Jeśli jesteś zaangażowany w jakikolwiek proces tworzenia muzyki, pracowałeś z tempem i BPM, nawet jeśli nie jesteś tego świadomy.

Na przykład, producenci muzyki elektronicznej zazwyczaj zdają sobie sprawę ze znaczenia BPM, gdy tylko tworzą swoje pierwsze bity, ponieważ może to radykalnie zmienić klimat utworu. Podobnie, muzycy klasyczni muszą być w stanie zrozumieć nastrój i tempo kompozycji po prostu czytając oznaczenia tempa na arkuszu muzycznym.

Pomimo bliskiego pokrewieństwa, tempo i BPM to nie to samo, a zrozumienie różnicy między tymi dwoma krytycznymi elementami muzycznymi otworzy wiele możliwości dla twojej kreatywnej kariery.

W tym artykule przeanalizujemy różnice między tempem a BPM i zdefiniujemy wszystkie elementy związane z szybkością kompozycji. Zanurzmy się!

Definicje

Zacznijmy od definicji tych dwóch elementów muzycznych, a następnie skupmy się na różnicach między nimi.

Tempo

W skrócie, tempo oznacza jak szybko lub wolno odtwarzana jest muzyka. Może być mierzone w BPM (uderzeniach na minutę) lub opisywane za pomocą włoskich słów, co jest standardem w muzyce klasycznej.

Ważne jest, aby zrozumieć, że te słowa, zwane oznaczeniami tempa, określają nie tylko prędkość, ale także nastrój i nastrój granej muzyki. Szybsze tempo jest zwykle związane z bardziej optymistyczną atmosferą, podczas gdy wolniejsze tempa są zwykle bardziej refleksyjne lub ponure.

Dla muzyków czytających nuty, zrozumienie tempa jest co najmniej krytyczne; oznaczenia tempa zapewniają muzykowi szereg ekspresyjnych możliwości tworzenia napięcia i uwalniania w muzyce.

Poniżej znajduje się lista popularnych oznaczeń tempa i odpowiadających im z grubsza wartości BPM. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o znaczeniu tempa w czytaniu ze słuchu, zapoznaj się z moim ostatnim artykułem.

• Larghissimo: 20 BPM i poniżej
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (lub Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (bicie ludzkiego serca)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (zwane również tempem spacerowym)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: ponad 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute) to jednoznaczny, numeryczny pomiar, który określa tempo i mówi, ile uderzeń występuje w ciągu jednej minuty. Na przykład tempo 60 BPM oznacza jedno uderzenie na sekundę, 120 BPM dwa uderzenia na sekundę itd.

BPM ma kluczowe znaczenie w muzyce elektronicznej i tanecznej, ale także w studiu nagraniowym, gdzie utrzymanie synchronizacji ma fundamentalne znaczenie. Perkusista musi podążać za click trackiem z określonym BPM, aby zapewnić solidny fundament, na którym inni mogą grać.

Precyzyjne pomiary BPM zapewnia metronom, narzędzie używane od XIX wieku. Beethoven był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy dodawali oznaczenia metronomu do swoich kompozycji i chociaż mechaniczny metronom był krytykowany przez wielu kompozytorów w tamtym czasie za brak możliwości przekazania pulsu lub rytmu muzyki, od tego czasu jest on kluczowym elementem nowoczesnej kompozycji muzycznej.

Czy tempo to to samo co BPM?

Tempo i BPM to nie to samo. BPM określa liczbę uderzeń w ciągu jednej minuty utworu, podczas gdy tempo odnosi się zarówno do szybkości , jak i wrażenia muzyki.

Dwa utwory grane w tym samym tempie mogą wydawać się zupełnie inne ze względu na sposób, w jaki tempo jest odtwarzane na każdym z nich. Metronom ustawiony na 120 BPM pokazuje określoną prędkość, ale sposób, w jaki muzyk gra "Allegro" w tym samym BPM, może nadać mu lżejszy lub bardziej energiczny charakter, którego liczby nie są w stanie wyrazić. I może się to zdarzyć w różnych gatunkach, od jazzu po metal, funk i muzykę disco.

Prawdopodobnie zadajesz sobie teraz pytanie: "co definiuje różne nastroje dwóch utworów o tym samym BPM, ale o innym tempie?".

Cóż, aby odpowiedzieć na to pytanie, będziemy musieli zdefiniować więcej elementów muzyki i dodać je do naszej wiedzy muzycznej!

Terminy muzyczne związane z tempem i BPM

Sygnatura czasowa

Sygnatura czasowa jest pisemną reprezentacją wzoru mocnych i słabych uderzeń. Dla przykładu, powszechnie stosowaną w muzyce współczesnej metrum jest 4/4, co oznacza, że w każdym takcie występują cztery ćwierćnuty, a jedna ćwierćnuta odpowiada jednemu taktowi.

Miernik

Często mylone z sygnaturą czasową, metrum jest w rzeczywistości sposobem, w jaki uderzenia są odczuwane i układane w takty, w oparciu o sygnaturę czasową. Na przykład, metrum 3/4 daje efekt walca, podczas gdy 6/8 tworzy bardziej "toczący się" nastrój.

