Hi-haty stały się jedną z charakterystycznych cech muzyki trap.

Podobnie jak 808, stały się one niemal sygnaturą producenta. Od szybkich 32-nutowych rolek lub zacinających się wzorów przesuwanych od lewej do prawej i rozciągniętych w zapomnienie, sposób, w jaki programujesz swoje hi-haty, może odróżnić cię od wszystkich innych. Pomyśl o ciasnych, precyzyjnych uderzeniach Metro Boomin w porównaniu z bardziej agresywnymi wzorami Southside. Po samych hi-hatach można praktycznie stwierdzić, kto stoi za danym utworem.

Różne podgatunki trapu idą o krok dalej. W mroczniejszych, bardziej klimatycznych utworach można usłyszeć wolniejsze, rozproszone haty, podczas gdy w bardziej agresywnych, wysokoenergetycznych bitach haty są bardzo szybkie i złożone. Na przykład bity Drill często zawierają rozproszone i nieprzewidywalne haty, podczas gdy trap soul oferuje bardziej wyluzowany klimat.

Mimo to są pewne rzeczy, które po prostu działają z wzorami trap hat, niezależnie od tego, czy jest to użycie triol czy tych charakterystycznych szybkich rolek. W tym przewodniku przyjrzymy się pięciu najlepszym wzorom lub technikom hi-hatu, które każdy producent powinien mieć w swoim zestawie narzędzi.

1. Prosta szesnastka

Jednym z najprostszych sposobów na rozpoczęcie pracy z trapowymi patternami hi-hatu jest użycie piano roll w dowolnym programie DAW. Omówię to w programie Ableton, ale większość programów DAW działa podobnie. Najpierw należy ustawić podział czasu. W Abletonie można to zrobić, klikając prawym przyciskiem myszy w oknie piano roll i korzystając z menu kontekstowego, które pojawi się, aby zmienić siatkę na nuty 1/16.

Gdy już to zrobisz, wypełnij proste powtórzenie 1/16 nuty dla hi-hatu. To bardzo podstawowy wzór, ale dobry punkt wyjścia. Aby nadać mu bardziej naturalny charakter, lubię dostosowywać prędkość niektórych uderzeń hi-hatu. Nie wszystkie powinny być na tym samym poziomie. Lekka zmiana prędkości pomaga nadać wzorcowi bardziej ludzki charakter, dzięki czemu nie brzmi on zbyt robotycznie.

Chociaż jest to zdecydowanie dobre miejsce na start (i zabiłoby go, gdy scena trapowa Atlanty wybuchła na początku 2000 roku), producenci i słuchacze oczekują teraz nieco więcej kreatywności. W tym miejscu pojawia się kolejny wzorzec.

2. Trojaczki

Tryplety dodają dodatkową nutę do miksu, przesuwając groove z dwójki na trójkę, co natychmiast zmienia klimat. Dają one wyjątkowy klimat, który nie jest całkiem prosty, ale też nie jest całkowicie odjechany.

Z punktu widzenia teorii muzyki, triole dzielą takt na trzy równe części, dopasowując trzy nuty tam, gdzie normalnie byłyby dwie.

W latach 90. i na początku XXI wieku hip-hop był bardzo popularny, co miało sens ze względu na sample, z którymi pracowali producenci. Wiele utworów opierało się na stabilnym, prostym groovie, który pochodził ze starych nagrań funkowych, jazzowych lub soulowych.

Ale w dzisiejszej muzyce trapowej producenci uwielbiają odwracać ten stary rytm za pomocą triol.

Oto jak wygląda wzór trypletu w rolce pianina:

Zwróć uwagę, że nadal pracujemy z siatką szesnastkową, ale dodałem kick i werbel, abyś mógł zobaczyć, jak wszystko pasuje do rytmu.

Kiedy liczysz triole, odczucie jest nieco inne. Jest to "trip-ple-let, trip-ple-let" z każdym "trip-ple-let" zajmującym przestrzeń pojedynczej ćwierćnuty, a nie tylko "1-and-2-and".

Trójdźwięki popychają rytm w sposób, który sprawia wrażenie mocniejszego i bardziej intensywnego, ale nie przytłaczającego. Te grupy trzech nut nadają triolom ich charakterystyczny rytm.

3. Rolling Hi-Hats

Teraz, gdy mamy już solidny wzór szesnastkowy z pewną wariacją triolową, nadszedł czas, aby dodać trochę smaku. Jednym z najfajniejszych aspektów rytmu trapowego jest toczący się hi-hat. Stał się on charakterystycznym dźwiękiem w podgatunkach takich jak drill, footwork, a nawet w niektórych eksperymentalnych trapach.

Znasz te szybkie, przypominające karabin maszynowy hi-haty, kiedy je słyszysz.

