Niektórym śpiewanie przychodzi naturalnie. Inni muszą poświęcić trochę czasu i treningu, aby dowiedzieć się, jak prawidłowo używać swojego głosu. Niezależnie od tego, w którym obozie się znajdujesz, ważne jest, aby zrozumieć różne rodzaje głosów śpiewających, abyś mógł w pełni wykorzystać swój zakres głosu.

Poniżej wyszczególnimy wszystko, co musisz wiedzieć o różnych typach głosu śpiewającego, zdemistyfikujemy słownictwo wokalne i podzielimy się kilkoma wskazówkami dotyczącymi techniki wokalnej, abyś mógł poprawić swój głos śpiewający na lepsze. Do dzieła!

Określanie jakości głosu

Wszyscy jesteśmy w stanie zauważyć pewne rzeczy dotyczące naszych głosów. Na przykład, możesz zaobserwować, że masz głębszy głos niż twój przyjaciel lub lepiej radzisz sobie, gdy śpiewasz cicho. Jednak zarówno w przypadku męskiego, jak i żeńskiego głosu śpiewającego jest o wiele więcej. Profesjonalni wokaliści oceniają swój głos na podstawie wielu czynników, w tym:

• Zakres wokalny: Zakres wokalny to zasadniczo odległość od najniższej do najwyższej nuty. Zakres wokalny można z czasem rozszerzyć, aby pomóc ci uderzać niższe lub wyższe dźwięki przy odpowiednim treningu.
• Waga: Ciężkość lub grubość głosu. Większa lub mniejsza waga głosu może pasować do określonych rodzajów muzyki.
• Tessitura: Jest to idealny zakres głosu lub część zakresu, w której głos czuje się najbardziej komfortowo lub naturalnie.
• Drewno: Drewno odnosi się do tekstury lub jakości głosu.
• Cechy fizyczne: Fizyczna struktura strun głosowych i fałdów głosowych wpływa na konkretny typ głosu i ogólną jakość głosu.
• Punkty przejścia: Są to punkty, w których przechodzisz z rejestru piersiowego do rejestru środkowego, do wyższego głosu głównego. Wokalne punkty przejściowe mogą być pomocne w identyfikacji w celu znalezienia najbardziej komfortowych sekcji głosu.
• Rejestr wokalny: Rejestr wokalny to zakres tonów wytwarzanych przez określoną konfigurację fałdów głosowych w strunach głosowych. Każdy rejestr wokalny ma specyficzne cechy wokalne, które są unikalne dla tego rejestru. Niektóre typowe przykłady obejmują głos głowowy, głos mieszany, głos piersiowy, flet wokalny, dźwięki gwizdka i falset.
• Mówiący głos: Jest to jakość głosu podczas mówienia.

Chociaż terminy te są pomocne w zrozumieniu, często najlepiej jest znaleźć profesjonalnego nauczyciela śpiewu, który pomoże prawidłowo skategoryzować własny głos. Bezstronne spojrzenie na własne zakresy wokalne może być dla nas trudne, więc posiadanie zewnętrznego źródła może być jednym z najbardziej przydatnych narzędzi dla obecnego i przyszłego rozwoju wokalnego.

Zrozumienie różnych typów głosu śpiewającego

Każda z cech wymienionych powyżej pomaga nam umieścić nasz głos w określonym typie głosu śpiewającego. Zrozumienie typów głosu śpiewaczego może ułatwić znalezienie roli w chórze, która Ci odpowiada lub tworzenie muzyki wokół Twojego konkretnego typu głosu.

Głos basowy

Bas śpiewa jako najniższy rodzaj głosu i jest wykonywany przez męskie głosy, ponieważ mają one naturalnie niższy zakres wokalny. Tessitura głosu basowego wynosi zwykle około nut od E2 do E4 (używając środkowego c jako punktu odniesienia), co daje im zakres wokalny około dwóch oktaw.

