W dawnych czasach muzycy mogli sobie spokojnie poradzić ze zrozumieniem różnic "między syntezą analogową" i "cyfrową". Wynika to z faktu, że wiele lat temu większość syntezatorów była jak podstawowa kanapka, zawierająca tylko kilka składników - sekcję oscylatora, sekcję filtra i sekcję obwiedni.

Na froncie cyfrowym miałeś kilka fantazyjnych samplerów i pierwsze maszyny FM Yamahy, ale jeśli nie byłeś supergwiazdą projektowania dźwięku lub kujonem w fartuchu laboratoryjnym, nie musiałeś wiedzieć nic więcej niż "analogowy" i "cyfrowy".

Dziś, dzięki technologii, która jest szybsza i inteligentniejsza niż kiedykolwiek wcześniej, komputery mają niesamowitą moc obliczeniową. Dodatkowo, dzięki Eurorack i jego dzikiemu, wełnianemu etosowi "wszystko jest dozwolone", synteza dźwięku eksplodowała w róg obfitości opcji, od podstawowej wanilii po bardziej dziwaczne niż stado łasic.

Oczywiście, może to być nieco przytłaczające, dlatego podzielimy się 10 rodzajami syntezy, na które prawdopodobnie natkniesz się podczas zakupów syntezatorów.

Należy pamiętać, że lista ta nie jest zamknięta, ponieważ nowe rodzaje syntezy są zawsze na horyzoncie. To ekscytująca era dla twórców muzyki, pełna nieskończonych możliwości i oszałamiających innowacji, ale na razie mamy to, co mamy!

Czym jest synteza?

Zanim przejdziemy do zgłębiania różnych typów syntezy, zacznijmy od odpowiedzi na najbardziej fundamentalne pytanie: czym w ogóle jest synteza?

W swojej najbardziej podstawowej definicji synteza jest procesem tworzenia nowych dźwięków poprzez manipulowanie i łączenie różnych źródeł dźwięku.

Polega ona na wykorzystaniu oprogramowania lub komponentów elektronicznych do generowania i zmiany kształtów fal. Jak zapewne już wiesz, syntezatory mogą generować szeroką gamę dźwięków, od klasycznych analogowych syntezatorów po złożone, ewoluujące tekstury.

Oczywiście synteza od dawna jest podstawą produkcji muzyki elektronicznej. Obecnie jej zasięg rozszerzył się na inne gatunki, stając się cechą charakterystyczną niezliczonych hitów z list przebojów i ścieżek dźwiękowych do filmów.

Synteza subtraktywna

Gdyby synteza była kuchnią, synteza subtraktywna byłaby zaufanym sous chefem. Jest to technika tworzenia nowych dźwięków poprzez rzeźbienie w surowym materiale, aż do uzyskania czegoś, co jest idealnie ugotowane według własnego gustu.

Zaczynając od bogatego i aromatycznego oscylatora, możesz usunąć określone harmoniczne za pomocą filtra i dostosować głośność za pomocą obwiedni, aby precyzyjnie dostroić dźwięk.

Dzięki syntezie subtraktywnej możesz ukształtować swój dźwięk w dowolny sposób, od ryczącego ołowiu przypominającego róg po delikatny pad przypominający skrzypce. Jest to najlepsze narzędzie do rzeźbienia dźwięku zarówno dla muzyków, jak i projektantów dźwięku.

Piękno syntezy subtraktywnej polega na tym, że może ona z łatwością dostosować się zarówno do środowiska analogowego, jak i cyfrowego. Tradycyjnie kojarzona z syntezatorami analogowymi, synteza subtraktywna może być również reprezentowana cyfrowo dzięki magii modelowania analogowego.

Wraz z wprowadzeniem nowych syntezatorów programowych na przestrzeni lat, cyfrowa synteza subtraktywna nadała nowy wymiar staremu faworytowi.

Klasyczne syntezatory subtraktywne, takie jak Roland Jupiter-8 i Moog Minimoog Model-D, są najlepszymi syntezatorami subtraktywnymi, ale istnieje cały szereg nowoczesnych syntezatorów, takich jak Arturia Minibrute, które kontynuują tradycję z własnymi unikalnymi smakami.

Przytłaczające jest to, że przy tak wielu syntezatorach subtraktywnych trzeba przezwyciężyć mentalność dziecka w sklepie ze słodyczami.

Warto zauważyć, że w niektórych kręgach ludzie odnoszą się do syntezy subtraktywnej jako syntezy Wschodniego Wybrzeża. W rzeczywistości ten rodzaj syntezy wiele zawdzięcza Wielkiemu Jabłku.

Był to pomysł Boba Mooga, nowojorczyka, który skupił się na tradycyjnej muzyce harmonicznej.

Tymczasem na Zachodnim Wybrzeżu Don Buchla, znany ze swojego niezawodnego Buchla Easel, przygotowywał coś zupełnie bardziej eksperymentalnego.

Jeśli Wschodnie Wybrzeże stawia na klasykę, Zachodnie Wybrzeże jest jak laboratorium szalonego naukowca. Techniki eksploracyjne Buchli doprowadziły do powstania naprawdę dziwacznych i nieoczekiwanych dźwięków. Mozart kontra Frank Zappa.

Oczywiście są tacy, którzy twierdzą, że podział na Wschodnie i Zachodnie Wybrzeże to tylko mit, ale jeśli jesteś prawdziwym miłośnikiem syntezy, to jest to debata warta zbadania.

Tak czy inaczej, niezależnie od tego, czy jesteś osobą mieszkającą w centrum miasta, synteza subtraktywna ma coś dla każdego.

Popularne sprzętowe syntezatory subtraktywne

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D może być jednym z najbardziej legendarnych analogowych syntezatorów subtraktywnych wszech czasów. Nie ma wątpliwości, że odcisnął on niezatarte piętno na historii muzyki.

Ikoniczny, tłusty, ciepły i bogaty dźwięk jest niemal natychmiast rozpoznawalny, ponieważ był używany przez niezliczonych artystów z szerokiego zakresu gatunków, od rocka po funk i mocne uderzenie EDM.

Otrzymujesz trzy wspaniałe oscylatory, filtr dolnoprzepustowy 24 dB/oktawę i prostą, ale potężną sekcję modulacji, a wszystko to zamknięte w eleganckiej, solidnej i eleganckiej obudowie

Korg MS-20

Obok Minimoog Model D, Korg MS-20 to kolejny klasyczny analogowy syntezator subtraktywny znany ze swojego charakterystycznego brzmienia i potężnych funkcji, w tym konstrukcji z dwoma oscylatorami, filtrem rezonansowym i panelem krosowym, który umożliwia złożoną modulację i opcje routingu.

