Melodia jest naturalnie sercem piosenki. Ten wyraźny wzór muzycznych nut często wpada w ucho słuchaczom, pomagając miłośnikom muzyki zapamiętać ich ulubione piosenki, nawet jeśli od czasu do czasu potykają się o słowa.

Chcesz wykorzystać moc melodii? Poniżej rozszyfrujemy różne rodzaje melodii i zdekonstruujemy elementy melodyczne, które składają się na silną kompozycję muzyczną. Zanurzmy się!

Czym jest melodia?

Melodia to sekwencja nut granych w określonym rytmie w kontekście utworu. Melodie charakteryzują się takimi elementami jak wysokość dźwięku, ruch melodyczny, dynamika i rytm, jak pokazano poniżej.

Nie ma jednego właściwego sposobu klasyfikowania melodii, ponieważ istnieje tak wiele różnych cech, które można wykorzystać do zdefiniowania linii melodycznej, zwanej inaczej frazą melodyczną. Nie muszą one być zbyt skomplikowane, aby przykuwać uwagę słuchaczy.

Na przykład Never Really Over Katy Perry ma melodię refrenu, która mniej więcej obraca się wokół tej samej wysokości. W kontekście piosenki brzmi świetnie ze względu na kontrast stworzony dzięki staccato, które jest zestawione z dłuższymi, pitcier wersami. Ta sama melodia grana solo może nie być tak efektowna, ale jak możemy usłyszeć, kontekst melodii jest równie ważny dla zdefiniowania mocy samej linii:

Zrozumienie ruchu melodycznego

Niektórzy mogą używać ruchu melodycznego lub sposobu, w jaki nuty melodii poruszają się względem siebie, aby opisać największą różnicę między jedną melodią a drugą.

Conjunct Motion

Ruch koniunkturalny zasadniczo opisuje melodię napisaną w sposób, w którym fraza wznosi się i opada w sposób stopniowy, bez znaczących przeskoków. To delikatne wznoszenie się i opadanie można usłyszeć w Odzie do radości Beethovena:

Ruch rozłączny

Ruch dysjunkcyjny opisuje muzykę, która wznosi się i opada w bardziej nieprzewidywalny sposób, wykorzystując znaczące przeskoki w przeciwieństwie do ruchu koniunkcyjnego. Można to usłyszeć w utworach takich jak Emotions Mariah Carey, gdzie jedna wysokość dźwięku szybko przechodzi w inną:

Charakterystyczne cechy melodii

Istnieje wiele różnych sposobów klasyfikowania melodii, ale sposoby, w jakie są one podobne i różne, można sprowadzić do kilku głównych elementów. Są to cechy definiujące, które tworzą styl melodyczny w muzyce pop i nie tylko:

Boisko

Wysokość dźwięku odnosi się do poszczególnych nut wyrażonych w melodii. Melodie mogą spoczywać na tej samej nucie lub wysokości, zmieniać wysokość z jednej nuty na drugą, ale najczęściej są mieszanką tych dwóch skrajności.

Długość linii melodycznej

Podobnie jak zdania w opowiadaniu, długość frazy lub linii melodycznej dyktuje ogólny nastrój melodii.

Barwa i ton

Ta sama wysokość dźwięku śpiewana przez różnych wokalistów będzie brzmiała inaczej w zależności od ich strun głosowych. Odnosi się to do jakości tonu lub barwy wokalisty.

Kontur i ruch melodyczny

Kontur i ruch melodyczny lub kształt melodii pomagają tworzyć frazy muzyczne z samych partii wokalnych. Pomyśl o tym jak o tworzeniu wznoszącej się akcji, punktu kulminacyjnego i opadającej akcji opowieści.

Rytm

Rytm to sposób, w jaki poszczególne nuty melodii są wyrażane w takcie. Na przykład melodie linii basu są znane z tego, że są dość rytmiczne.

Dynamika

Dynamika odnosi się do tego, jak głośno lub cicho śpiewana jest melodia. Ma to znaczący wpływ na to, jak słuchacz doświadcza melodii w czasie.

Harmonia

Harmonia opisuje kontekst instrumentów i akordów wokół melodii, które pomagają nadać jej brzmienie. Innymi słowy, melodie są tak samo definiowane przez ich specyficzny kontekst, jak przez same nuty.