Prawdziwi śpiewacy basowi są dość rzadcy i trudni do napotkania, ponieważ nawet męskie typy głosu mają zwykle głosy mieszczące się w nieco wyższym zakresie śpiewu. Niektóre z najbardziej znanych głosów basowych to Barry White i Bing Crosby. Piosenkarze, którzy spełniają tę klasyfikację głosu, są czasami określani jako śpiewacy basowo-barytonowi, ponieważ ich górny zakres ma podobny zakres wokalny do typu głosu barytonowego. Ten niski głos jest często używany do przekazywania szlachetności lub mądrości.

Głos barytonowy

Typ głosu wokalisty barytonowego jest wyższy niż baryton, ale ma niższy zakres niż tenor. Typowy zakres barytonu opiera się na tessiturze od A2 do A4, chociaż baryton dramatyczny może być w stanie dzielić niektóre z niższych dźwięków występujących w barytonie i basie. W operze ten typ wokalu często reprezentuje rolę komediową, heroiczną lub dramatyczną. Niektórzy współcześni wokaliści barytonowi, którzy mogą przyjść na myśl, to Hoizer lub John Legend.

Głos tenorowy

Tenory są bardziej powszechnym zakresem wokalnym dla męskich głosów, z lżejszą wagą głosu niż barytony i basy. Ten rodzaj męskiego głosu ma wygodny zakres około C3 i C5, otaczający środkowe c. Tenor brzmi wyżej w mowie i śpiewie niż baryton i bas, a ich głosy można dziś zobaczyć w całej muzyce popularnej. Męski głos tenorowy jest zazwyczaj najwyższym głosem męskim w operze, często używanym do roli bohatera lub romantycznego zainteresowania. Tenor jest często odpowiedzialny za prowadzenie melodii jako męski głos w muzyce. Głosy tenorowe w muzyce popularnej można rozpoznać po męskich głosach, takich jak Sam Smith i Steve Wonder.

Głos kontratenorowy

Głos kontratenorowy jest najwyższym głosem męskim, dzielącym zakres wokalny z głosami żeńskimi. Śpiewacy ci są rzadkością, a ich najbardziej komfortowy zakres głosu wynosi około E3 do E5. Te szczególne głosy tenorowe można pomylić z głosami żeńskimi. Młodzi chłopcy mogą zacząć od głosu kontratenorowego, a następnie z czasem przejść na tenor lub baryton. Znalezienie prawdziwego klasycznego głosu kontratenorowego może być trudne, choć obecnie osoby z silnym falsetem mogą wytwarzać podobną jakość głosu, jak w przypadku piosenkarzy pop, takich jak Bruno Mars czy Alfred Deller.

Głos kontraltowy

Głos kontraltowy jest najniższym głosem żeńskim. Słodki punkt dla tego typu głosu wokalistki znajduje się zwykle między E3 a E5, co w szczególności ma podobny zakres jak głos kontratenorowy. Przekonasz się, że głos kontraltowy ma większą wagę wokalną i jest głosem średniego zakresu, zwykle wspierającym wyższe głosy. Ma ciemniejsze drewno niż inne żeńskie typy głosu, co daje mu dużą moc. Niektóre przykłady to Cher i Tracy Chapman. Głosom kontraltowym może być łatwiej śpiewać niż wyższym głosom sopranowym.

Głos altowy

Jest to drugi najniższy z żeńskich typów głosu śpiewającego, wciąż zapewniający dużą głębię i wagę wokalną z Messiturą od F3 do F5. Niektóre alty mogą rozszerzyć swój zakres do wyższego rejestru po treningu, dzieląc niektóre z tych samych nut co soprany. Podczas gdy termin "alt" jest obecnie używany jako bardziej ogólny termin do kategoryzowania niższego kobiecego głosu śpiewającego, można znaleźć wiele przykładów piosenek wykonywanych w altowym zakresie wokalnym, w tym "Rehab" Amy Winehouse.

Głos mezzosopranowy

Głos mezzosopranowy może być utożsamiany z żeńskim typem głosu męskiego barytonu. Ten średni głos jest niższy niż typowy głos sopranowy i często dzieli zakres z rejestrami wokalnymi altów i sopranów. Zwykle mają lżejszy ciężar głosu i barwę niż alty z tessiturą około A3 do A5. W operze ta kategoria głosu jest często używana do portretowania chłopców lub młodych mężczyzn, mimo że sopran mezzo jest wykonywany przez głosy żeńskie. Te ciepłe głosy zostały spopularyzowane przez artystów takich jak Lady Gaga i Christina Aguilera.

