Wokale studyjne znane są z wyraźnego, emocjonalnego i niemal bezwysiłkowego brzmienia. Jednak uchwycenie niesamowitego występu wokalnego nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać. Za kulisami wykwalifikowani inżynierowie kompilują wiele ujęć wokalnych w idealny wokal, sztukę zwaną kompilacją wokalną.

Kompilacja wokalu może pomóc utworom uzyskać bardziej wyróżniające się frazy wokalne i uzyskać dopracowane, profesjonalne brzmienie. Nie wiesz od czego zacząć? Nie martw się! Poniżej zagłębimy się we wszystko, co musisz wiedzieć o komponowaniu wokalu, od aspektów technicznych po bardziej kreatywne. Rzućmy okiem!

Czym jest Vocal Comping?

Wokal jest sercem piosenki, dlatego ważne jest, aby był jak najbardziej bezbłędny. Termin "comping" odnosi się do złożonego znaczenia składającego się z wielu części. Możemy więc wywnioskować, że komponowanie wokalu polega na łączeniu wielu ujęć wokalnych w celu uzyskania pojedynczego, dopracowanego występu wokalnego.

Jednak kompilacja wokalu wykracza poza zwykłe umieszczanie wielu ujęć wokalu obok siebie, aby uzyskać mocny wokal w całym utworze - jak pokazano poniżej, kompilacja wokalu obejmuje również czyszczenie ścieżek, organizację, przetwarzanie i świadome kierowanie nagrywaniem w celu uzyskania bezbłędnego wykonania.

Możesz spędzić tylko niewielką część swojego czasu na śledzeniu magicznych momentów, aby zbudować spójny wokal w całym utworze. Wyciągnięcie silnych partii wokalnych wymaga uważnej świadomości na każdym etapie procesu nagrywania.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PzfDqdoPqM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

Podczas sesji nagraniowej: Jak uzyskać świetne ujęcia wokalne

Sztuka komponowania wokalu zaczyna się od solidnego nagrania. Skorzystaj z tych wskazówek i trików, aby wesprzeć mocne ujęcia wokalne podczas sesji nagraniowej:

Nagraj jak najwięcej pełnych ujęć

Podczas nagrywania wokalistów nigdy nie wiadomo, z czym będziemy mieli do czynienia. Niektórzy wokaliści mogą być zblazowani jakością swojego występu i mogą potrzebować twojego spojrzenia na to, które części wymagają ponownego nagrania. Inni wokaliści mogą być bardzo skoncentrowani na ponownym nagraniu pewnych słów i fraz, do tego stopnia, że ich perfekcjonizm może być przeszkodą.

W każdym razie, postaraj się pokierować wokalistą, aby wykonał jak najwięcej pełnych ujęć. Kompozycje wokalne są znacznie bardziej wiarygodne, gdy są wykonane z kilku dużych fragmentów ujęć, a nie z przełączania nagrań po każdym słowie.

Jeśli uzyskasz co najmniej cztery ujęcia, z których będziesz przyzwoicie podekscytowany, powinieneś mieć wystarczająco dużo, aby przejść do następnego etapu procesu. Jeśli wokalista nalega na powtórzenie określonych słów, należy pamiętać, że łatwiej będzie skomponować słowa z płynnym przejściem, które są mniej lub bardziej odizolowane po oddechu lub na końcu frazy, a nie w środku sekcji.

Rób notatki podczas sesji nagraniowej

Najlepsze wykonanie wyskoczy podczas słuchania. Jeśli to możliwe, wydrukuj kilka arkuszy z tekstem artysty i oznacz je zgodnie z odpowiednim ujęciem wokalu (np. ujęcie 1, ujęcie 2, ujęcie 3 itd.).

Podczas gdy artysta nagrywa, po cichu rób notatki na swoim arkuszu, aby zaznaczyć doskonałe sekcje lub miejsca do poprawy. Używaj szybkich symboli, takich jak gwiazdka lub X, aby móc łatwo zaznaczać na bieżąco. Użyj tych arkuszy, aby poprowadzić swoją sesję i zachowaj je na przyszłość.