Roland SH-101

Kiedy Roland SH-101 trafił na rynek na początku lat 80-tych, stał się popularny dzięki swoim kompaktowym rozmiarom i unikalnemu brzmieniu.

Prosty interfejs sprawił, że był to popularny wybór zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów, choć był wystarczająco potężny, aby eksperci mogli wydobywać złożone dźwięki.

Jedną z głównych rzeczy, które ludzie uwielbiają w SH-101 jest charakterystyczny filtr rezonansowy, który może tworzyć wszystko, od subtelnego efektu kaczki po zgrzytliwe, agresywne leady.

SH-101 był używany przez niezliczonych artystów, od Flume przez Aphex Twin po Thoma Yorke'a, i jest jednym z najbardziej wszechstronnych urządzeń na rynku.

Popularne syntezatory programowe do syntezy subtraktywnej

Arturia Prophet-5 V

Jeśli czytałeś już któryś z moich artykułów, wiesz, że jestem wielkim fanem firmy Arturia. Arturia Prophet-5 V może być jednym z moich ulubionych syntezatorów w ofercie, oddając hołd legendarnemu syntezatorowi analogowemu Prophet 5, który był integralną częścią świata syntezatorów od lat 80-tych.

Prophet 5 V ma niesamowitą zdolność do odtwarzania klasycznego subtraktywnego analogowego brzmienia oryginalnego Prophet 5 z nowoczesnymi funkcjami cyfrowymi, aby zwiększyć jego wszechstronność.

HY Plugins HY-Poly

Syntezator subtraktywny HY-Poly od HY Plugins jest nieco mniej popularny, choć ma imponujący silnik dźwiękowy, elegancki interfejs użytkownika i szeroki zakres funkcji, dzięki czemu jest w stanie wyprodukować wszystko, od ciepłych, analogowych brzmień po najnowocześniejsze cyfrowe dźwięki. Najważniejszą rzeczą, którą uwielbiam w tym syntezatorze, jest różnorodność opcji modulacji, co ułatwia tworzenie złożonych, ewoluujących tekstur i dynamicznych pejzaży dźwiękowych.

AIR Music Technology TubeSynth

Jeśli szukasz ciepłego i bogatego brzmienia w stylu analogowym, AIR Music Technology TubeSynth jest doskonałym wyborem. Gorąco polecam ten programowy syntezator dla początkujących, ponieważ jest on wyposażony w szereg wszechstronnych funkcji, od tłustych basów i szorstkich leadów po soczyste pady i eteryczne tekstury.

Synteza dodatków

Synteza addytywna to technika polegająca na łączeniu prostych przebiegów, zazwyczaj fal sinusoidalnych, w celu stworzenia bardziej złożonych struktur harmonicznych.

Różni się ona nieco od syntezy subtraktywnej, która rozpoczyna się od złożonego kształtu fali i usuwa harmoniczne, ponieważ buduje dźwięk z jego poszczególnych komponentów.

Im więcej fal sinusoidalnych lub cząstkowych zostanie dodanych do siebie, tym bogatszy i bardziej złożony stanie się wynikowy dźwięk.

Jednym z najlepszych przykładów klasycznego syntezatora addytywnego są organy Hammonda. Piękno tego legendarnego sprzętu polega na tym, że pozwala on graczowi na selektywne dodawanie i usuwanie zawartości harmonicznej podczas manipulowania podstawowymi drawbarami.

Oczywiście synteza addytywna znacznie ewoluowała od czasu wprowadzenia Hammondów, z nowoczesnymi przykładami, takimi jak 24-harmoniczny oscylator znaleziony w Plaits od Mutable Instruments. Ten sprzętowy Macro-Oscillator oferuje 16 różnych algorytmów produkcji dźwięku, każdy z dwoma jednoczesnymi wyjściami dla dodatkowej wszechstronności.

Następnie masz opcje oprogramowania, takie jak jeden z moich absolutnie ulubionych VST - Native Instruments Razor, który jest zasilany przez firmowy odtwarzacz Reaktor.

Instrumenty te prezentują pozornie nieograniczony potencjał syntezy addytywnej podczas tworzenia szerokiej gamy przebiegów i charakterystyk filtrów przy użyciu jedynie fal sinusoidalnych jako basu.

Razor w szczególności pokazuje, w jaki sposób producenci mogą wykorzystywać syntezę addytywną do generowania bardzo złożonych dźwięków, zachowując przy tym dużą precyzję i kontrolę.

Synteza addytywna jest doskonałym wyborem, jeśli chcesz uzyskać wyraźne, precyzyjne i dobrze zdefiniowane dźwięki.

Resynteza

Wisienką na torcie syntezy addytywnej jest resynteza. Technika ta jest wykorzystywana w syntezie addytywnej do analizy nagranego dźwięku i odtworzenia go przy użyciu harmonicznych.

Proces rozpoczyna się od kształtu fali i ma na celu jego precyzyjne odtworzenie. Jednym z najpopularniejszych syntezatorów sprzętowych, który był zdolny do tego stylu syntezy był The New England Digital Synclavier.

Istniał również syntezator Hartmann Neuron, który został zbudowany w celu wykorzystania unikalnej sieci neuronowej resyntezy.

Choć resynteza nie jest już tak powszechnie stosowana jak kiedyś, pozostaje ona intrygującym aspektem syntezy addytywnej.

Popularne syntezatory sprzętowe z syntezą addytywną

Kawai K5000

Kawai K5000 to wyjątkowy i potężny syntezator addytywny, który został wydany w połowie lat 90-tych. Choć firma Kawai zaprzestała produkcji swojej linii syntezatorów addytywnych ze względu na niską sprzedaż, zdolność K5000 do tworzenia złożonych i ewoluujących dźwięków poprzez łączenie i manipulowanie tysiącami pojedynczych przebiegów była wielką zaletą dla tych, którzy je kupili. Zawsze byłem wielkim fanem dużego, czytelnego wyświetlacza LCD, który ułatwiał nawigację i programowanie syntezatora w porównaniu do innych.

