Odkąd muzyka trap eksplodowała na południu Stanów Zjednoczonych na początku XXI wieku, stała się dominującą siłą w hip-hopie. Gatunek ten zawdzięcza wiele ze swojego charakterystycznego brzmienia Rolandowi TR-808, którego dźwięki stały się natychmiast rozpoznawalne.

Podczas nauki tworzenia muzyki trap, jedną z pierwszych rzeczy, które musisz opanować, jest tworzenie trapowych pattern ów perkusyjnych. Wzór perkusji jest tym, co odróżnia trap od innych form hip-hopu i muzyki elektronicznej. Oczywiście nie wszystkie bity trapowe są dokładnie takie same, a zrozumienie drobnych niuansów występujących w każdym z nich może uczynić cię bardziej wszechstronnym twórcą bitów.

W tym przewodniku przyjrzymy się wszystkiemu, co musisz wiedzieć o trapowych wzorach perkusyjnych, od podstawowych dźwięków po bardziej zaawansowane techniki aranżacji.

Podstawy Trap Beat

Tworzenie solidnych trapowych patternów perkusyjnych zaczyna się od posiadania odpowiednich dźwięków. Niezależnie od tego, czy korzystasz z pakietów sampli, czy VST, oto mała lista elementów perkusyjnych, które warto mieć w swoim arsenale, zanim zaczniesz grać:

1. 808s: Chociaż wywodzą się z Rolanda TR-808, kiedy większość współczesnych producentów trapowych odnosi się do 808, mają na myśli muzyczne, sub-basowe wzory, które często znajdują się pod głównym kopnięciem.
2. Kicksy: Kicksy w nowoczesnym trapie są zwykle dość ostre z krótkim ogonem, aby zrobić miejsce na sustain 808.
3. Werbel: Werbel ma zwykle ostry, przeszywający dźwięk i jest grany na 2. i 4. takcie. Jednak wielu producentów trapowych używa synkopowanych wzorów werbli, aby uczynić rzeczy bardziej interesującymi, o czym za chwilę.
4. Hi-haty: W muzyce trapowej hi-haty są prawdopodobnie najbardziej charakterystyczną cechą. Dzięki szybkim rolkom i triolom wraz ze zmianami wysokości i automatyzacją prędkości, wzór hi-hatu jest miejscem, w którym naprawdę można wyróżnić się na tle innych.
5. Klapy: Często używane zamiast lub obok werbli, klapy świetnie nadają się do dodawania innej warstwy do rytmu. Najczęściej są to ostrzejsze, cyfrowo brzmiące klapy, a nie na żywo.

Właściwe tempo

Podczas gdy przeciętny trap beat wynosi około 140 BPM, może on znajdować się w dowolnym miejscu między 120 a 160 BPM. Należy pamiętać, że liczę go tutaj w podwójnym czasie, co oznacza, że można również powiedzieć, że zakres mieści się w przedziale od 60 do 80 BPM.

Tworzenie pierwszego wzorca perkusji trapowej

Podczas tworzenia trapowych beatów pracuję w Abletonie, więc lubię mieć swoje sample załadowane w stockowym Drum Rack i gotowe do pracy. W ten sposób mogę korzystać z padów beatowych na moim kontrolerze MIDI i wybijać pomysły, zamiast po prostu umieszczać nuty na siatce MIDI. Na potrzeby nauki będziemy jednak postępować krok po kroku tak, jakbyśmy rysowali nasze wzory bębnów trapowych zamiast je odtwarzać.

Mimo to polecam mieć wszystkie próbki w czymś takim jak Drum Rack Abletona lub Battery 4 Native Instruments.

Kopnięcie i werbel

Zacznijmy od fundamentu każdego trapowego wzoru perkusyjnego - kick i snare.

Zacznij od umieszczenia kopnięcia na pierwszym takcie każdego taktu, aby ustanowić mocny downbeat. Przypomina to podstawowy wzór "cztery na podłodze".

Od tego momentu możesz wykazać się kreatywnością, dodając dodatkowe kicki między głównymi uderzeniami, aby uczynić swój wzór bardziej złożonym. Wielu producentów umieszcza na przykład kicki tuż przed trzecim taktem. Polecam również eksperymentowanie z kopnięciami offbeat, aby stworzyć nieco więcej groove'u.

