Jeśli kiedykolwiek miksowałeś utwór, to powinieneś wiedzieć, czym jest kompresja. Być może nie wiesz jednak, że istnieje specjalny rodzaj kompresji, zaprojektowany specjalnie w celu wzmocnienia cichszych fragmentów utworu, wyróżniając je spośród mnóstwa dźwięków w miksie: kompresja w górę.

Wyobraź sobie, co ten rodzaj kompresji może zrobić z Twoim miksem. Korzystając z niej, można dodać głębi i tekstury do miksu i wzmocnić te cichsze części, które sprawiają, że utwór jest wyjątkowy. Często przyćmiewana przez znacznie bardziej popularną kompresję w dół, kompresja w górę jest kluczowym narzędziem w arsenale producentów muzycznych na wszystkich poziomach i gatunkach.

Dzisiaj przyjrzymy się temu potężnemu narzędziu do postprodukcji, zrozumiemy, czym ono jest i jak można go użyć, aby przenieść swoje utwory na wyższy poziom.

Kilka słów o kompresji

Kompresja jest kluczową techniką w postprodukcji i służy do poprawy dźwięku poprzez zmniejszenie różnicy między najcichszymi i najgłośniejszymi częściami dźwięku. Zazwyczaj odbywa się to poprzez wyciszenie głośnych fragmentów, przy jednoczesnym zachowaniu tych cichych na tym samym poziomie.

Kompresja sprawia, że dźwięk jest bardziej spójny i łatwiejszy do usłyszenia, zwłaszcza gdy jednocześnie odtwarzanych jest wiele dźwięków. Kompresja może również pomóc zrównoważyć różne dźwięki w miksie i sprawić, że będą brzmiały bardziej przyjemnie.

Istnieją różne rodzaje kompresji, takie jak kompresja w dół, w górę, wielopasmowa i równoległa. Każdy z tych rodzajów kompresji na swój sposób może sprawić, że dźwięk będzie brzmiał lepiej i sprawi, że utwór będzie brzmiał jak profesjonalnie nagrany hit.

Kompresja w górę: Definicja

Krótko mówiąc, kompresja w górę zwiększa głośność cichszych dźwięków w miksie bez wpływu na głośniejsze. Odbywa się to poprzez zwiększenie głośności dźwięków poniżej pewnego progu, dzięki czemu cichsze dźwięki stają się bardziej widoczne.

Ta technika postprodukcji jest świetna, gdy masz cichsze fragmenty lub ścieżki, które muszą być głośniejsze bez uszczerbku dla ogólnego zakresu dynamiki utworu. Kompresja w górę może być stosowana do poszczególnych ścieżek lub całego miksu.

Prawidłowo przeprowadzona kompresja w górę może zwiększyć klarowność i głębię melodii, podkreślić szczegóły niskiego poziomu oraz dodać jej ciepła i prezencji. Jest ona stosowana we wszystkich stylach muzycznych, ale jest szczególnie przydatna podczas pracy nad utworami, które mają delikatne, ale ważne momenty, takie jak gatunki akustyczne. Niezależnie od dziedziny muzyki, w której pracujesz, kompresja w górę może naprawdę zrewolucjonizować twoje brzmienie na lepsze.

Jak działa kompresja w górę w produkcji muzycznej

Powinno być już jasne, że należy używać kompresji w górę, gdy chcesz podkreślić i wzmocnić cichsze części miksu. Zobaczmy teraz, jak można przełożyć tę wiedzę na praktyczne ulepszenia utworu.

Moje zalecenia powinny działać niezależnie od stylu i DAW; należy jednak pamiętać, że wszystko sprowadza się do gatunku, nad którym pracujesz, osobistego gustu i przepływu pracy. Wreszcie, profesjonalni użytkownicy mogą być zainteresowani wielopasmową kompresją w górę, która dodaje zupełnie nowy poziom regulacji częstotliwości.

1. Wybierz elementy o niskiej głośności, które chcesz wzmocnić. Są to zazwyczaj kluczowe elementy dla tekstury lub emocjonalnego wpływu utworu: miękkie partie wokalne, instrumenty dęte, subtelna melodia fortepianu itp.

2. Ustaw poziom progowy , poniżej którego rozpocznie się kompresja w górę. Dźwięki poniżej tego progu zostaną wzmocnione, podczas gdy reszta pozostanie nietknięta.

3. Dostosuj proporcje i redukcję wzmocnienia makijażu, aby upewnić się, że wzmocnione sygnały dobrze komponują się z resztą miksu.

4. Sprawdź czasy ataku i zwolnienia, aby kompresja brzmiała naturalnie.

5. Dokonaj ostatecznych poprawek, aby nadać utworowi naturalny charakter, upewniając się, że scena dźwiękowa jest spójna i spójna.

Przykłady zastosowania kompresji w górę

Istnieje nieskończenie wiele powodów, dla których warto zwiększyć głośność cichszych części utworu, ale z mojego doświadczenia wynika, że oto kilka najczęstszych sposobów, w jakie można użyć kompresora:

Ścieżki wokalne: Aby upewnić się, że cichsze niuanse występu wokalnego są tak samo wyraźne, jak te głośniejsze, w tym szepty, miękkie słowa lub elementy oddechowe.

Instrumenty akustyczne: W tym przypadku kompresja w górę może całkowicie zmienić ścieżkę, wydobywając cichsze subtelności gitar, skrzypiec i fortepianów oraz poprawiając teksturę nagrania.

