Bez względu na to, jaki styl muzyki piszesz lub grasz, znajomość elementów, które ją tworzą, jest kluczem do stania się najlepszym muzykiem, jakim możesz być. Jeśli chodzi o tworzenie progresji akordów, istnieje kilka narzędzi, którymi dysponują świetni kompozytorzy, takich jak skale, melodia i harmonia.

Jednak w muzyce jazzowej, bluesowej i country jednym z kluczowych elementów, które należy zrozumieć, jest zwrot. Bez niego wiele utworów, których słuchamy, brzmiałoby nudno i powtarzalnie. Ale czym jest zwrot w muzyce i jak można go wykorzystać, aby uczynić swoje utwory bardziej interesującymi?

W tym przewodniku poznamy wiele różnych funkcji zwrotów akcji i zobaczymy, jak można je zaimplementować w progresjach akordów, niezależnie od stylu muzyki, którą grasz.

Czym jest progresja zwrotu?

Najlepszym sposobem na wyjaśnienie zwrotów akcji jest rozpoczęcie od wyobrażenia sobie, że opowiadasz historię muzyczną i doszedłeś do punktu, w którym musisz przywrócić rzeczy, związać luźne końce lub przygotować scenę dla następnej części swojej opowieści.

Progresja zwrotów jest idealnym narzędziem do tego wszystkiego.

Jest to zasadniczo sekwencja akordów, zwykle umieszczana pod koniec frazy lub sekcji, która przenosi cię z powrotem do początku sekcji (akord I lub akord toniczny) lub przygotowuje cię do przejścia do przodu. Mogą być również używane do rozwiązania utworu muzycznego zamiast przejścia do nowej części.

Z teoretycznego punktu widzenia, obroty wykorzystują harmonię jako część progresji akordów. Na przykład, w 12-taktowej progresji bluesowej, zwrot często ma miejsce w ostatnich dwóch taktach, przygotowując cię do powrotu do pierwszego akordu na początku progresji.

Jednym z klasycznych przykładów jest progresja I-VI-II-V.

W tonacji C-dur byłby to akord C (I), a-moll (VI), d-moll (II) i G (V). Ta sekwencja prowadzi naturalnie z powrotem do akordu C, tworząc poczucie zamknięcia, jednocześnie popychając muzykę do przodu.

Jeśli słuchałeś wystarczająco dużo muzyki bluesowej w swoim życiu, ta progresja prawdopodobnie wydaje ci się drugą naturą. Twój mózg podświadomie wyczuwa, dokąd zmierza muzyka.

Ale dlaczego zwroty akcji są tak pozornie zakorzenione w naszej muzycznej psychice?

Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy sięgnąć do historii.

Historia progresji zwrotów akcji

Zwroty akcji nie są niczym nowym.

W rzeczywistości historycy muzyki twierdzą, że są one fundamentalną częścią muzyki od wieków. Znajomy dźwięk akordu V przechodzącego w I można było usłyszeć w muzyce z 1500 roku, szczególnie w Europie Zachodniej.

Jeśli jednak przesuniemy się o kilkaset lat do przodu, do pojawienia się bluesa i jazzu, to jest to miejsce, w którym zwroty akcji naprawdę zaczęły znajdować swoją formę.

Muzyka bluesowa zaczęła kształtować się na amerykańskim Południu w latach dwudziestych XX wieku, a zwrotki stały się kluczowym elementem 12-taktowej struktury gatunku.

Zwrotka była niezbędnym narzędziem do przywrócenia muzyki do początku progresji akordów, zwłaszcza w przypadku powtarzalnej i cyklicznej natury. Najwcześniejsze obroty były co najmniej proste, zazwyczaj obejmowały kadencję V-I, która sygnalizowała koniec jednego cyklu i początek kolejnego.