Kurzweil K150

Jednym z głównych konkurentów Kawai K5000 był Kurzweil, który również został wydany na początku lat 90-tych. Jedną z wyróżniających się cech K150 była możliwość odtwarzania próbek, co pozwoliło na wykorzystanie wcześniej nagranych dźwięków i pętli oprócz wewnętrznego generowania dźwięku przez syntezator. Syntezator wyposażono również w szereg silników syntezy, w tym FM i Beyond itsadditive synthesis engine, a także silnik syntezy FM, umożliwiając użytkownikom łączenie i manipulowanie różnymi silnikami w celu tworzenia złożonych i ewoluujących dźwięków.

Popularne syntezatory programowe z syntezą addytywną

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V to programowa emulacja kultowego syntezatora Synclavier, który został po raz pierwszy wprowadzony pod koniec lat 70-tych. Oryginalny Synclavier V stał się popularny dzięki połączeniu syntezy addytywnej i samplingu. Zespół Arturia doskonale poradził sobie z emulacją oryginalnego sprzętu, dając użytkownikom szereg narzędzi do kształtowania fal i modulacji, w tym filtry zmienne w czasie, obwiednie amplitudy i częstotliwości oraz LFO.

AIR Music Technology Loom II

Loom II to kolejny syntezator addytywny VST, który przesuwa granice nowoczesnego oprogramowania, a jednocześnie jest wystarczająco prosty, aby początkujący mogli go opanować. W porównaniu z pierwszą wersją syntezatora, Loom II oferuje ponad 750 patchy, a także szeroką gamę nowych modułów i funkcji zwiększających wydajność. Podoba mi się również to, jak ładnie rozplanowany jest interfejs, dając ci zabawny i kolorowy kawałek oprogramowania do zabawy.

Image Line Harmor

Chociaż Harmor firmy Image Line jest technicznie syntezatorem addytywnym, jest to w równym stopniu syntezator subtraktywny, resyntezator audio i syntezator obrazu. Znajdziesz tu wbudowany wielopunktowy edytor obwiedni z ponad 40 parametrami do przełączania, co daje niemal nieograniczone możliwości. Uwielbiam również półmodularną konstrukcję, która zapewnia całkowitą elastyczność w przestawianiu jednostek przetwarzania według własnego uznania.

Synteza próbek

Synteza oparta na próbkach wyrywa dźwięki z dźwiękowej kapsuły czasu do nowoczesnego użytku w czasie rzeczywistym. Polega ona na nagrywaniu lub próbkowaniu dźwięku, a następnie przekształcaniu go w coś zupełnie nowego.

Obecnie jest to wszechobecna forma syntezy. Jednak wiele dekad temu było to nowe dziecko na rynku - w dodatku bardzo drogie. New England Digital Synclavier i Fairlight CMI były jednymi z najwcześniejszych przykładów syntezatorów sprzętowych opartych na próbkach i nie należały do tanich (pierwotna cena Fairlight CMI wynosiła około 26 000 USD w 1980 roku, co odpowiada około 76 000 USD dzisiaj).

Te syntezatory były prawdziwymi Rolls-Roycami lub Lamborghini świata syntezatorów - piękne i luksusowe, ale daleko poza zasięgiem ogółu populacji.

Na szczęście, wraz z rozwojem technologii cyfrowej, synteza oparta na próbkach stała się bardziej dostępna i przystępna cenowo.

Rynek ostatecznie trafił do produkcji niedrogich samplerów, takich jak seria S i MPC firmy Akai oraz Ensoniq Mirage. Niegdyś droga, ekskluzywna technika stała się teraz powszechna i dostępna dla muzyków i producentów na całym świecie. Większość oldschoolowych hip-hopowców może opowiedzieć o różnych typach maszyn, które obsługują syntezę opartą na samplach, z których każda ma swoje unikalne cechy i możliwości.

Można znaleźć unikalne i niedrogie samplery sprzętowe, takie jak Korg Electric 2 Sampler i Elektron Octatrack, które w pewien sposób zdemokratyzowały tę technikę. Oczywiście, jeśli nie jesteś gotowy na zakup fizycznej maszyny, nie obawiaj się - samplery można również znaleźć w głębi ulubionych programów DAW. Wystarczy zaimportować swój dźwięk i pozwolić narzędziom do syntezy w programach takich jak EXS24 z Logic lub Sampler z Ableton Live i zdziałać swoją magię.

ROMplers

W dzisiejszych czasach mamy również dostęp do ROMplerów, które są fabrycznie wyposażone w ogromne biblioteki dźwięków, którymi można manipulować. Zakres, w jakim można nimi manipulować, zależy jednak od urządzenia i tego, co jest w nim zawarte.

Pomyśl o tym w ten sposób - możesz dodać dodatkowe przyprawy lub dodatki, ale podstawowe składniki są już gotowe.

Roland JP-8080 jest klasycznym przykładem sprzętowego ROMplera. Jednak obecnie istnieje wiele świetnych programowych ROMplerów, takich jak Nexus, Kontakt i SampleTank, które zapewniają obszerne biblioteki dźwięków, których można używać od razu po wyjęciu z pudełka.

Jeśli szukasz szybkiego i łatwego sposobu na uzyskanie świetnych dźwięków bez konieczności zagłębiania się w skomplikowaną syntezę, ROMpler może być dobrym rozwiązaniem.

Próbniki hybrydowe

Następnie mamy syntezatory hybrydowe, które są Frankensteinami świata syntezatorów, łącząc w sobie to, co najlepsze z syntezy cyfrowej i analogowej.

Te unikalne jednostki łączą cyfrowo próbkowane przebiegi i analogową syntezę subtraktywną, tworząc dźwięki, które są zarówno znajome, jak i nieziemskie.

Jednym z pierwszych, który połączył te typy syntezy był Korg DW-8000. Jednak dzisiejsze hybrydowe bestie, takie jak Minilogue XD, MicroFreak i Novation Peak, przenoszą rzeczy na zupełnie nowy poziom.

Synteza próbek z lat 80.

Skoro już przy tym jesteśmy, warto zauważyć, że lata 80. naprawdę utrzymały fort dla unikalnego stylu syntezy sampli, który wiele osób określało jako "Sample & Synthesis". Kiedy się pojawił, szturmem zdobył świat.

Roland D-50, wyposażony w syntezę liniowo-arytmetyczną, był liderem tej fali, łącząc krótką próbkę z cyfrowym oscylatorem subtraktywnym.

Inne syntezatory, takie jak Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 i Ensoniq SQ-80 Cross Wave również wykorzystywały podobne metody, nadając im unikalne cechy dźwiękowe.