Otoczenie i nagrania terenowe: Podkreśl ciche szczegóły w dźwiękach otoczenia lub nagraniach terenowych, czyniąc je bardziej wciągającymi i szczegółowymi.

Perkusja i instrumenty perkusyjne: Jeśli chcesz podkreślić naturalny rezonans i rozpad bębnów i talerzy, najlepszym rozwiązaniem jest kompresja w górę.

Wokale i harmonie w tle: Aby zapewnić, że wszystkie elementy są wyraźne bez konkurowania z głównym wokalem, dodając głębi do miksu.

Nagrania klasyczne i jazzowe: Aby zapewnić, że cichsze fragmenty są słyszalne bez uszczerbku dla ogólnej dynamiki, zachowując intencję stojącą za najcichszymi nutami.

Przywracanie: Aby uwydatnić ważne elementy audio podczas pracy ze starymi nagraniami lub taśmami, które zwykle mają dużo szumów w tle lub zmienne poziomy.

Kompresja w górę i w dół

Kompresja w górę i w dół to dwie strony tego samego medalu, ale kompresja w dół to ta, której używasz przez 80% czasu.

Kompresor w dół zmniejsza głośność sygnałów audio powyżej określonego progu, dzięki czemu można go użyć do złagodzenia szczytów i dodania uderzenia i gęstości do dźwięku.

Kompresor zwiększający głośność, jak już zauważyliśmy, zwiększa głośność sygnałów audio, które spadają poniżej ustalonego progu, dzięki czemu ciche fragmenty są bardziej słyszalne i poprawiają czystość cichego dźwięku.

Obie te techniki dostosowują zakres dynamiki, ale w przeciwnych kierunkach: kompresja w dół zawęża zakres dynamiki, redukując głośne dźwięki, podczas gdy kompresja w górę rozszerza postrzegany zakres dynamiki, zwiększając głośność cichych dźwięków.

Kompresja w górę a kompresja równoległa

Kompresja w górę i kompresja równoległa mają pewne podobieństwa i do pewnego stopnia można ich użyć do wzmocnienia cichszych sekcji utworu. Osiągają one jednak ten rezultat w różny sposób, więc warto wiedzieć, która z nich najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.

Kompresja równoległa to proces polegający na łączeniu nieprzetworzonego sygnału z mocno skompresowaną wersją tego samego sygnału. Technika ta, niezwykle popularna we wszystkich gatunkach muzycznych, a w szczególności w elektronice i innych gatunkach muzycznych, takich jak rock czy metal, dodaje sygnałowi energii i prezencji przy jednoczesnym zachowaniu oryginalnego zakresu dynamiki.

Jeśli zmiksujesz ze sobą skompresowaną i nieskompresowaną wersję tego samego sygnału audio, w rezultacie skutecznie wzmocnisz niższe poziomy, ponieważ kompresja w dół w skompresowanym pliku już wpływa na sygnał, co nie różni się od tego, co można uzyskać, stosując kompresję w górę.

Te dwa typy kompresji różnią się jednak od siebie pod względem wpływu na dynamikę. Kompresja równoległa dodaje pewnego uderzenia i energii, których nie uzyskasz przy kompresji w górę, która ma tendencję do bardziej naturalnego, spójnego efektu.

Jak to często bywa, nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania podczas miksowania utworów, więc wszystko, co musisz zrobić, to wypróbować oba i zobaczyć, który z nich najlepiej podkreśla piękno twojego utworu: subtelność kompresji w górę lub bardziej energetyzujący efekt kompresji równoległej.

A co z ekspanderami w górę?

Skoro już weszliśmy do króliczej nory kompresji, równie dobrze możemy omówić inny interesujący temat: ekspansję sygnału. W przeciwieństwie do kompresji, która zmniejsza zakres dynamiki, ekspansja sygnału ma na celu jego zwiększenie, czyniąc scenę dźwiękową bardziej wciągającą.

Istnieją dwie główne formy ekspansji: ekspansja w dół i ekspansja w górę.

Ekspander w dół zmniejsza głośność treści audio poniżej pewnego progu, co jest idealne do redukcji szumów. Jest on często używany do zmniejszenia poziomu szumów tła lub zwiększenia kontrastu dynamicznego w nagraniu. Jeśli chcesz, aby nagranie brzmiało wyraźniej i było bardziej skoncentrowane, rozszerzenie w dół jest świetną opcją.

Z drugiej strony, ekspander w górę może zwiększyć głośność sygnałów, które przekraczają ustalony próg, co może sprawić, że miks będzie brzmiał bardziej dynamicznie poprzez wzmocnienie głośniejszych części i zwiększenie ogólnego zakresu dynamiki.

Przemyślenia końcowe

Odpowiednio zastosowana kompresja w dół i w górę może sprawić, że utwór będzie brzmiał profesjonalnie i czysto, jakby został zmiksowany w profesjonalnym studiu nagraniowym. Ponieważ wojna na głośność w branży muzycznej wydaje się podkreślać znaczenie uderzenia i energii, umiejętność podkreślenia piękna cichszych dźwięków jest z pewnością sposobem na udowodnienie swoich umiejętności jako producenta muzycznego i artysty.

Pamiętaj, aby wypróbować różne ustawienia i techniki, aby znaleźć to, co najlepiej pasuje do Twojego gatunku. Dzięki praktyce i cierpliwości masz szansę opanować kompresję w górę i tworzyć miksy, które wyróżniają się z tłumu.

Miłej zabawy!