Następnie umieścimy werbel.

Trap snares zazwyczaj lądują na drugim i czwartym takcie każdej miary. Zacznij od umieszczenia tam werbli, aby wypełnić miejsca, w których słuchacze naturalnie spodziewają się usłyszeć werbel.

W tym momencie rytm powinien sprawiać wrażenie, jakby zaczynał nabierać tempa. Następnie możesz umieścić kilka dodatkowych werbli wokół głównych uderzeń. Na przykład, możesz spróbować umieścić werbel na "i" taktu (np. między drugim a trzecim taktem).

Zalecałbym również nakładanie warstw klapsów lub snapów na uderzenia werbla w niektórych mocniejszych rytmach (takich jak czwarty rytm), aby uzyskać nieco więcej tekstury i nacisku. Spróbuj umieścić swoje warstwowe dźwięki nieco przed lub za werblami, aby "uczłowieczyć" swój beat.

Następnie spróbuj dostosować prędkość niektórych uderzeń w kick i snare, aby dodać życia swoim wzorom. Jeśli wszystko ma taką samą prędkość przez cały czas, może zacząć brzmieć przyziemnie. Nawet niewielka zmiana prędkości niektórych uderzeń w górę i w dół lub przesunięcie niektórych uderzeń poza siatkę może zdziałać cuda w rytmie trap.

Na tym etapie często lubię zapętlać swój wzór, aby usłyszeć, jak się czuje, gdy jest powtarzany. Jeśli rytm brzmi powtarzalnie, mogę wprowadzić poprawki, aby utrzymać energię.

PRO WSKAZÓWKA: Twórz niewielkie zmiany w swoim schemacie co cztery lub osiem taktów, aby utrzymać zaangażowanie słuchaczy. Na przykład, możesz opuścić kick lub dodać podwójne uderzenie werbla.

Hi-haty

Następnie uderzmy w nasze hi-haty.

Zacznij od upewnienia się, że edytor MIDI jest ustawiony na co najmniej 16 nut. Możesz nawet chcieć ustawić go na 32 sekundy, aby uzyskać jeszcze drobniejsze podziały, co może być przydatne w przypadku szybkich rolek.

Rysując hi-haty na siatce, zacznij prosto. Umieść hi-hat na każdej ósmej nucie, aby ustalić stały rytm. To będzie twój podstawowy wzór, od którego możesz zacząć dodawać wariacje.

Jeśli wiesz, że chcesz szybszego rytmu, możesz zamiast tego umieścić hi-hat na każdej 16-tej nucie.

Następnie szukamy miejsc w pętli perkusyjnej, w których możemy dodać rolkę, aby wzmocnić rytm. Często lubię umieszczać moje rolki tuż przed uderzeniami werbla lub na końcu taktu. Będziesz potrzebował do tego dość drobnej siatki MIDI (32. lub 64. nuty). Wypełnij wybrane miejsca szybkimi uderzeniami hi-hatu i dostosuj długość i prędkość rolek w zależności od efektu, jaki chcesz uzyskać.

Chociaż z pewnością można na tym poprzestać, często lubię dostosowywać prędkość moich hi-hatów, aby brzmiały bardziej dynamicznie i mniej mechanicznie. Oto przykład tego, jak można dostosować prędkość na wzorze hi-hatu:

Ponownie, spróbuj zapętlić swój wzór, aby poczuć, jak się czuje, gdy słyszysz go w kółko, i dokonaj niezbędnych korekt.

Zaawansowane techniki wzorów perkusyjnych Trap

Powyższe informacje są więcej niż wystarczające, aby rozpocząć tworzenie podstawowych wzorów perkusyjnych. Jeśli jednak chcesz, aby twoje bębny trapowe dorównywały profesjonalistom, będziesz chciał poeksperymentować z bardziej zaawansowanymi technikami tworzenia wzorów bębnów trapowych.

Korzystanie z trojaczków

Triplety są podstawą muzyki trapowej, zwłaszcza w hi-hatach.