Maszyny te zapewniły świeże podejście do syntezy opartej na próbkach, oferując całkowicie hybrydowe podejście.

Popularne sprzętowe syntezatory sampli

Fairlight CMI

Chociaż prawdopodobnie nie dostaniesz w swoje ręce oryginalnego Fairlight CMI, chyba że masz poważne pieniądze do wydania, nie neguje to faktu, że ten legendarny syntezator i sampler zrewolucjonizował przemysł muzyczny w latach 80-tych. Dzięki innowacyjnym możliwościom cyfrowego samplowania i potężnemu silnikowi dźwiękowemu, Fairlight CMI szybko stał się podstawą w topowych utworach tamtych czasów.

Roland JP-8080

Kiedy po raz pierwszy pojawił się na rynku, producenci mieli wrażenie, że wkraczają w przyszłość muzyki dzięki modułowi syntezatora analogowego JP-8080. Do dnia dzisiejszego ten moduł ROMpler w stylu retro, montowany w szafie rack 6U, ma mocny cios, wykorzystując zaawansowany silnik dźwiękowy Analog Modeling z 10-nutową polifonią i potężną zewnętrzną syntezą audio. Oczywiście otrzymujesz również unikalny wbudowany modulator głosu dla dodatkowej wszechstronności.

Ensonig Mirage

Mirage, pierwszy produkt Ensoniq, był przełomem w branży muzycznej jako jedna z pierwszych przystępnych cenowo stacji roboczych samplera/sekwencera. W porównaniu do drogiego w tamtych czasach Fairlight CMI, Mirage, za jedyne 1700 USD, był świetną okazją. Podczas gdy jego 8-bitowy sampler i ograniczona pamięć RAM 128Kb mogą wydawać się przestarzałe, nadal zapewnia wysokiej jakości dźwięk z maksymalną częstotliwością próbkowania 32 kHz.

Popularne syntezatory sampli

Arturia CMI V

Jeśli jesteś jak większość ludzi i nie masz tyle do wydania na oryginalny syntezator sprzętowy CMI, ile wydałbyś na samochód, zawsze masz opcję Arturia CMI V. Arturia wykonała piękną robotę z tą reinkarnacją pierwszego w historii komercyjnie dostępnego cyfrowego systemu próbkowania. Wspaniałą rzeczą jest to, że ta zaktualizowana wersja zawiera również zupełnie nowe kreatywne funkcje, które przesuwają granice tego, co było możliwe w tamtych czasach, zapewniając nieskończone możliwości, od tworzenia unikalnych beatów perkusyjnych po siekanie próbek wokalnych.

Pełny kubeł FB-7999

Miękki syntezator FB-7999 to emulacja kultowego Korga DW-6000/8000 z lat 80-tych, oferująca dwa oscylatory, aż 32 różne przebiegi, potężny filtr, tryby poly/unison i dwie obwiednie. Otrzymujesz również unikalny procesor pseudo-stereo delay, który świetnie nadaje się do dodawania większej głębi w miksach. A oto wisienka na torcie: możesz importować i eksportować patche z oryginalnych syntezatorów Korg DW za pomocą obsługi danych SysEx. Jakie to fajne?

Korg M1 Software Synth

W 1988 roku Korg M1 utorował drogę do kategorii syntezatorów stacji roboczych, sprzedając się jak ciepłe bułeczki, a ponad 100 000 sztuk zniknęło z półek. Teraz syntezator programowy M1 ożywia ten legendarny instrument w postaci wielotimbralnego generatora tonów z ośmioma częściami. Otrzymujesz wiele nowoczesnych ulepszeń, jak można się spodziewać, takich jak dwa efekty Master, dwa efekty Insert na część i zmienny rezonans filtra.

Synteza granularna

Skoro już jesteśmy przy temacie syntezy sampli, porozmawiajmy o syntezie granularnej. Ten unikalny styl syntezy to styl syntezy próbkowania, który działa na poziomie mikroskopowym, fragmentując pojedyncze próbki na małe, muzyczne ziarna, które można następnie odtwarzać w różnych głośnościach, pozycjach, kolejnościach, rozmiarach i nie tylko.

Być może jest to obecnie jeden z najpopularniejszych i najbardziej elastycznych typów syntezy, ponieważ pozwala na tworzenie unikalnych i skomplikowanych dźwięków podczas manipulowania poszczególnymi ziarnami.

Istnieje wiele dedykowanych sprzętowych syntezatorów granularnych, takich jak GR-1 od Tasty Chips i Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Jeśli jednak chcesz mieć dostęp do syntezy ziarnistej w formie oprogramowania, możesz sprawdzić syntezatory programowe, takie jak Sampler z Bitwig Studio 2 i Waldorf Quantum.

Synteza granularna stała się techniką stosowaną przez projektantów dźwięku w branży rozrywkowej.

Jeśli chcesz tworzyć nowatorskie dźwięki i tekstury, synteza granularna jest naprawdę jednym z najlepszych typów syntezy.

Prawdopodobnie słyszałeś o Spectrasonics Omnisphere. Ten kultowy VST wcześnie włączył syntezę granularną.

Omnisphere może być jednak bardzo przytłaczający. Jeśli chcesz przyjąć prostsze podejście, możesz rozważyć opcje takie jak Alchemy z Logic Pro X, Quanta z Audio Damage lub Grain Sample Manipulator z Reason.

Jeśli chcesz wkroczyć w sferę profesjonalnego projektowania dźwięku dla mediów wizualnych, takich jak filmy, telewizja lub gry wideo, będziesz chciał mieć doświadczenie z syntezą granularną.

Popularne syntezatory sprzętowe z syntezą granularną

Tasty Chips GR-1

Jeśli chcesz tworzyć unikalne dźwięki, które są pełne tekstury i charakteru, syntezator granularny GR-1 może być narzędziem, którego potrzebujesz. Jest to naprawdę innowacyjny sprzęt, który usprawnia proces tworzenia hipnotyzujących dronów, eterycznych pejzaży dźwiękowych i bujnych padów, zapewniając jednocześnie bogactwo praktycznych elementów sterujących, które ułatwiają znalezienie najlepszego miejsca dla każdego parametru. Bez względu na to, jak wygląda Twoja praca, piękno GR-1 polega na tym, że został zaprojektowany tak, aby się dostosować. Dodatkowo, nie można powstrzymać się od wpatrywania się w oszałamiający 7-calowy, kolorowy wyświetlacz.

