Time stretching jest niezwykle popularnym narzędziem od dziesięcioleci, od wczesnych hitów jungle w latach 90. po bardziej nowoczesne remiksy ze spowolnieniem i pogłosem, które można znaleźć wszędzie na YouTube. Można go użyć do dopasowania prędkości różnych sampli lub jako kreatywny efekt do zmiany klimatu istniejącego utworu.

Dziś skupimy się więc na tym wszechstronnym narzędziu i na tym, jak można je tworzyć za pomocą najpopularniejszych programów DAW.

Czym jest rozciąganie czasu?

Rozciąganie w czasie to technika, która zmienia prędkość pliku audio bez zmiany jego wysokości. Możesz spowolnić ścieżkę wokalną, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt lub przyspieszyć sekcję instrumentalną, aby dopasować ją do szybszego tempa.

Wczesne eksperymenty z rozciąganiem czasu rozpoczęły się w latach 90-tych, a producenci jungle i drum and bass używali tej techniki do dostosowywania prędkości sampli, które są w innym tempie.

Często skutkowało to jednoczesną zmianą wysokości i prędkości; w przypadku technik analogowych zmiana prędkości odtwarzania nieuchronnie skutkowała również zmianą wysokości. Jednak nowoczesne narzędzia cyfrowe pozwalają producentom na stosowanie rozciągania w czasie przy zachowaniu tej samej wysokości dźwięku.

Obecnie programy DAW są wyposażone w technologie takie jak modelowanie widma sinusoidalnego i przetwarzanie sztucznych sieci neuronowych, które zostały zaprojektowane w celu zapewnienia wysokiej jakości dźwięku i zachowania jego integralności.

Technika ta ma również zastosowania poza muzyką. Na przykład, w przetwarzaniu mowy i sygnału, rozciąganie w czasie może być wykorzystane do spowolnienia nagrań do analizy bez zniekształcania głosu mówcy.

Różnica między rozciąganiem w czasie a zmianą wysokości dźwięku

Ich nazwy mówią wszystko: rozciąganie w czasie dotyczy czasu trwania, podczas gdy zmiana wysokości dźwięku dotyczy zmiany wysokości dźwięku. Innymi słowy, rozciąganie w czasie zmienia czas trwania dźwięku bez zmiany jego wysokości, podczas gdy pitch shifting dostosowuje wysokość bez wpływu na prędkość odtwarzania.

Jeśli chcesz przetransponować próbkę wokalu o oktawę wyżej, zachowując oryginalne taktowanie, zastosuj przesunięcie wysokości dźwięku. Z drugiej strony, jeśli chcesz zsynchronizować dwa wcześniej nagrane klipy o różnych tempach, rozciąganie w czasie jest najlepszą opcją.

Rozciąganie w czasie to potężna technika, która wpływa na wysokość i szybkość dźwięku na różne sposoby. Podczas gdy rozciąganie w czasie pozwala na zmianę czasu trwania źródła dźwięku bez zmiany jego wysokości, istnieją sytuacje, w których może być konieczne dostosowanie obu. Dlatego też te dwa procesy, rozciąganie w czasie i zmiana wysokości dźwięku, są często łączone.

Obecnie wiele narzędzi AI i złożonych algorytmów, takich jak flex time i skalowanie wysokości dźwięku, pozwala wykonywać obie operacje jednocześnie i jednocześnie manipulować prędkością, spowalniając ścieżkę przy zachowaniu jej oryginalnej wysokości.

Kilka znanych przykładów

Oto trzy bardzo różne przykłady wykorzystania technik rozciągania w czasie przez producentów i projektantów dźwięku.

Fatboy Slim - Rockafeller Skank

Ten utwór, jak i cały album You've Come a Long Way, Baby z 1998 roku, wyprzedzał swoje czasy i był ucieleśnieniem eksperymentalnego ducha późnych lat 90-tych.

Środkowa część Rockafeller Skank to celebracja tego, co rozciąganie czasu może zrobić z elektronicznym utworem: w 1:50 utwór stopniowo zaczyna się zatrzymywać, dodając napięcia i dezorientacji przed triumfalnym finałem.

Rezultat jest galwanizujący, nagromadzenie niepodobne do niczego, co słyszano w muzyce głównego nurtu wcześniej i rzadko od tamtej pory.

Dźwięk uruchamiania Batmobilu w filmie Batman

W filmie Batman z 2022 roku przerażający dźwięk Batmobilu został stworzony przy użyciu narzędzia do rozciągania w czasie o nazwie Paul Stretch.

Jeśli interesujesz się ambientowymi pejzażami dźwiękowymi, jestem pewien, że słyszałeś i używałeś tego narzędzia niezliczoną ilość razy: jest to darmowe oprogramowanie zaprojektowane do ekstremalnego rozciągania czasu bez zmiany wysokości dźwięku, ożywiając unikalne pejzaże dźwiękowe.

Projektant dźwięku filmu, Will Files, wykorzystał jednosekundowe nagranie rakiety butelkowej, rozciągnął je za pomocą Paul Stretch, a następnie ostrożnie nałożył na nie potężny dźwięk silnika.

Tak właśnie powstał ten wyjątkowy dźwięk. Jeśli miałeś okazję obejrzeć ten film w kinie, jestem pewien, że wjazd Batmobilu był niezapomnianym momentem: narastanie dźwięku w połączeniu z mroczną atmosferą było potężnym kinowym doświadczeniem, którego nigdy nie zapomnę.

Aaliyah - One In A Million (slowed & reverb)

Na YouTube można znaleźć niezliczoną ilość przykładów, ale jednym z moich ulubionych utworów ze spowolnieniem i pogłosem jest ten remiks hitu Aaliyah z 1996 roku One In A Million.