Głos sopranowy

Wysoki zakres wokalny należy do sopranistek. Typowy głos sopranowy ma tessiturę od środkowego C do C6. Ten typ głosu jest znany z tworzenia jasnych, rozmarzonych, krystalicznych ekspresji wokalnych z profesjonalnie dostrojoną wysokością. Soprany zazwyczaj niosą melodię piosenki, wspierane przez głosy altowe i inne typy wokalne. W operach sopran jest zwykle obsadzany w roli bohaterki, przedstawiającej niewinność i młodość. Współczesnymi przykładami wokalistek sopranowych są Ariana Grande i Whitney Houston.

Sopran koloraturowy

Jest to najwyższy głos spośród wszystkich typów wokalnych w muzyce chóralnej, dzielący cechy wokalne głosu sopranowego, ale z grubymi strunami głosowymi do wykonywania imponujących przebiegów operowych i emocji. Soprany koloraturowe są rzadkie, choć można znaleźć kilka wokalistek muzyki współczesnej, które mogą należeć do tej kategorii wokalnej. Mariah Carey może być najbardziej skłonna do zdobycia wyróżnienia sopranu koloraturowego, czego przykładem jest jej zdolność do śpiewania wysokich dźwięków i przebiegów bez wysiłku przez całą karierę muzyki pop.

Jak działa śpiewanie?

Co dokładnie dzieje się, gdy śpiewamy? Poświęcenie czasu na zrozumienie nauki stojącej za głosem może ułatwić zrozumienie, w jaki sposób można z czasem poprawić zakres głosu.

Cały śpiew można przypisać sile oddechu. Ponieważ śpiew jest wytwarzany przez wibracje powietrza przepływającego przez nasze struny głosowe, jeśli nie ma oddechu, po prostu nie ma dźwięku! Kiedy oddychamy, aby śpiewać, nabieramy powietrze z przepony i kontrolujemy je podczas wydechu, wytwarzając ton głosu.

Nasze podstawowe elementy głosowe znajdują się w krtani i są określane jako fałdy głosowe. Fałdy głosowe składają się z pojedynczych więzadeł, które wibrują, tworząc dźwięk. Warto zauważyć, że te fałdy głosowe mogą z czasem ulec pogorszeniu, dlatego tak wielu znanych piosenkarzy musi przejść operację lub inne zabiegi, aby poradzić sobie z urazem wokalnym.

Podobnie jak sportowcy, wytrenowani wokaliści są w stanie uzyskać kontrolę nad mięśniami krtani, skutecznie wytwarzając lepszą wysokość i jakość tonu w czasie.

Jednak niektórzy ludzie są po prostu zbudowani z silniejszymi głosami śpiewającymi. Anatomia jamy ustnej, gardła i jamy nosowej również odgrywa rolę w brzmieniu i strukturze głosu, ponieważ służą one jako przejście dla powietrza wibrującego fałdy głosowe.

Na szczęście wiele osób może poprawić swój zakres i jakość wokalu poprzez ćwiczenia i trening. Wiele z "dobrego" śpiewu sprowadza się do umiejętności naśladowania prawdziwej jakości tonu nut, a wraz z treningiem proces ten niewątpliwie stanie się łatwiejszy.

Rozbijanie rejestrów wokalnych

Istnieje kilka rejestrów wokalnych, między którymi wokaliści zmieniają się w zależności od utworu muzycznego. Oto niektóre z najczęstszych rejestrów wokalnych i czego można oczekiwać od każdej z sekcji głosu.

Vocal Fry

Vocal fry to najniższy rejestr wokalny, który skraca fałdy głosowe bez dużego przepływu powietrza, powodując, że słuchacz słyszy, jak fałdy głosowe przecinają się ze sobą. Nie jest to tradycyjny rejestr wokalny, ale jest czasami używany w bardziej współczesnej muzyce, więc warto o nim wspomnieć. Flet wokalny może być również znany jako rejestr pulsacyjny lub skrobanie głośni.