6 różnych rodzajów melodii

Jak wspomniano, istnieje kilka sposobów klasyfikacji melodii. Oto 5 różnych rodzajów melodii, których możesz użyć jako producent muzyczny, autor tekstów lub artysta, aby urozmaicić swoje utwory:

Narastająca melodia

Jak sama nazwa wskazuje, melodia wznosząca to linia nut, której wysokość wzrasta wraz z upływem czasu. Dobrą melodię wznoszącą można usłyszeć w Don Juanie Richarda Straussa:

Zstępująca melodia

Melodia opadająca jest przeciwieństwem melodii wznoszącej, w której każda nuta stopniowo zanika. W utworze Fly Me To The Moon można usłyszeć opadającą harmoniczną skalę molową:

Melodia Jump and Skip

Melodia skoku i przeskoku jest prawdopodobnie najczęstszym rodzajem stylu melodycznego, jaki można napotkać podczas tworzenia muzyki. Zamiast poruszać się w przewidywalnym interwale w górę lub w dół, jak pokazano w melodii rosnącej lub malejącej, melodie te będą poruszać się z jednego kierunku do drugiego w tym samym utworze. Można to usłyszeć w Yesterday zespołu The Beatles. Melodia wznosi się, a następnie opada:

Rytmiczne melodie

Tego typu melodie nie koncentrują się tak bardzo na różnych wysokościach dźwięków i w większym stopniu polegają na groove lub rytmie, aby utrzymać zainteresowanie słuchacza. Można to usłyszeć w utworze Style Taylor Swift. Podczas gdy wysokości dźwięków w głównej melodii refrenu nie są zbyt skomplikowane, kadencja wykonania sprawia, że jest ona interesująca:

Arppegiated Melody

Ta melodia jest arpeggio progresji akordu podkładowego, wymawiając pierwszy, trzeci i piąty stopień skali. Możemy to usłyszeć w klasycznej piosence Got To Get You Into My Life, w tym przypadku w wykonaniu Earth, Wind, and Fire:

Wezwanie i odpowiedź

Ten typ melodii ma jedną frazę melodyczną, odpowiadającą innej, często określanej jako kontr-melodia. Posłuchaj tej melodii w utworze Success Iggy'ego Popa:

Różne rodzaje melodii FAQ

Gotowy do tworzenia własnych melodii? Zapoznaj się z najczęściej zadawanymi pytaniami i odpowiedziami, które pomogą Ci stworzyć niesamowite melodie w Twojej muzyce:

Jakie są różne rodzaje melodii?

Istnieje wiele sposobów na podzielenie koncepcji melodii, ale jednym z nich jest rozdzielenie melodii, które koncentrują się głównie na groove lub rytmie (czasami nazywane melodiami kolorowymi) i melodii, które są bardziej skoncentrowane na przepływie wysokości (melodie kierunkowe). Melodie kierunkowe i kolorowe można łączyć w szerszy zakres możliwości melodycznych.

Jakie jest 7 elementów melodii muzycznej?

Kluczowe cechy melodii można zdefiniować jako wysokość, strukturę lub formę, ton, kontur, rytm, dynamikę i harmonię. Istnieje wiele różnych sposobów budowania melodii, ale wszystkie te elementy można dostosować, aby stworzyć wariacje dowolnej frazy melodycznej.

Jakie są 4 elementy melodii?

Dla prostszego wyjaśnienia, można myśleć o melodii jako o połączeniu barwy, głośności, wysokości i czasu trwania. Te podstawowe elementy, wyjaśnione powyżej, są w dużej mierze odpowiedzialne za wariacje melodyczne między utworami.

Jakie jest 5 części melodii?

Melodia może poruszać się ruchem sprzężonym, ruchem melodycznym rozłącznym, ruchem krokowym, ruchem pomijanym lub mieszanką innych ruchów. Powyżej rozszyfrowaliśmy każdy typ ruchu melodycznego, aby pomóc ci zrozumieć, w jaki sposób kontur nut kształtuje ogólny nastrój melodii.

Dowolna melodia nie musi być skomplikowana, aby przykuć uwagę słuchaczy. Pamiętaj, że melodia jest tylko jednym z elementów układanki, jeśli chodzi o pisanie piosenek, ale korzystanie z tych podstawowych zasad teorii muzyki może pomóc ci rozwijać swoje umiejętności w miarę upływu czasu. Ciesz się eksperymentowaniem z różnymi rodzajami melodii we własnej muzyce!