Jednak wraz z rozwojem muzyki jazzowej w latach 30. muzycy zaczęli eksperymentować z bardziej złożonymi i wyrafinowanymi zwrotami. Muzycy tacy jak Duke Ellington i Charlie Parker przesunęli granice tego, co wiedzieliśmy, że jest możliwe dzięki progresjom akordów, używając rozszerzonych akordów, substytucji i chromatyki w swoich zwrotach.

W dzisiejszych czasach zwrotki można usłyszeć we wszystkich rodzajach muzyki, od country, przez pop i folk, aż po rock and rolla. Chociaż te zwroty akcji różnią się harmonicznie, wszystkie mają tę samą podstawową funkcję.

Funkcja zwrotu

Bez względu na gatunek muzyczny, zwrotka powinna działać jak muzyczny znak interpunkcyjny, sygnalizując koniec jednej sekcji i przygotowując słuchacza na początek kolejnej.

Jednak poza wzmacnianiem struktury powtarzalnego gatunku, jakim jest blues, zwrotki mogą również tworzyć przejścia między różnymi sekcjami utworu.

Na przykład, można użyć jednego z nich do połączenia zwrotki i refrenu, aby uzyskać płynniejsze przejście między sekcjami.

W "Sweet Home Alabama" mamy progresję akordów D-C-G. Aby powrócić do zwrotki lub refrenu, akord G działa jako zwrot.

Z drugiej strony, zwrotki mogą być również używane do wprowadzenia poczucia oczekiwania. Możesz zdecydować się na przytrzymanie akordu IV przez chwilę, zanim ostatecznie powrócisz do I. Czas spędzony w zawieszeniu na tym akordzie Iv tworzy oczekiwanie dla słuchacza, ponieważ ma on wyobrażenie o tym, dokąd zmierzasz, ale jeszcze tam nie dotarłeś.

Jeśli naprawdę chcesz być kreatywny, możesz użyć zwrotu, aby zaskoczyć słuchacza. Na przykład, jeśli piszesz piosenkę pop z akordem V, który prowadzi z powrotem do I, możesz zastąpić go w pewnym momencie płaskim akordem VI. W tonacji C-dur byłoby to Ab zamiast G.

Osobiście uwielbiam te małe nieoczekiwane zwroty w muzyce, zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak wiele piosenek powtarza dokładnie te same progresje akordów.

Rodzaje zwrotów

Jeśli chcesz zacząć włączać progresje zwrotów do swojej muzyki, istnieje na to nieskończenie wiele sposobów. Często uważam, że najlepiej zacząć od podstaw.

W większości utworów muzyki pop można znaleźć typowe progresje akordów, które używają tych samych zwrotów akcji. Jeśli piszesz piosenkę, którą chcesz zintegrować ze znanym brzmieniem, polecam wypróbowanie tych rozwiązań:

• I - V - IV - V: Ta progresja jest jedną z najprostszych. Bez wątpienia słyszałeś ją w wielu popularnych piosenkach.
• I - VI - II - V: Kolejny wielki zwrot w muzyce pop i jazz.
• I - VI - IV - V: Jeśli zależy ci na cykliczności utworu, ta progresja jest dobrym wyborem.

Jako gitarzysta, nauczyłem się o progresji zwrotów dawno temu, grając 12-taktowego bluesa. W większości utworów bluesowych zwrot znajduje się w dwóch ostatnich taktach.

Na przykład, gdybyśmy byli w tonacji C-dur, w taktach 1-8 moglibyśmy mieć progresję:

C-C-C-F-F-C-C

W taktach 9-10 przechodzimy od dominanty do subdominanty:

G-F

W końcu dotarliśmy do zwrotu w taktach 11-12:

C-G

Ostatnie G w progresji zwrotnej jest tym, czego używamy, aby stworzyć poczucie oczekiwania przed powrotem do akordu C lub I na początku 12-taktowej progresji.