Klatka piersiowa lub modal

Głos piersiowy lub modalny to wygodny głos śpiewający i zakres, który pozwala na wytwarzanie tonów bez konieczności dodawania powietrza lub falsetu w celu uzupełnienia lub wsparcia głosu. Barwa głosu piersiowego jest zazwyczaj ciemniejsza i cieplejsza niż wyższych rejestrów wokalnych, niosąc ze sobą nieco większy ciężar wokalny.

Głos mieszany lub środkowy

Jest to coś pomiędzy głosem klatki piersiowej a głosem głowy. Możesz zacząć słyszeć bardziej oddychające tony przeplatające się z głosem piersiowym. Jest on ciemniejszy niż głos głowy, ale nieco jaśniejszy niż głos modalny.

Głowa

Jest to górna część zakresu głosu, charakteryzująca się wyższymi tonami i wydłużonymi fałdami głosowymi. Jest to wyższy, jaśniejszy głos, który może być przenoszony w dół, choć często warto zdecydować się na głos piersiowy, jeśli znajdujesz się w głębszym zakresie.

Falset

Kiedy struny głosowe są długie, cienkie i nieruchome, śpiewając powyżej zwykłego lub modalnego zakresu wokalisty. Chociaż niekoniecznie jest to rejestr wokalny (w zależności od tego, z kim rozmawiasz), z pewnością ma specyficzną jakość tonalną, którą warto docenić.

Gwizdek

Dźwięki te są niezwykle jasne, gdy struny głosowe są zamknięte, a tylko niewielka ich część wibruje, tworząc przenikliwy, wysoki dźwięk. Zazwyczaj dźwięki gwizdów są wykonywane tylko przez wybrany rodzaj głosu żeńskiego o imponującym wyższym tonie.

Często profesjonalni trenerzy wokalni koncentrują się na tworzeniu płynnego połączenia we wszystkich rejestrach wokalnych. Pomocne może być również określenie, w której części rejestru wokalnego się znajdujesz, abyś mógł dostosować swoje podejście do podpisywania, aby uzyskać jak największe wsparcie wokalne.

Słowniczek muzyczny

Rozwijając się jako wokalista, z pewnością natkniesz się na niektóre z tych terminów. Oto niektóre z najważniejszych terminów słownictwa, które warto znać, ponieważ odnoszą się one do ciebie jako piosenkarza.

Accelerando

Jest to stopniowe przyspieszanie tempa w chórze lub zespole.

Allegro

Allegro to muzyczna jakość, prezentująca się jako szybka i żywa.

Aliteracja

Powtórzenie wprowadzone na początku sąsiadujących słów pomaga uczynić piosenkę lub frazę bardziej zapadającą w pamięć.

Andante

Adante oznacza umiarkowanie wolny czas.

Aria

Aria to pieśń w operze przeznaczona na jeden głos.

Bar

Podział muzyki pojawiający się na końcu miary w nutach.

BPM

BPM oznacza uderzenia na minutę i jest jednym ze sposobów mierzenia tempa, szczególnie w muzyce zachodniej.

Bel Canto

Styl operowy znany z prezentowania techniki wokalnej. Wyrażenie to tłumaczy się jako "piękny śpiew".

Akord

Grupa harmonijnych nut, zwykle składająca się z co najmniej 3 niezależnych tonów.

Chór

Grupa wielu wokalistów, zwykle składająca się z wielu partii wokalnych.

Koloratura

Piosenkarz, który specjalizuje się w szczególnie sportowej muzyce pełnej emocji i biegów.

Kompozytor

Twórca lub autor muzyki.

Koncert

Kompozycja przeznaczona na jeden lub więcej instrumentów solowych.

Dyrygent

Lider orkiestry, zwany inaczej maestro.

Crescendo

Stawać się coraz głośniejszym.

Decrescendo

Stawać się coraz cichszym.

Duet

Kompozycja przeznaczona dla dwóch wykonawców.

Dynamika

Zmiany głośności w całym utworze muzycznym.