Syntezator biurkowy Waldorf Blofeld

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer to kolejny solidny syntezator ziarnisty o eleganckim, nowoczesnym wyglądzie i potężnym silniku dźwiękowym. Ten mały potwór może pochwalić się trzema oscylatorami na głos, z których każdy ma aż 60 fal do wyboru. Łącznie daje to 180 wavetables. Tak, to poważna maszyna do rzeźbienia dźwięku. Dodając do tego wbudowany arpeggiator i sekwencer krokowy, podwójne filtry i możliwość zapisania do 1000 patchy, nie zabraknie Ci inspiracji dźwiękowych, aby uwolnić swoją kreatywność.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Jeśli szukasz niewielkiego syntezatora sprzętowego, który zmieści się w kieszeni i nadal będzie miał moc, nie szukaj dalej niż Bastl Instruments microGranny 2.5! Choć może być mały, jest zdecydowanie potężny, zapewniając ośmiobitowe przetwarzanie dźwięku dla klasycznego brzmienia lo-fi, które przeniesie Cię prosto do dni chwały lat 80-tych. Zasilana bateryjnie konstrukcja posiada nawet wbudowany mikrofon do przechwytywania własnych próbek lub możliwość ładowania ulubionych dźwięków za pośrednictwem gniazda karty microSD. To naprawdę wyjątkowy i uroczy sprzęt dla tych, którzy lubią syntezę granularną.

Popularne syntezatory programowe do syntezy granularnej

Portal wyjściowy

Output Portal nie jest przeciętnym syntezatorem granularnym. Po pierwsze, interfejs jest elegancki i futurystyczny, nadając mu estetykę operatora statku kosmicznego, którą wielu producentów wtyczek wydaje się lubić w dzisiejszych czasach. Jednak tak naprawdę chodzi o silnik syntezy granularnej, który jest potężny i wszechstronny, umożliwiając tworzenie wszystkiego, od mieniących się tekstur po glitchy beaty i nie tylko. Moją ulubioną rzeczą w tym syntezatorze może być jednak funkcja "zamrażania", która pozwala uchwycić moment dźwięku i przekształcić go w coś zupełnie nowego.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB to niedroga wtyczka do syntezatora ziarnistego z łatwym w użyciu interfejsem, wieloma trybami przetwarzania i wieloma możliwymi do dostosowania elementami sterującymi. Nawet przy podstawowej cenie, ustawienia ziarna brzmią fantastycznie. Dzięki maksymalnie 10 ziarnom na głos można tworzyć skomplikowane i nieziemskie krajobrazy dźwiękowe.

Synteza FM

Synteza FM (Frequency Modulation) to rodzaj syntezy cyfrowej, w której jeden kształt fali moduluje inny. Chociaż mamy analogową wersję syntezy FM, którą nazywamy "modulacją krzyżową" lub "wykładniczą syntezą FM", większość osób korzystających z syntezy FM używa jej w postaci cyfrowej.

Najbardziej rozpoznawalnym stylem cyfrowej syntezy FM jest liniowa synteza FM, która została spopularyzowana przez Yamaha DX7.

Synteza FM przyjmuje unikalne podejście w porównaniu do swojej popularnej przyczyny, syntezy subtraktywnej. Zamiast brać kształt fali, który ma wiele harmonicznych i rzeźbić, aby uzyskać dźwięk, synteza FM wykorzystuje czystą falę sinusoidalną jako punkt wyjścia. Jeśli chcesz poważnie zaimponować swoim znajomym syntezatorom, możesz odnieść się do tej fali sinusoidalnej pod jej techniczną nazwą - nośnik.

Fala nośna jest następnie modulowana przez inną niesłyszalną falę sinusoidalną, która jest określana jako modulator. Modulator generuje harmoniczne wewnątrz słyszalnej fali nośnej.

Można generować bardziej skomplikowane dźwięki poprzez łączenie wielu nośników i modulatorów. Te mieszanki są określane jako algorytmy. Jeśli zajrzysz pod maskę oryginalnego Yamaha DX7, zobaczysz, że wykorzystywał on głównie fale sinusoidalne. Jednak późniejsze modele Yamaha, takie jak Yamaha TX81Z, zawierały bardziej zróżnicowane kształty fal.

Warto zauważyć, że Yamaha jest strażnikiem patentu na syntezę FM. Jednak mimo to inni producenci syntezatorów byli w stanie opracować własne odmiany.

Na przykład, mamy Casio CZ-101, który został wprowadzony z unikalnymi syntezatorami zniekształceń fazowych Casio. Ten syntezator zniekształceń fazowych uzyskał swój jedyny w swoim rodzaju dźwięk dzięki wykorzystaniu fali bogatej w harmoniczne do modulowania innej.

Mamy również wersję FM firmy Korg, która nazywa się zmienną modulacją fazy. Ta odmiana syntezy FM również wykorzystuje różne przebiegi. Korg zaimplementował VPM w oscylatorze Multi-Engine, który można znaleźć w Prologue i Minilogue XD.

Popularne syntezatory sprzętowe FM

Yamaha DX7

Yamaha DX7 jest prawdopodobnie jednym z najpopularniejszych syntezatorów FM wszechczasów i był używany w niezliczonych hitach i produkcjach od czasu jego wydania w 1983 roku. Kultowe brzmienie tego syntezatora FM charakteryzuje się jasnymi, dzwonkowymi tonami i złożonymi, ewoluującymi barwami, które są trudne do osiągnięcia za pomocą innych syntezatorów. Interfejs DX7 może początkowo wydawać się zniechęcający, ale po opanowaniu go można tworzyć szeroką gamę unikalnych dźwięków i tekstur syntezy FM.

Casio CZ-101

Chociaż Casio CZ-101 nie jest w rzeczywistości syntezatorem FM, a raczej syntezatorem zniekształceń fazowych, ma pewne podobieństwa do syntezy FM, choć wykorzystuje inną metodę generowania dźwięku, która pozwala na uzyskanie unikalnych i charakterystycznych tonów.

To, co jest podobne, to ostre, metaliczne dźwięki wydobywające się z CZ-101. Chociaż nie otrzymujesz takiego samego poziomu możliwości projektowania dźwięku jak DX7, CZ-101 jest nadal bardzo potężną, ale przyjazną dla budżetu maszyną.