Dążenie do nagrywania szerokiej gamy ujęć

Wykorzystaj czas, który masz podczas sesji nagraniowej, aby nie tylko uchwycić te ważne główne wokale, ale także poeksperymentować z wokalistą. Gdy masz już kilka nagrań wykonanych w sposób zamierzony przez artystę, zasugeruj kilka innych dostaw, jeśli masz na to czas.

Na przykład, możesz uzyskać ujęcie, w którym artysta śpiewa bardziej głosem głowy, lub możesz wypróbować niektóre harmonie lub ad libs. Im więcej, tym weselej! Nigdy nie wiesz, co będziesz chciał wykorzystać podczas procesu komponowania.

Organizacja toru i sprzątanie

Udało ci się odbyć niesamowitą sesję nagraniową, ale jest jeszcze jeden krok, zanim przejdziesz do faktycznego komponowania wokalu - organizacja! Chociaż nie jest to najseksowniejsza część bycia inżynierem dźwięku, z pewnością pomoże ci w drodze do zdobycia sugestywnego kompaktu wokalnego:

Organizacja sesji

Na początek upewnij się, że sesja jest skutecznie zorganizowana. Każda ścieżka powinna być oznaczona i przechowywana w porządku chronologicznym, aby ułatwić wybieranie ujęć. Przed rozpoczęciem kompilacji zapisz plik projektu osobno, aby mieć dostęp do plików źródłowych, do których możesz się odwołać, jeśli zmienisz zdanie podczas postprodukcji.

Czas

Wyrównaj każdy wokal tak, aby znajdował się w miejscu, w którym naturalnie pasowałby do instrumentu. Upewnij się, że pliki audio nie są w żaden sposób zniekształcone i że używasz słuchawek studyjnych lub monitorów, aby odzwierciedlić swój miks.

Czyszczenie

Po przygotowaniu wszystkich ujęć nadszedł czas na podstawowe czyszczenie. Przejrzyj swoje ścieżki i usuń wszelkie plosy, niepotrzebne oddechy lub inne dźwięki, które odbierają perfekcyjny występ. Być może trzeba będzie zastosować cross fade w punktach edycji między dwoma klipami, aby zapewnić płynne przejście.

Inne zadania związane z czyszczeniem mogą obejmować użycie korektora w celu podkreślenia lub zmniejszenia niektórych częstotliwości lub użycie korekcji wysokości dźwięku. Niektórzy inżynierowie mogą preferować czyszczenie ścieżek po skomponowaniu wszystkich ujęć, więc musisz zdecydować, co będzie dla Ciebie najlepsze.

Komponowanie wokali w 5 krokach

Teraz, gdy już przygotowałeś swoją sesję, możesz zacząć komponować wokale! Oto pięć kroków do skutecznego stworzenia zabójczego kompaktu wokalnego:

1. Wyjaśnij swój cel końcowy

Będziesz chciał zdefiniować swoje cele lub porozmawiać z wokalistą na temat celów występu wokalnego. Czy jesteś w stanie poświęcić więcej niedoskonałości dla bardziej emocjonalnej treści? A może zależy Ci na jak najdokładniejszym technicznie wykonaniu? Proaktywne określenie tych celów znacznie ułatwi podejmowanie decyzji podczas tworzenia muzyki.

2. Solo na ścieżkach wokalnych

Weź każdą ścieżkę wokalną i solo, fraza po frazie, przed przejściem do następnej ścieżki. Pomocne jest posiadanie systemu oceniania, w którym można na przykład przyznać Take 1 pięć gwiazdek za sekcję pierwszą, a Take 2 trzy gwiazdki.

Miej oddzielną otwartą ścieżkę, na której możesz kompilować sekcje. W powyższym przykładzie zauważysz, że ujęcie 1 ma mocniejszą sekcję, więc użyjesz tego ujęcia i przeciągniesz je na otwartą ścieżkę kompilacji, aby zbudować kompilację wokalną.