Zespół

Muzyka napisana dla grupy muzyków.

Płaski

Pół kroku niżej niż naturalna wersja nuty.

Forte

Oznacza to "głośny".

Fortissimo

Jest to dynamiczne oznaczenie "bardzo głośno".

Harmonia

Gdy dwa lub więcej niezależnych dźwięków jest odtwarzanych w tym samym czasie, zazwyczaj z przyjemnym dźwiękowo interwałem, takim jak tercja wielka lub kwarta doskonała.

Klucz

Rodzina nut, w której znajduje się utwór muzyczny. Wyróżniana w sygnaturze tonacji na początku utworu muzycznego.

Largo

Odnosi się do powolnego stylu.

Teksty

Śpiewane słowa kompozycji muzycznej.

Naturalny

Naturalna forma nuty, w przeciwieństwie do ostrej lub płaskiej.

Octave

Nuta, która jest dwa razy wyższa lub niższa od innej. Wyższy lub niższy ton przy użyciu tej samej nuty.

Opus

Kompozycja numerowana jako seria w utworach kompozytora.

Pianissimo

Oznacza "bardzo cichy" w odniesieniu do dynamiki utworu.

Boisko

Wyższość lub niższość danego tonu.

Presto

Presto oznacza "bardzo szybko" w odniesieniu do kierunku tempa.

Rallentando

Aby zwolnić.

Ritard

Ritard lub ritardando oznacza stopniowe zwalnianie tempa w utworze muzycznym.

Staccato

Każda nuta jest wykonywana oddzielnie, krótko i niezależnie od siebie.

Tryl

Zmiana wysokości dźwięku pomiędzy dwoma nutami.

Tutti

Tłumaczy się jako "wszystkie", aby poprosić wszystkie typy głosów w kompozycji o wspólne śpiewanie.

Vibrato

Wibracja, która naturalnie występuje w niektórych głosach śpiewających.

Jak określić swój zakres głosu

Jednym z najlepszych sposobów na zawężenie typów głosu w celu znalezienia własnego jest poświęcenie czasu na określenie swojego zakresu głosu. Na szczęście można to zrobić poświęcając kilka minut swojego czasu i trochę śpiewając:

Ponieważ zakres wokalny to odległość między najniższą i najwyższą nutą, musisz po prostu określić, gdzie znajdują się te punkty. Aby to zrobić, podejdź do pianina i zacznij od środkowego C lub C4. Stamtąd graj nuty stopniowo w dół, śpiewając ich wysokość po kolei. Gdy nie możesz już iść dalej, osiągnąłeś dolną granicę swojego zakresu. Zaznacz tę nutę i wróć do środkowego C.

Następnie powtórz ten proces, ale tym razem przesuwając się w górę od środkowego C, aż nie będziesz w stanie zaśpiewać wysokich dźwięków na wyższych klawiszach. Jest to górna granica zakresu. Teraz, gdy masz już niższe i wyższe dźwięki, powinieneś mieć swój zakres wokalny!

Jeśli nie masz pod ręką pianina, możesz użyć narzędzia wideo, takiego jak to, jako odniesienia do wysokości dźwięku:

Staraj się być ze sobą jak najbardziej szczery. Posiadanie niedokładnej reprezentacji swojego zakresu głosu nie pomoże ci w poprawie i może umieścić cię w kategorii typów głosu, która nie jest dobrze dopasowana do twojego głosu. Aby uzyskać bardziej zautomatyzowane podejście, możesz również przetestować swój zakres i śledzić postępy za pomocą aplikacji na iOS, takich jak Singer's Studio.

Jeśli nie możesz stwierdzić, czy trafiasz w tonację lub nuty, koniecznie skorzystaj z pomocy zaufanego przyjaciela. Pamiętaj, że świetny wokal wymaga dużo pracy - nie wstydź się, jeśli nie jesteś Whitney Houston od samego początku!

Pamiętaj, że Twój zakres wokalny może się różnić w zależności od wielu czynników, więc każdego dnia Twój zakres wokalny może być inny. Jednak twoja baza domowa lub idealny punkt wokalny pozostaną w dużej mierze takie same. Dzięki ćwiczeniom i treningowi powinieneś być w stanie z czasem rozszerzyć swój początkowy zakres wokalny.