Popularne syntezatory programowe FM

Native Instruments FM8

Native Instruments jest dobrze znaną i szanowaną marką w świecie elektroniki programowej i chociaż syntezator FM8 FM może być nieco drogi w dziedzinie syntezatorów FM VST, jest to niezwykle wszechstronna i wszechstronna wtyczka, która przewyższa swoich poprzedników. Otrzymujesz imponujące 960 presetów, z których każdy zapewnia krystalicznie czyste i autentyczne dźwięki FM. Ponadto oprogramowanie jest wyposażone w potężną platformę matrycową, solidne obwiednie i dedykowany arpeggiator.

U-He Bazille

Bazille firmy U-He to bez wątpienia jeden z najpotężniejszych syntezatorów FM VST na rynku, oferujący niezrównaną wszechstronność. Syntezator posiada dwa LFO i cztery oscylatory, każdy z własnymi konfigurowalnymi ustawieniami i parametrami.

Na oscylatorach znajdziesz pokrętła modulacji półtonów i bramki, dedykowaną sekcję "Fractalize", wiele gniazd różowego i białego szumu, cztery obwiednie, responsywny sekwencer oraz szeroką gamę konfigurowalnych filtrów, takich jak wzmocnienie, rozrzut i rezonans.

Synteza falowa

Synteza Wavetable to kolejna popularna technika syntezy dźwięku, o której prawdopodobnie słyszałeś. Powstała ona pod koniec lat 70. dzięki legendarnemu Wolfgangowi Palmowi. Opracował on syntezator PPG Wave, który stał się powszechnie używany w latach 80. przez artystów takich jak Depeche Mode, Jean-Michel Jarre i Gary Numan. Wielu uważa go za jeden z najbardziej wpływowych syntezatorów swojej epoki.

Dziś jego popularność odradza się dzięki jego wszechstronności i zdolności do tworzenia ewoluujących dźwięków.

Podstawowym elementem tej metody są oscylatory cyfrowe, które wykorzystują kolekcje przebiegów jednocyklicznych, zwanych inaczej wavetables. Gdy odtwarzanie pełznie i pełznie poziomo po kształtach fal, uzyskuje się wyjątkowo ekspresyjną transformację dźwiękową.

Obwiednie podobne do tych używanych do kontrolowania poziomu głośności w syntezie subtraktywnej mogą być następnie używane do modulowania tego ruchu, zapewniając niemal nieograniczone możliwości dźwiękowe. Zdolność do generowania ewoluujących dźwięków stała się podstawą w house i eksperymentalnej muzyce elektronicznej.

Podczas gdy PPG Wave był pierwszym sprzętowym syntezatorem wavetable, który osiągnął sukces w tej dziedzinie, utorował on drogę nowoczesnym syntezatorom programowym, takim jak Native Instruments Massive i Native Instruments Massive X, Serum od Xfer Records, Pigments od Arturia i Wavetable od Ableton.

Popularne syntezatory sprzętowe Wavetable Synthesis

PPG Wave

PPG Wave to legendarny syntezator wavetable, który został pierwotnie wydany na początku lat 80-tych. Jedną z kluczowych cech PPG Wave jest synteza wavetable, która pozwala na tworzenie złożonych i ewoluujących dźwięków, które są trudne do osiągnięcia przy użyciu tradycyjnej syntezy subtraktywnej.

Pod maską znajdziesz ogromną bibliotekę wavetables, które można łączyć i modulować w nieskończoność, co czyni go jednym z najpotężniejszych narzędzi do niesamowitego projektowania dźwięku i eksperymentowania. Dodatkowo, trudno jest przejść obojętnie obok tego bogatego, analogowego brzmienia.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium to kolejny wyjątkowy syntezator wavetable, który oferuje bogactwo potężnych funkcji i zaawansowanych możliwości. W swej istocie jest to udoskonalenie flagowego syntezatora Quantum. Jedną z kluczowych cech Iridium jest jego rozbudowany silnik dźwiękowy, który oferuje trzy oscylatory wavetable, generator szumów i dwa filtry. Otrzymujesz również szereg źródeł modulacji, w tym cztery obwiednie, cztery LFO i elastyczną matrycę modulacji, która pozwala na złożone kierowanie źródeł modulacji do parametrów. Interfejs jest nie z tego świata, a silnik dźwiękowy jest na najwyższym poziomie.

Popularne syntezatory programowe z syntezą falową

Xfer Records Serum

Kiedy Xfer Records wypuściło pierwszą iterację Serum w 2007 roku, zmieniło to branżę na zawsze. Do dziś producenci uwielbiają go za intuicyjny interfejs i zaawansowane możliwości syntezy wavetable. Jest to jedno z najbardziej wszechstronnych narzędzi dla producentów muzyki elektronicznej, ponieważ może być używane do tworzenia wszystkiego, od klasycznych analogowych dźwięków po futurystyczne cyfrowe tekstury.

Poza podstawowymi narzędziami syntezy, otrzymujesz niezliczone wbudowane efekty, parametry modulacji i konfigurowalne tabele fal, które zapewniają nieskończone możliwości projektowania dźwięku.

Pigmenty Arturia

Pigments firmy Arturia jest odpowiednio nazwany, ponieważ oferuje całkowicie puste pole do projektowania dźwięku. Syntezator pozwala użytkownikom łączyć do czterech silników dźwiękowych w celu stworzenia ogromnej gamy dźwięków, przy czym jeden z silników zawiera ponad 160 indywidualnych tabel fal! Dla tych, którzy mogą czuć się przytłoczeni możliwościami, Pigments zawiera również ponad 1200 presetów, aby zapewnić inspirację i dać punkt wyjścia.

Synteza wektorowa

Synteza wektorowa jest bardzo unikalną formą syntezy, ponieważ pozwala na bardziej dynamiczną kontrolę balansu głośności dźwięku, ponieważ nie opiera się na ułożonych kształtach fal,

Cztery kształty fal są umieszczone w rogach dwuwymiarowej płaszczyzny, a użytkownik może manipulować joystickiem, aby przechodzić między nimi, umożliwiając znacznie bardziej zniuansowane regulacje i płynniejsze przejścia.

Podejście to różni się od syntezy wavetable, oferując jeden z moich ulubionych sposobów kształtowania i modulowania dźwięków. Niektóre z najpopularniejszych przykładów syntezatorów sprzętowych wykorzystujących syntezę wektorową to Yamaha SY22 i Yamaha SY35.

Yamaha nie była jednak twórcą syntezy wektorowej. W rzeczywistości została ona po raz pierwszy wprowadzona do przemysłu muzycznego przez Sequential Circuits Prophet VS. Później Yamaha przejęła kontrolę nad tym stylem w kilku swoich syntezatorach, wraz z Korgiem, który wykorzystał go w swoim Wavestation.