3. Zbuduj kompilację wokalną

Kontynuuj ten proces, aż dojdziesz do końca utworu. Solo każdego ujęcia wokalu według sekcji, zaznacz swoją początkową reakcję, a następnie przypisz wybraną kompilację do wyznaczonej ścieżki. Być może będziesz musiał wracać i wracać między ujęciami, aby usłyszeć różnice, zwłaszcza jeśli linia została wykonana zupełnie inaczej w zależności od ścieżki.

4. Wypróbuj w kontekście

Osiągnięcie świetnej kompilacji wokalnej to nie tylko wybranie najlepszej reprezentacji wyróżnionych wokalistów. Musisz także zadbać o to, aby Twoje kompozycje miały dopracowany, spójny efekt końcowy, co oznacza, że ważne jest, aby słuchać ich w kontekście. Po zakończeniu pracy nad utworem, wróć i uważnie posłuchaj przejścia z jednego fragmentu do drugiego. Przejście powinno być płynne i naturalne - jeśli tak nie jest, być może będziesz musiał wrócić do deski kreślarskiej.

Dobrym pomysłem jest również słuchanie skomponowanego wokalu w kontekście instrumentalnym tak często, jak to możliwe. To, co brzmi dobrze solo, może nie mieć takiego samego znaczenia, gdy jest odtwarzane z resztą instrumentarium.

5. Dostosuj, skompiluj i zatwierdź

Wypróbowałeś swój wokal w kontekście pełnego miksu i czujesz się całkiem pewnie - śmiało i zaangażuj się! Większość programów DAW ma funkcję "kompilacji" lub "konsolidacji", która pozwala łączyć poszczególne fragmenty dźwięku w jedną solidną ścieżkę, zamieniając osiem ujęć w jeden znakomity wokal.

Z tego miejsca można wyraźnie zauważyć wszelkie niespójności w poziomie fali i w razie potrzeby dostosować amplitudę lub dodać dalsze przetwarzanie. Jesteś teraz gotowy do pracy nad innymi fragmentami utworu.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące kompilacji wokalnej

Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby budować lepsze wokale:

Czym jest kompilacja wokalna?

Kompilacja wokalu to proces, w którym inżynierowie dźwięku kompilują kilka ujęć wokalu w celu stworzenia jednego solidnego występu wokalnego. Kluczem jest zrównoważenie technicznej perfekcji przy jednoczesnym uchwyceniu emocjonalnej treści wokalu.

Czym jest komp w audio?

Comp to skrót od "composite track". Czynność "komponowania wokalu" odnosi się zatem do pobierania najlepszych sekcji z wielu ujęć wokalu i łączenia ich w jeden, mocny występ wokalny.

Czy FL Studio posiada funkcję kompilacji?

Wszystkie programy DAW, w tym FL Studio, mają możliwość nadawania edycjom audio naturalnego i spójnego brzmienia, dzięki czemu doskonale nadają się do kompilacji wokalu. Proces kompilacji może się nieznacznie różnić w zależności od cyfrowej stacji roboczej audio, ale ogólnie rzecz biorąc, kroki stojące za nim pozostają takie same.

Jak skomponować wokal?

Aby prawidłowo skomponować wokal, należy zacząć od uzyskania jak najczystszych nagrań głosu wokalisty. Następnie można dokonać podstawowych edycji, takich jak usunięcie niepotrzebnych oddechów i przerw oraz korekta wysokości dźwięku. Na koniec można połączyć najlepsze sekcje wokalne w jeden skomponowany wokal, aby stworzyć dopracowany występ wokalny.

Nie zawsze otrzymasz idealne ujęcie wokalu, ale każdy wykwalifikowany inżynier powinien wiedzieć, jak wziąć wiele wokali i połączyć je w efektowny występ wokalny. Skorzystaj z tych wskazówek, sztuczek i procesów, aby stworzyć profesjonalnie skomponowany wokal.