Chociaż rolling haty mogą wydawać się przypadkowo rozmieszczone, większość producentów używa ich strategicznie, aby zaakcentować określone części groove'u. Kiedy to słyszysz, ma to sens.

Na przykład, możesz usłyszeć szybki roll prowadzący do uderzenia werbla lub na końcu frazy, aby stworzyć napięcie, a następnie je rozładować. W tym przypadku zamierzam upuścić rolkę na końcu tego czterotaktowego groove'u, aby przyciągnąć wszystko z powrotem do 1.

Oto jak to wygląda w rolce pianina:

Zwróć uwagę, jak rolka pomaga płynnie przejść do następnej sekcji. Aby nie brzmiało to zbyt robotycznie, możesz dodać małe crescendo, stopniowo zwiększając głośność w miarę narastania rolki. To nie tylko sprawi, że hi-hat będzie bardziej naturalny, ale także przyspieszy rytm, wciągając cię z powrotem na początek pętli z dodatkowym impetem.

4. Huśtawka

Teraz, gdy zablokowaliśmy kilka solidnych szesnastek, posypaliśmy smacznymi triolami i dorzuciliśmy fajną małą rolkę na końcu groove'u, mamy solidne podstawy. Ale jeśli chcesz dodać nieco więcej ludzkiego smaku lub zmienić klimat, swing jest idealnym narzędziem.

Swing, w kontekście tych szesnastkowych kapeluszy, zmienia czas nut, aby stworzyć wyluzowany, nieco poza siatką nastrój. Zamiast każdego uderzenia lądującego idealnie na siatce, niektóre uderzenia są lekko przesunięte do przodu lub do tyłu. Nadaje to rytmowi bardziej zrelaksowany groove i sprawia, że nie wydaje się on zbyt sztywny.

Kiedy zastosujesz swing do swoich hi-hatów, możesz nadać im trochę swawoli. Wiele trapowych bitów o wolniejszym, bardziej nastrojowym klimacie wykorzystuje tę technikę, aby nadać hi-hatom bardziej ludzki charakter.

Oto jak to wygląda w rolce pianina:

Zauważysz, że nie wszystkie szesnastki w trzecim takcie idealnie do siebie pasują. Dodając swing, zmieniamy taktowanie na tyle, aby zmienić wrażenie bez utraty ogólnego przepływu patternu.

5. Czapki z daszkiem

Dzięki wszystkim szesnastkom, triolom, rolkom i swingowi, które omówiliśmy, masz już solidny arsenał wzorów hi-hatu.

Ale jeśli naprawdę chcesz przenieść swoją grę na hi-hacie na wyższy poziom, tak jak wielu najlepszych producentów, polecam eksperymentowanie z pitch shiftingiem. Technikę tę można usłyszeć w utworach takich jak "Goosebumps" Travisa Scotta i "Mask Off" Future'a.

Istnieje kilka różnych sposobów na ustawienie wysokości dźwięku hi-hatu. Jedną z opcji jest użycie automatyzacji wysokości dźwięku, która pozwala dostosować wysokość pojedynczego uderzenia hi-hatu podczas jego odtwarzania.

Innym sposobem jest wrzucenie próbki hi-hatu do czegoś takiego jak Ableton's Simpler, a następnie wpisanie różnych dźwięków bezpośrednio na rolce pianina, tak jakbyś grał melodię.

Jestem wielkim fanem używania automatyzacji do zmiany wysokości moich kapeluszy w trakcie groove'u. Nadaje to patternowi bardziej dynamiczny, ewoluujący charakter.

Uderzone hi-haty świetnie sprawdzają się w breakdownie, przejściach lub po prostu jako urozmaicenie w środku powtarzalnej pętli perkusyjnej. Szczególnie uwielbiam je podczas hi-hat rolls lub na samym końcu pętli.

Zmieniając wysokość dźwięku, można dodać swoim kapeluszom więcej osobowości bez konieczności zmiany rytmu.

Czapki z głów dla muzyki trap

W tym momencie powinieneś mieć kilka podstawowych koncepcji hi-hatu, które możesz wykorzystać w następnym rytmie trapowym.

Wszystkie techniki trap hi-hat, które omówiliśmy, są używane przez największych producentów w grze i świetnie nadają się do odbijania utworu. Oczywiście ostatecznie będziesz chciał wykorzystać te koncepcje trap hi-hat i poprowadzić je w innym kierunku, aby stworzyć coś, co jest unikalne dla ciebie.

Możesz to zrobić, tworząc własne próbki trap hat lub używając efektów, takich jak panning, phasing, reverb i delay.

Baw się dobrze i sprawdź, co robią inni wielcy producenci. Często uważam, że próbując naśladować innych twórców muzyki, można się sporo nauczyć o rzemiośle.