Jeśli chcesz poznać ten unikalny styl syntezy w nowoczesnym urządzeniu, polecam sprawdzić Korg Kronos.

Popularne syntezatory sprzętowe z syntezą wektorową

Yamaha SY22

Kiedy Yamaha SY22 pojawiła się pod koniec lat 80-tych, szturmem podbiła świat produkcji. Dzięki technologii syntezy wektorowej umożliwiała użytkownikom łączenie czterech oddzielnych źródeł dźwięku w celu tworzenia złożonych i ewoluujących dźwięków. Aby jeszcze bardziej rozszerzyć kreatywność, SY22 oferował również szereg wysokiej jakości efektów cyfrowych, w tym pogłos, chorus i zniekształcenia.

W połączeniu z przyjaznym dla użytkownika interfejsem, wysokiej klasy wbudowanym sekwencerem i arpeggiatorem oraz solidnymi presetami, otrzymujemy syntezator wektorowy, który zdecydowanie warto sprawdzić.

Korg Kronos

Korg Kronos to nowoczesny syntezator wektorowy, który oferuje niesamowity zakres funkcji i możliwości. Dzięki dziewięciu silnikom dźwiękowym i ponad 21 GB wbudowanej pamięci, Kronos jest w stanie wyprodukować szeroką gamę dźwięków i stylów, od pianin akustycznych i elektrycznych po perkusję, syntezatory i wiele innych. Jest to doskonały syntezator do zaawansowanego projektowania dźwięku, ponieważ posiada również szereg wysokiej jakości efektów, w tym pogłos, chorus i delay. Dodatkowo, dzięki dużemu kolorowemu ekranowi dotykowemu, nawigacja i sterowanie wieloma funkcjami syntezatora jest bardzo łatwe dla początkujących.

Popularne syntezatory programowe do syntezy wektorowej

Rob Papen Vecto

Vecto autorstwa Roba Papena to obecnie jeden z moich ulubionych syntezatorów wektorowych VST. Posiada cztery oscylatory, z których każdy może być używany do rysowania ścieżek wektorowych i kształtowania dźwięku na różne sposoby, a także zawiera szeroką gamę fal oscylatora i wysokiej jakości samplowanych przebiegów.

Nawet przy stosunkowo niskiej cenie, możliwości są nieskończone. Jestem wielkim fanem szerokiej gamy opcji modulacji i wstępnie ustawionych ścieżek wektorowych, które można wykorzystać jako punkty startowe przed manipulowaniem za pomocą dwóch wbudowanych filtrów, 28 różnych typów filtrów i dwóch procesorów efektów.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V to klasyczny syntezator wektorowy, który był pionierem tej techniki. Arturia odtworzyła go w doskonały sposób, dając dostęp do czterech unikalnych oscylatorów, niesławnego joysticka do morfowania między kształtami fal i dostosowywania dźwięku w locie, a także szeregu opcji modulacji, w tym obszernego zestawu obwiedni i LFO.

Synteza widmowa

Aby wykonać syntezę widmową, syntezator musi przeanalizować dźwięk i przekształcić go w widma częstotliwości (inaczej nazywane "binami") wraz z odpowiednią reprezentacją zawartości szumu tego widma częstotliwości.

Spektrogram służy do wyświetlania wysokości i gęstości częstotliwości, umożliwiając niezwykle precyzyjne kształtowanie częstotliwości. Jeśli używasz programów takich jak syntezator samplera Iris 2 lub RX firmy iZotope, korzystasz z syntezy spektralnej, nawet o tym nie wiedząc!

W szczególności syntezator samplera Iris 2 przyjmuje unikalne podejście do projektowania dźwięku, umożliwiając użytkownikom selektywne wybieranie pasm częstotliwości, które chcą usłyszeć z tradycyjnych próbek.

Aby to zrobić, użytkownicy muszą manipulować zawartością częstotliwości pliku audio, która jest wizualnie reprezentowana na spektrogramie. Użytkownicy mogą nakładać te przefiltrowane próbki na siebie i stosować tradycyjne techniki syntezy, takie jak obwiednie, modulacja i filtry, aby tworzyć zniuansowane i złożone dźwięki.

Popularne syntezatory programowe do syntezy widmowej

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 to popularny syntezator widmowy, który pozwala użytkownikom wizualizować i manipulować dźwiękiem w bardzo nietypowy sposób. Oprócz niesamowitych funkcji wizualnych, użytkownicy mogą ładować i manipulować plikami audio jako materiałem źródłowym i korzystać z narzędzi analizy widmowej Iris 2, aby rozbić je na poszczególne komponenty widmowe. Komponentami tymi można następnie manipulować i łączyć je w celu tworzenia złożonych, ewoluujących dźwięków. Jeśli nie masz ochoty wydawać pieniędzy wyłącznie na tego rodzaju narzędzia, warto zauważyć, że Iris 2 oferuje również szereg tradycyjnych narzędzi do syntezy, w tym oscylatory, filtry i opcje modulacji.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy jest podobny do iZotope Iris 2 pod względem szerokiej gamy narzędzi i funkcji do kształtowania dźwięku. Na początek otrzymujemy obszerną bibliotekę sampli i waveformów, która zapewnia wszechstronną paletę do projektowania dźwięku. Jak można się było spodziewać, możliwe jest również importowanie własnych plików audio i analizowanie ich zawartości spektralnej w celu dogłębnej manipulacji dźwiękiem. Oprócz możliwości syntezy spektralnej, VST zawiera również szeroką gamę dodatkowych metod syntezy, w tym granularną, addytywną i wirtualną analogową, dzięki czemu jest niezwykle wszechstronny.

Synteza zachodniego wybrzeża

Jak już wcześniej wspomniałem, przez długi czas istniała rywalizacja między syntezą wschodniego i zachodniego wybrzeża. Podczas gdy Bob Moog majstrował w Nowym Jorku i torował drogę dla analogowej syntezy subtraktywnej, Don Buchla żył w hipisowskich klimatach San Francisco, udoskonalając to, co później będzie znane jako synteza zachodniego wybrzeża.

Synteza West Coast firmy Buchla bardzo różni się od swojego zachodniego rywala, ponieważ zaczyna się od prostego kształtu fali, takiego jak fala trójkątna, i wykorzystuje kształtowanie fal, aby dodać bogate i złożone harmoniczne, zamiast zaczynać od złożonego kształtu fali i pracować wstecz.