Bardziej zaawansowane podejście

Jeśli czujesz, że jesteś w stanie napisać 12-taktową progresję z rękami związanymi za plecami, możesz chcieć zbadać bardziej zaawansowane obroty. Jazz jest świetnym miejscem do rozpoczęcia, ponieważ wiele utworów jazzowych wykorzystuje substytucje i rozszerzenia do tworzenia bogatszych harmonicznych zwrotów.

Załóżmy, że piszesz w tonacji C-dur. Twoja podstawowa progresja zwrotów będzie wyglądać następująco:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Moglibyśmy to urozmaicić, zastępując A7 przez Am7:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Idąc o krok dalej, możemy użyć rozszerzeń tej progresji akordów, aby uzyskać jeszcze więcej kolorów:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Chociaż powyższa progresja może wydawać się skomplikowana, w rzeczywistości jest ona zbudowana na tej samej podstawowej progresji, od której zaczęliśmy.

Kilka zwrotów akcji w muzyce popularnej

Istnieją dosłownie tysiące popularnych piosenek, o których mógłbym pomyśleć, które mają świetne przykłady zwrotów akcji, ale pomyślałem, że przedstawię tylko kilka przykładów, aby dać ci lepsze wyobrażenie o tym, jak działają one w prawdziwym świecie.

"Sweet Home Chicago" Roberta Johnsona

"Sweet Home Chicago" to klasyczny przykład 12-taktowego bluesowego zwrotu akcji.

W tym bluesowym standardzie, podobnie jak w wielu innych, zwrot następuje w dwóch ostatnich taktach każdego 12-taktowego cyklu.

Ten konkretny utwór ma podstawową progresję I-IV-V-I w tonacji E, która wygląda następująco:

E - A - B7 - E

W ostatniej części progresji utwór przesuwa się w dół z E do B7 w sposób chromatyczny (D-C#-C-B) przed powrotem do E na górze.

"Jesienne liście" autorstwa Josepha Kosmy

"Autumn Leaves" to prawdopodobnie jeden z najbardziej kultowych standardów jazzowych wszech czasów.

Utwór wykorzystuje podstawową progresję ii-V-I, choć wielu graczy będzie improwizować z jazzowymi rozszerzeniami.

Gdybyśmy mieli spojrzeć na zwrot z oryginalnej tonacji g-moll, to jest to w zasadzie Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)

Wykorzystanie akordów molowych II i dominantowych V nadaje mu bogatą fakturę harmoniczną, zanim powrócimy do akordu tonicznego.

"Lady Bird" - Todd Dameron

Jedna z moich ulubionych progresji pochodzi z fajnego standardu jazzowego o nazwie "Lady Bird".

Korzystanie z tego stylu zwrotów w muzyce to świetny sposób na rozpoczęcie włączania subdominant molowych lub uzyskanie brzmienia "Coltrane".

Zazwyczaj progresja akordów wygląda mniej więcej tak: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

W tonacji C-dur wyglądałoby to następująco:

• C7 (V7 z IV) - Siódmy akord dominujący C działa jak akord V7 prowadzący do Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - subdominanta mollowa zapewnia płynne prowadzenie głosu dzięki swojej mollowej jakości.
• B♭7 (V7 of V7) - Siódmy akord dominanty B♭ działa jako dominanta drugorzędna, tworząc chromatyczną linię opadającą do toniki.
• Cmaj7 (Imaj7) - Na koniec przechodzimy do tonicznego akordu durowego siódmego, zapewniając poczucie rozwiązania.

Pomysł ten można rozwinąć jeszcze bardziej, tak jak w powyższej progresji, w której zastosowano wiele drugorzędnych akordów dominantowych.

Przemyślenia końcowe

Jest tak wiele niesamowitych rzeczy, które można zrobić z prostymi progresjami akordów, gdy zaczniesz odkrywać niuanse, takie jak zwrotki. Zachęcam do rozpoczęcia odkrywania utworów z progresjami zwrotów i sprawdzenia, jak można je wykorzystać we własnych utworach. To doskonały sposób na zbudowanie arsenału opcji akordów, zwłaszcza jeśli grasz bluesa lub jazz.