Ten wciągający utwór i cały gatunek slowed + reverb doskonale pokazuje, jak prosta technika rozciągania czasu może stworzyć zupełnie nowe wrażenia słuchowe.

Dodatkowo: jak utworzyć ścieżkę ze spowolnieniem i pogłosem

Jeśli jesteś zainteresowany stworzeniem własnej ścieżki slowed & reverb, oto kilka prostych kroków:

1. Zwolnij tempo: Otwórz DAW i znajdź kontrolkę tempa. Zmniejsz BPM, aby spowolnić ścieżkę do pożądanego brzmienia.

2. Dodaj pogłos: Zastosuj efekt pogłosu do ścieżki głównej. Zwiększ głębokość i dostosuj miks mokry/suchy, aż stworzysz bujny i klimatyczny utwór.

I to wszystko! Najtrudniejszą częścią jest stworzenie idealnego klimatu poprzez dopasowanie pogłosu i prędkości utworu. Wybierz odpowiedni utwór i próbuj, aż stworzysz swoją unikalną reinterpretację utworu.

Jak rozciągnąć czas w programie DAW

Większość programów DAW posiada wbudowane narzędzia, które bardzo ułatwiają rozciąganie w czasie. Niezależnie od tego, czy korzystasz z Logic Pro, Ableton Live, czy jakiejkolwiek innej stacji roboczej audio, kroki są generalnie podobne, więc powinieneś być w stanie podążać za nimi niezależnie od wybranego DAW.

Aby rozpocząć, należy aktywować funkcję rozciągania w czasie w programie DAW. W programie Logic Pro można to zrobić, wybierając region audio i klikając ikonę Flex Time. Jeśli korzystasz z programu Ableton Live, po prostu wybierz klip i włącz tryb Warp.

Umożliwi to łatwiejsze dostosowanie taktowania dźwięku. Po aktywowaniu rozciągania w czasie można zmienić długość klipu audio, klikając i przeciągając krawędzie, aby rozciągnąć lub skompresować go w razie potrzeby.

Zalecam korzystanie z widoku przyciągania siatki podczas tego procesu, aby upewnić się, że klip pasuje do tempa projektu i że rytm jest spójny.

Większość programów DAW oferuje różne opcje rozciągania, więc wypróbuj je wszystkie, aby znaleźć najlepsze dopasowanie do dźwięku. Zastosuj kilka efektów, aby dopasować rozciągnięty dźwięk do reszty miksu. Z mojego doświadczenia wynika, że odrobina pogłosu i opóźnienia może zdziałać cuda.

Podczas pracy ważne jest, aby upewnić się, że nie występują żadne niepożądane dźwięki lub zniekształcenia, zwłaszcza podczas rozciągania lub ściskania w nierównych ilościach.

Nie trzeba dodawać, że oryginalna próbka audio powinna być najwyższej możliwej jakości, aby nawet rozciągając dźwięk do ekstremum, nie tworzyć niepożądanych artefaktów.

Gdy wszystkie elementy miksu, rozciągnięte i nierozciągnięte, są idealnie dopasowane pod względem tempa i dźwięku, wyeksportuj wszystko. I gotowe!

Najlepsze programy DAW do rozciągania dźwięku w czasie

Kiedy zaczynałem tworzyć muzykę, Ableton był znany jako najlepszy DAW do rozciągania w czasie. Teraz sytuacja wygląda nieco inaczej i jeśli o mnie chodzi, to świetne efekty rozciągania w czasie można tworzyć w każdym profesjonalnym DAW.

Oto moje doświadczenia z niektórymi z najpopularniejszych stacji roboczych.

Ableton Live jest nadal najlepszym wyborem, ponieważ pozwala łączyć rozciąganie w czasie i pitch shifting, co robi wielu producentów. Dodatkowo, tryb Warp sprawia, że cały proces rozciągania w czasie jest dziecinnie prosty.

Logic Pro jest wyposażony w kontrolki Flex Time i Flex Pitch, które zostały specjalnie zaprojektowane do regulacji czasu i wysokości dźwięku. Są łatwe w użyciu i brzmią doskonale.

Pro Tools potrafi wszystko, w tym rozciąganie w czasie. Może nie jest to najbardziej intuicyjny DAW, ale jego algorytmy rozciągania w czasie są wyjątkowe.

FL Studio jest przyjazny dla użytkownika i został stworzony jako DAW dla producentów EDM. W związku z tym jest wyposażony w narzędzia, które sprawiają, że rozciąganie i skalowanie wysokości dźwięku jest tak proste, jak to tylko możliwe.

Na koniec Studio One. Moja opinia może być nieobiektywna (używam go od lat), ale ten DAW oferuje fantastyczne algorytmy time stretch i wtyczki, z łatwym w użyciu interfejsem, który sprawia, że cały proces jest prosty i przyjemny.

Jak już wspomniałem, wszystkie DAW mogą być świetne. To tylko kwestia pełnego wykorzystania ich potencjału.

Przemyślenia końcowe

Mam nadzieję, że ten artykuł pomógł wyjaśnić, w jaki sposób można wykorzystać techniki rozciągania w czasie do tworzenia niezapomnianych utworów. Od producentów ambientu po hip-hop, projektantów dźwięku i DJ-ów, narzędzia do rozciągania w czasie mogą pomóc każdemu rozszerzyć paletę dźwięków i uzyskać nowe, wciągające dźwięki.

Najprawdopodobniej masz już wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć odkrywać tę technikę. Niezależnie od tego, z jakiego programu DAW korzystasz, jest on wystarczająco dobry, aby zacząć, a wbudowane wtyczki, w które wyposażona jest większość stacji roboczych, zapewnią Ci odpowiednie narzędzia do kształtowania dźwięku. Więc śmiało i spróbuj!