Rytm

Rytm to sposób, w jaki muzyka płynie i porusza się. Mówi nam, jak długo trwają nuty i jaka jest ich wartość w metrum. Rytm dodaje muzyce ekscytacji i emocji.

Beat

Bit jest tym, co czujesz, gdy kiwasz głową do piosenki. Spójny rytm daje poczucie płynności i łączy słuchacza z muzyką.

Puls

Przeważnie zamiennie z bitem, puls jest jednolitym podziałem czasu, który słuchacze postrzegają i naturalnie chcą do niego podążać. Różnica polega na tym, że puls jest bardziej osobistym odczuciem słuchacza, podczas gdy rytm jest konkretnym tempem, w którym kompozytor czuł utwór.

Synkopa

Synkopa ma miejsce, gdy rytmy podkreślają poza taktami lub słabszymi taktami, tworząc wariacje, które sprawiają, że muzyka jest bardziej interesująca. Mówiąc prościej, gdy wzmacniasz rytm, który jest zwykle uważany za słaby, łamiesz zwykły rytm, którego oczekuje słuchacz, co często może sprawić, że linia melodyczna będzie się jeszcze bardziej wyróżniać.

Przekształcanie tych pojęć w muzykę

Wiem, że jeśli nigdy nie słyszałeś lub nie studiowałeś tych elementów muzyki, to jest to bardzo trudne do przyswojenia. Aby uczynić to bardziej intuicyjnym, przyjrzyjmy się, jak można wdrożyć te pojęcia podczas komponowania, pamiętając, że każdy gatunek ma inny przepływ pracy i że nie ma złotych zasad.

Jeśli tworzysz utwór elektroniczny, niezależnie od tego, czy jest to techno czy dance, powinieneś zacząć od wyboru BPM. Oto kilka typowych BPM dla najpopularniejszych gatunków EDM:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Drum and bass: 160 - 180 BPM

 

Po wybraniu tempa utworu, pomyśl o rytmie i pulsie, które sprawią, że będzie on ekscytujący, na przykład dodając synkopowane hi-haty lub klaskanie poza rytmem, aby stworzyć więcej ruchu.

Niespodziewane rytmy sprawią, że utwór będzie bardziej wciągający i hipnotyzujący, a także wyróżni się na tle innych. Jeśli czujesz się kreatywny, możesz przejść od zwykłego 4/4 do bardziej niekonwencjonalnych sygnatur czasowych, takich jak 3/4 lub 5/4. Potem wszystko zależy już od twojej kreatywności i gustu!

Muzyka rockowa zazwyczaj charakteryzuje się mocnym rytmem i pulsem, często z metrum 4/4 i mocnym backbeatem. Możesz użyć elementów omówionych powyżej, aby uczynić rzeczy bardziej interesującymi; na przykład możesz użyć synkopy, aby podkreślić rytm w riffach gitarowych lub wypełnieniach perkusji. Można też zmieniać tempo, na przykład zwalniając je w mostku, aby stworzyć bardziej wciągającą dźwiękową podróż.

Ponadto, zamiast utrzymywać tę samą sygnaturę czasową przez cały utwór, możesz ją zmienić, aby zaskoczyć słuchacza. Możliwości są nieograniczone!

W muzyce klasycznej oznaczenie tempa definiuje prędkość i atmosferę kompozycji, ale kompozytorzy na przestrzeni wieków znajdowali sposoby na spersonalizowanie tempa w unikalny sposób.

Na przykład, utwór Adagio może wydawać się powolny i refleksyjny, dopóki nie dodasz do niego synkopy, która stworzy zupełnie nową warstwę napięcia i emocji. Jeśli tworzysz utwór klasyczny, pamiętaj, aby zbadać sposoby na uczynienie go bardziej wyrazistym i wciągającym, co zabierze słuchaczy w niezapomnianą podróż.

W jazzie to relacja między rytmem a pulsem napędza utwór. Podczas nagrywania lub grania na żywo muzycy jazzowi "swingują" rytm, nieznacznie zmieniając taktowanie nut w metrum, aby stworzyć niepowtarzalny jazzowy klimat.

Posłuchaj dowolnego albumu Milesa Davisa, aby zrozumieć, jak małe zmiany w pulsie i synkopie mogą naprawdę ożywić muzykę, pokazując niesamowite umiejętności improwizacyjne muzyków przy zachowaniu spójności.

Nie są to w żadnym wypadku reguły. Piękno muzyki tkwi w nieskończonych możliwościach, jakie oferuje ona muzykom. Potraktuj powyższe sugestie jedynie jako wskazówki do rozpoczęcia odkrywania potęgi tempa i BPM w komponowaniu muzyki.

Przemyślenia końcowe

Mam nadzieję, że ten przewodnik pomoże ci tworzyć bardziej angażującą i ekscytującą muzykę.

BPM, Tempo i wszystkie inne elementy omówione w tym artykule są kluczowymi składnikami każdej kompozycji. Choć łatwo jest wziąć je za pewnik, mogą one znacznie poszerzyć paletę dźwięków, jeśli zdecydujesz się w pełni wykorzystać ich potencjał twórczy.

Mogą pomóc ci wyjść ze strefy komfortu, odchodząc od tego samego rytmu, którego używałeś w poprzednich utworach, aby odkryć coś nowego i bardziej ekscytującego.

Powodzenia i bądź kreatywny!