełniały przestrzeń w miksie.

Podczas gdy można po prostu lekko przesunąć pad w lewo lub w prawo, zwalniając miejsce na środku dla innych ważnych elementów, takich jak wokal, bas i perkusja, zalecam użycie automatycznego pannera, aby dodać ruch i poczucie losowości do padów.

Auto-panner przesuwa pozycję pada w przód i w tył w polu stereo, nadając miksowi więcej ruchu.

Jeśli jednak używasz wielu warstw padów, spróbuj przesuwać każdą warstwę w inny sposób, aby je rozłożyć i nadać miksowi jeszcze większą szerokość.

EQ

Ustawienia EQ wybrane dla pada syntezatora będą w dużym stopniu zależne od utworu, ponieważ każdy miks jest inny. Istnieje jednak kilka ogólnych ruchów, które często wykonuję, a które można wypróbować w swoim miksie, aby sprawdzić, czy działają:

• Filtr dolnoprzepustowy: Zacznij od zastosowania filtra górnoprzepustowego, aby usunąć niepotrzebne niskie częstotliwości. Odcięcie około 100-200 Hz jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Po prostu podnieś go, aż zacznie brzmieć zbyt cienko, a następnie nieco go zmniejsz.
• Regulacja tonów średnich: Jeśli twój pad ma dużo średnich tonów, rozważ usunięcie niektórych częstotliwości w okolicach 200-500 Hz, aby zrobić miejsce dla wokalu lub innych instrumentów średniotonowych. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ jest to miejsce, w którym znajduje się "ciało" miksu.
• Wysokie tony: Dodanie subtelnego podbicia wysokich częstotliwości w okolicach 8-12 kHz jest świetne, jeśli twój pad potrzebuje odrobiny blasku. Jeśli jednak ma to być ciemniejszy, bardziej ambientowy pad, możesz zastosować filtr dolnoprzepustowy, aby odciąć niektóre ultra-wysokie częstotliwości w zakresie 7-20 kHz.

PRO WSKAZÓWKA: Jeśli masz problemy z usłyszeniem, czy pad maskuje inne instrumenty w miksie, użyj analizatora widma, takiego jak ten w Pro-Q 3, aby uzyskać wizualny obraz zawartości częstotliwości pada w porównaniu z innymi elementami miksu.

Pamiętaj, że w gęstej aranżacji pad powinien przede wszystkim wypełniać luki w spektrum częstotliwości. Nie chcesz, aby przytłaczał miks, ale raczej go wspierał i wzmacniał.

Modulacja

Zawsze staram się znaleźć sposób na włączenie modulacji do moich padów, ponieważ dzięki temu brzmią one mniej statycznie i bez życia.

Oscylatory niskiej częstotliwości (LFO), na przykład, są dość powszechnymi narzędziami modulacji w syntezie. Można ich używać do kontrolowania różnych parametrów syntezatora w czasie, takich jak wysokość dźwięku, odcięcie filtra lub amplituda. Na przykład, można przypisać LFO do modulowania odcięcia filtra, aby stworzyć efekt zamiatania, lub modulować amplitudę za pomocą LFO, aby wprowadzić subtelne efekty tremolo.

Świat jest tutaj twoją ostrygą.

Oprócz LFO, do modulowania syntezatorów można używać obwiedni, sekwencerów krokowych, a nawet generatorów losowych. Ponieważ możliwości są naprawdę nieograniczone, najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się, co działa, jest eksperymentowanie.

Efekty

Dodawanie efektów do padów to kolejny fajny sposób na tchnięcie w nie nowego życia.

Możesz użyć subtelnego opóźnienia, aby stworzyć kaskadowy efekt echa i sprawić, że twój pad będzie brzmiał bardziej przestrzennie, lub wybrać bujny pogłos, aby twój pad brzmiał, jakby wypełniał katedrę. Dostępne są również nieskończone efekty modulacji, takie jak chorusy, flangery i fazery.

Jeśli twój pad wydaje się odłączony od reszty utworu lub brzmi zbyt sterylnie, możesz dodać trochę nasycenia.

Na koniec pamiętaj tylko, że jeśli chodzi o stosowanie efektów, to w przypadku padów wystarczy ich niewielka ilość. Nadużywanie efektów może szybko sprawić, że pady staną się zbyt widoczne, przeszkadzając innym elementom miksu.

Twórz własne podkładki

Pady syntezatorowe są integralną częścią nowoczesnej produkcji muzycznej.

Używamy dźwięków padów do tworzenia ruchu, grania akordów lub dodawania atmosfery we wszystkim, od muzyki elektronicznej po ścieżki dźwiękowe do filmów.

Mogą wzmacniać zmiany akordów w sekcji smyczkowej lub tworzyć poczucie przestrzeni wokół niemal każdego dźwięku.

Wyobraź sobie słuchanie "In the Air Tonight" Phila Collinsa bez subtelnego ruchu tego bujnego syntezatora wypełniającego obraz stereo. To po prostu nie byłoby to samo.

Miejmy nadzieję, że do tej pory lepiej zrozumiałeś, jak wybierać świetne pady syntezatorowe, czy to za pomocą analogowego syntezatora polifonicznego, czy samplera. Zanurz się, eksperymentuj i pozwól swojej kreatywności płynąć, wiedząc, że idealny pad czeka na odkrycie!