Bramka dolnoprzepustowa, która służy zarówno jako wzmacniacz sterowany napięciem (VCA), jak i filtr, jest następnie używana w celu zwiększenia możliwości kształtowania dźwięku.

W duchu eksperymentowania, synteza West Coast często wykorzystuje alternatywne interfejsy, takie jak panele dotykowe i sekwencery, zamiast tradycyjnych interfejsów w stylu klawiatury.

Jednym z najbardziej znanych syntezatorów West Coast jest Buchla Music Easel. Jeśli spojrzeć na kolorowy interfejs, można zorientować się w unikalnej estetyce syntezy West Coast.

Podczas gdy zdobycie oryginalnego sprzętu w dzisiejszych czasach jest dość rzadkie, istnieje wiele emulacji oprogramowania, takich jak Korg Volca Modular i Arturia Buchla Easel V, które pakują koncepcje syntezy zachodniego wybrzeża w kompaktowy, cyfrowy format.

Popularne syntezatory sprzętowe West Coast Synthesis

Buchla Music Easel

Buchla Music Easel to z łatwością najbardziej kultowy, przenośny syntezator modularny, który reprezentuje kwintesencję stylu syntezy Zachodniego Wybrzeża. Zaprojektowany przez pioniera syntezatorów Dona Buchlę w latach 70-tych, Easel był odpowiedzią na brak swobodnych eksperymentów w syntezie wschodniego wybrzeża. Zawiera dwie sekcje, w tym źródło dźwięku i sekcję sterowania.

Sound Source posiada złożony oscylator, który generuje bogaty i ewoluujący dźwięk oraz podwójny generator obwiedni, który może być używany do kontrolowania zarówno modulacji amplitudy, jak i częstotliwości. Sekcja sterowania zawiera czułą na nacisk klawiaturę dotykową, która pozwala na ekspresyjną grę, oraz wbudowany sekwencer do tworzenia wzorów i sekwencji.

Jest to z pewnością surowy i nieokiełznany syntezator, z naciskiem na eksperymenty i eksplorację, jeśli to jest to, co lubisz

Najlepszy syntezator programowy West Coast Synthesis

Arturia Buchla Easel V

Jeśli nie możesz sobie pozwolić na prawdziwą rzecz, dlaczego nie kupić następnej najlepszej rzeczy? Buchla Easel V to programowa emulacja legendarnego Buchla Music Easel, oferująca wierne odtworzenie oryginalnych technik syntezy zachodniego wybrzeża. Otrzymujesz wszystko, od nietradycyjnego interfejsu sterowania, który wykorzystuje różne płytki dotykowe, suwaki i przełączniki do manipulowania dźwiękiem, po szeroką gamę generatorów dźwięku i procesorów, w tym oscylatory, filtry, obwiednie i inne. Jak przystało na firmę Arturia, otrzymujemy też solidną przeglądarkę presetów, ułatwiającą eksplorację i tworzenie nowych brzmień w locie.

Modelowanie fizyczne

Fizyczne modelowanie wykracza poza podstawową syntezę subtraktywną i jest naprawdę samodzielne pod względem typów syntezy dźwięku.

Wyjątkowość tej techniki polega na tym, że zagłębia się ona w fizyczne procesy związane z tworzeniem rozpoznawalnego dźwięku przy użyciu cyfrowego przetwarzania sygnału (DSP).

Dźwięk jest zazwyczaj podzielony na różne elementy, w tym wzbudnik, rezonans i właściwości fizyczne.

Wzbudnikiem może być na przykład oddech na instrumencie dętym blaszanym lub drewnianym albo smyczek na skrzypcach. Rezonansem może być rozmiar danego instrumentu i sposób, w jaki wytwarza on dźwięk, np. skrzypce kontra altówka.

Następnie mamy fizyczne właściwości materiału, takie jak to, czy instrument jest wykonany z drewna czy metalu.

Replikując te właściwości fizyczne, modelowanie fizyczne może tworzyć niezwykle realistyczne dźwięki instrumentów, które dynamicznie reagują na różne style gry.

Należy zauważyć, że istnieją różne formy syntezy modelowania fizycznego.

Podstawową wersją syntezy modelowania fizycznego jest synteza łańcuchowa Karplus-Strong, która polega na zapętleniu krótkiego przebiegu przez linię opóźniającą z filtrem.

Jeśli spojrzysz na Arturia MicroFreak, możesz zobaczyć tę metodę w użyciu.

Znajdziesz tu również rodzaj syntezy modelowania fizycznego znanej jako synteza modalna, którą można znaleźć w Elements VST od Mutable Instruments. Na koniec mamy syntezę rezonatorową, którą można znaleźć w Quantum od Waldorf i Laplace od IceGear Inst ruments .

Oba te syntezatory wykorzystują filtry pasmowe do odtworzenia częstotliwości rezonansowych i właściwości rzeczywistych instrumentów.

Najlepszy sprzętowy syntezator modelowania fizycznego

Arturia MicroFreak

Podczas gdy Arturia jest znana głównie z emulacji klasycznych syntezatorów, firma posiada również linię wysokiej jakości syntezatorów sprzętowych oferujących unikalne typy syntezy. Arturia MicroFreak to flagowy syntezator z modelowaniem fizycznym, oferujący szeroką gamę dźwięków w kompaktowej obudowie, idealny dla muzyków i producentów w podróży. Unikalny cyfrowy oscylator, który wykorzystuje fizyczne modelowanie do tworzenia szeregu dźwięków, w tym klasycznych przebiegów w stylu analogowym i bardziej złożonych dźwięków, takich jak metaliczne i perkusyjne dźwięki, wyróżnia go na tle innych syntezatorów.

Oczywiście otrzymujesz również poręczną płaską klawiaturę poly-aftertouch, która pozwala na łatwą manipulację wbudowaną matrycą modulacji i szeroką gamą wbudowanych efektów wraz z sekwencerem i arpeggiatorem.

Przemyślenia końcowe

Mam szczerą nadzieję, że cała ta rozmowa o typach syntezy nie pomieszała ci w głowie jak wavetable. Teraz do ciebie należy odkrywanie tych wielu unikalnych typów syntezy. Więc idź naprzód, odkrywaj, eksperymentuj i nigdy nie przestawaj podkręcać tych pokręteł. Niech twoje przebiegi będą czyste, a obwiednie szybkie!