Rysując triole, zacznij od ustawienia siatki na triole, takie jak 1/8T lub 1/16T, w zależności od szybkości lub tekstury, którą chcesz uzyskać. Stamtąd możesz wprowadzić triolowe hi-haty w określonych miejscach w różnych taktach, aby stworzyć pewną różnorodność w swoim wzorze.

To samo można zrobić z werblem. Triplet snare rolls są świetne do uzyskania szybkiego efektu, który często słyszysz na końcach taktów, ponieważ działają one jako wypełnienie lub przejście.

Włączanie Swing

Swing zmienia taktowanie rytmu w utworze. Zwykle odbywa się to poprzez opóźnienie drugiej nuty w parze, co nadaje rytmowi bardziej wyluzowany, "swingujący" charakter. W muzyce trapowej jest to świetny sposób na nadanie perkusji bardziej ludzkiego charakteru.

Większość programów DAW ma szablony swing lub groove, które można zastosować do ścieżek, aby przesunąć dźwięki nieco poza siatkę, chociaż myślę, że ręczna kontrola jest nieco lepsza. Spróbuj opóźnić co drugie lub czwarte uderzenie, aby uzyskać wrażenie swingu. Możesz nawet zmienić prędkość tych uderzeń, aby naśladować wrażenie, jakie zapewniłby prawdziwy perkusista.

Hat Automation

Istnieje nieskończenie wiele sposobów na zautomatyzowanie hi-hatów, aby uzyskać bardziej kreatywne beaty. Można na przykład zautomatyzować panoramowanie hi-hatów, przesuwając je od lewej do prawej, aby stworzyć więcej ruchu w utworze.

Inną kreatywną wskazówką jest obniżenie hat rolla pod koniec taktu, aby nadać pętli perkusyjnej różnorodność tonalną.

Nakładanie warstw dźwięków w celu uzyskania głębi

Nakładanie warstw dźwięków to jeden z najlepszych sposobów na dodanie tekstury i głębi do beatu.

Chociaż rozmawialiśmy o warstwowaniu werbla z czymś takim jak klaśnięcie lub trzask, nie ma powodu, dla którego nie można pójść dalej, dodając perkusję lub inne warstwy teksturowe.

Na przykład, warstwy takie jak obręcze, uderzenia shakera lub elektroniczna perkusja mogą być świetnymi dodatkami do podstawowych próbek snare lub kick, aby stworzyć unikalne, złożone brzmienie. Spróbuj pobawić się rozmieszczeniem tych dodatkowych próbek i nie wahaj się zastosować efektów takich jak nasycenie, bit crushing lub delay, aby je wyróżnić.

Upewnij się tylko, że nie przepełniasz miksu lub nie przyćmiewasz głównej perkusji.

Używanie efektów na bębnach trapowych

Jednym z moich ulubionych sposobów na dodanie smaku moim bębnom są efekty, takie jak pogłos, opóźnienie i zniekształcenie/nasycenie. Chociaż istnieje nieskończenie wiele sposobów podejścia do efektów w muzyce trap, oto kilka prostych technik efektowych, których używam w prawie każdym rytmie trap, który tworzę.

Pogłos na bębnach Trap

Pogłos świetnie nadaje się do nadawania dźwiękom perkusji bardziej naturalnego i mniej sterylnego charakteru, zwłaszcza w przypadku bardziej naturalnie brzmiących pogłosów pokojowych. Oczywiście można go również kreatywnie wykorzystać do nadania określonym elementom przestrzeni.

Kluczem jest tutaj nie utopienie perkusji w tak dużym pogłosie, że straci ona na wyrazistości.

Werble i klapy są dość częstymi kandydatami do pogłosu w muzyce trapowej. Zwykle lubię powstrzymywać się od dodawania pogłosu do kick'a, chyba że jest to górna warstwa kick'a w rzadkiej części utworu i wydaje się, że brakuje mu atmosfery.

Krótkie, jasne pogłosy, takie jak talerze, mogą sprawić, że werble i klapy wyskakują z miksu, jednocześnie wypełniając pustą przestrzeń między różnymi uderzeniami. Kluczem jest tutaj użycie krótszych czasów wybrzmiewania, aby pogłos nie przytłaczał miksu, oraz wstępnego opóźnienia, aby oddzielić początkowe uderzenie od ogona pogłosu, aby zapobiec cofaniu się werbli/klapsów w miksie.