Jak poszerzyć swój zakres głosu

Na szczęście, dzięki odpowiedniemu treningowi i praktyce, zakres wokalny może z czasem rosnąć i rozszerzać się. Oto kilka sposobów, które mogą pomóc w budowaniu zakresu wokalnego w czasie.

1. Ćwicz dobrą postawę. Coś tak prostego jak prawidłowa postawa może mieć zaskakująco duży wpływ na ogólną jakość i barwę głosu. Stań prosto, ze stopami rozstawionymi na szerokość barków. Trzymaj ramiona z tyłu i staraj się trzymać głowę prosto podczas śpiewania.

2. Praca z trenerem wokalnym. Ponieważ tak wiele z naszego typu głosu i naturalnych zdolności śpiewania jest wysoce spersonalizowanych, sensowne jest przyjęcie indywidualnego podejścia do budowania naszych głosów. Jeśli poważnie myślisz o szkoleniu swojego głosu na lepsze, rozważ zainwestowanie w przeszkolony instruktaż wokalny lub przynajmniej dołączenie do chóru społecznościowego.

3 . Oddychaj przeponą. Podczas śpiewania powinieneś widzieć, jak przepona rozszerza się i kurczy, a nie jak ramiona nabierają i wypuszczają powietrze. Skup się na prawidłowym nabieraniu powietrza. Nawet zaangażowanie się w coś tak prostego, jak ćwiczenia oddechowe, może z czasem pomóc poprawić kontrolę nad głosem i jego brzmienie.

4. Ćwicz! Jeśli nie śpiewasz, nie zapoznajesz się ze swoim głosem na lepsze. Chociaż jest coś do powiedzenia na temat odpoczynku wokalnego, mądrze jest śpiewać razem z referencjami, abyś mógł zacząć mieć pojęcie, gdzie są twoje słabe punkty. Skoncentruj się na dopasowaniu wysokości głosu do utworów referencyjnych i poświęć trochę czasu na rozgrzewkę przed sięgnięciem po wyższe dźwięki.

5. Rozluźnij szczękę. Gdy sięgamy po wysokie dźwięki, nasze struny głosowe rozciągają się, aby wytworzyć wyższy ton. Dlatego rozluźnienie szczęki może zapewnić śpiewającemu głosowi przestrzeń potrzebną do prawidłowego uderzania w wyższe tony. Pozwól swojej miękkiej palecie opaść i pozwól ustom się wydłużyć, ale utrzymuj głowę stabilnie. Nie powinieneś poruszać głową w dół lub w górę, aby osiągnąć mocny ton.

6 . Dbaj o swój głos. Na mikrofonie może pojawić się wiele rzeczy. Ponieważ jesteś swoim własnym instrumentem, aby poszerzyć swój zakres wokalny, musisz dbać o siebie fizycznie przez całą swoją karierę wokalną. Oznacza to poświęcenie czasu na rozgrzewkę przed śpiewaniem, korzystanie z ćwiczeń wokalnych, ćwiczenie, ale także takie rzeczy, jak wystarczająca ilość snu, nawodnienie i cierpliwość. Jeśli masz duży występ wokalny na horyzoncie, rozsądne może być również unikanie napojów gazowanych i produktów mlecznych, które mogą powodować gromadzenie się śluzu.

Niezależnie od rodzaju głosu, nauka prawidłowego śpiewu może zająć trochę czasu. Każdy może śpiewać, ale tylko wyszkoleni wokaliści rozumieją, jak najlepiej wykorzystać swój typ głosu. Pamiętaj, aby poświęcić swojemu wokalowi taką samą uwagę, jak każdemu innemu instrumentowi. Przy odrobinie konsekwentnej praktyki i treningu, który jest odpowiedni dla twojego typu głosu śpiewającego, poprawisz jakość swojego wokalu w mgnieniu oka. Przede wszystkim, ciesz się nauką i ćwiczeniem sztuki śpiewu!