Powinienem również wspomnieć, że często lepiej jest umieścić pogłos na ścieżce pomocniczej i wysłać do niego poszczególne elementy perkusji, niż umieszczać go bezpośrednio na ścieżce. Zapewni to większą kontrolę i elastyczność, większą wydajność procesora i większą spójność między ścieżkami, zwłaszcza jeśli zdecydujesz się wysłać wiele elementów do jednego pogłosu.

WSKAZÓWKA PRO: Ustaw mały pogłos pomieszczenia na ścieżce pomocniczej i wyślij do niego każdy element perkusji w różnych ilościach, aby brzmiały, jakby pochodziły z tej samej "przestrzeni". Jest to bardzo popularna technika tworzenia spójności między różnymi samplami perkusyjnymi.

Opóźnienie na bębnach Trap

Następnie mamy delay. Opóźnienie można skonfigurować w taki sam sposób, jak pogłos (na ścieżce pomocniczej).

Ponownie, choć istnieje nieskończenie wiele sposobów na wykorzystanie opóźnienia na ścieżce, istnieje kilka szczególnie skutecznych sztuczek, których można użyć, aby poprawić ogólny rytm.

Można na przykład skonfigurować opóźnienie ping-pong i wysyłać do niego uderzenia werbla lub rolki w określonych taktach.

Jeśli moje hi-haty brzmią nieco nudno, mogę dodać do nich lekkie opóźnienie, aby zwiększyć zainteresowanie i ruch w polu stereo. Aby uzyskać efekt synkopy, spróbuj ustawić czas opóźnienia na bardziej niekonwencjonalny podział, taki jak kropkowana ósemka lub triol, aby zrównoważyć interakcję z głównym rytmem.

W takim przypadku możesz dodać opóźnienie bezpośrednio na ścieżce hi-hatu i cofnąć pokrętło Mix na wtyczce opóźniającej, aby subtelnie połączyć je z suchym dźwiękiem (powinno wystarczyć od 10% do 30% mokrego dźwięku).

Utrzymuj także dość niski poziom sprzężenia zwrotnego, ponieważ pomoże to uniknąć zaśmiecania miksu zbyt dużą liczbą powtórzeń.

WSKAZÓWKA PRO: Niektóre wtyczki delay pozwalają na zastosowanie filtra do opóźnionego sygnału. Często dobrym pomysłem jest zastosowanie filtra górnoprzepustowego i dolnoprzepustowego, aby przesunąć opóźnione sygnały za główne sygnały i zapobiec zamuleniu niższych częstotliwości.

Zniekształcenia/nasycenie na perkusji Trap

Wreszcie, mamy zniekształcenia i nasycenie, które świetnie nadają się do dodawania zawartości harmonicznej. Użycie tych efektów we właściwy sposób może pomóc nadać perkusji bardziej agresywne brzmienie.

Możesz na przykład zastosować łagodne zniekształcenia za pomocą wtyczek takich jak Soundtoys Decapitator lub FabFilter Saturn, aby nadać kopnięciom dodatkowego uderzenia i wagi lub dodać trochę chrupania do werbli.

Umieść wtyczkę zniekształcającą lub nasycającą bezpośrednio na indywidualnej ścieżce perkusyjnej lub szynie perkusyjnej, zacznij od niższego ustawienia miksu i zwiększaj w razie potrzeby, aby znaleźć najlepsze miejsce, w którym perkusja brzmi agresywnie bez utraty uderzenia.

Przemyślenia końcowe - ulepszanie wzorców perkusji trapowej

Muzyka trap została ukształtowana, uformowana i zmanipulowana przez setki, jeśli nie tysiące, kultowych producentów muzycznych. Jedną z najlepszych rzeczy, które możesz zrobić, aby przyspieszyć swoją grę w produkcję muzyki, jest analiza i odtworzenie wzorów perkusji trapowych od najlepszych producentów trapowych, takich jak Lex Luger, Metro Boomin i Mike WiLL Made It.

Pobierz kilka paczek z szybkimi bębnami, załaduj je do wybranego stojaka perkusyjnego i zacznij się bawić! Kto wie, może pewnego dnia twoje bity zainspirują następne pokolenie producentów tap.