Większość muzyków i miłośników muzyki z natury wie, że główny wokal, melodia i tekst są prawdopodobnie najważniejszymi częściami każdej kompozycji muzycznej. Chociaż może to być prawdą, moc warstwowego wokalu, ad lib lub wokalu w tle jest niezrównana w większości gatunków muzycznych.

Nakładanie warstw wokalnych nie tylko nadaje utworom bardziej dopracowany, spójny charakter, ale może również pomóc głównej ścieżce wokalnej wyróżnić się na tle rytmu. Jest to krytyczna technika nagrywania wokalu, którą każdy artysta powinien w pewnym stopniu zrozumieć. Na szczęście poniżej stworzyliśmy kompleksowy przewodnik po warstwach wokalnych, abyś mógł włączyć te eksperckie techniki do swoich artystycznych kreacji.

Czym jest warstwowanie wokalu?

Jak sama nazwa wskazuje, nakładanie warstw wokalnych to czynność polegająca na umieszczaniu wielu ścieżek wokalnych jedna na drugiej, przy czym warstwowe wokale są odtwarzane jednocześnie w trakcie utworu. Na przykład można utworzyć tak zwany "stos wokalny" z wokalem prowadzącym i warstwą wokalną lub dwiema zawierającymi harmonię.

Nakładanie warstw wokalnych może pomóc wokalowi głównemu wyróżnić się na tle instrumentalnego utworu i zbudować większe zainteresowanie słuchacza w trakcie trwania utworu. Nawet jeśli podczas nagrywania wokalu nie nagrywałeś harmonii, ad libs lub alternatywnych ujęć, możesz spróbować manipulować istniejącymi nagraniami wokalnymi za pomocą efektów i innego przetwarzania, aby służyły jako podkład dla pojedynczego wokalu głównego.

Różne rodzaje warstw wokalnych

Istnieje kilka różnych sposobów na włączenie wielu warstw wokalu do produkcji muzycznej. Oto kilka najpopularniejszych rodzajów warstw wokalnych, choć może się okazać, że wolisz jeden sposób nakładania warstw od drugiego:

Unison

"Unison" to fantazyjny sposób na powiedzenie, że grasz dwa lub więcej tych samych utworów z tą samą melodią. W świecie nakładania warstw wokalnych zwykle odnosi się to do techniki zwanej "podwajaniem". Często zdarza się, że wiele wokali głównych jest ułożonych jeden na drugim - często pomaga to zwiększyć obraz stereo wokalu głównego, szczególnie w miejscach, które chcesz podkreślić. Na przykład, możesz mieć wokal prowadzący na środku, jeden wokal prowadzący mocno przesunięty w lewo, a drugi mocno przesunięty w prawo.

Harmonie

Harmonie odnoszą się do wokali, które są ułożone w określony sposób, zwykle zgodnie z główną skalą utworu. W większości przypadków układasz "tercje" i "kwinty" na głównej melodii lub wokalu utworu, ponieważ te harmonie mają najsilniejszy związek dźwiękowy z ustaloną tonacją utworu. Nie martw się jednak, jeśli nie jesteś ekspertem w dziedzinie teorii muzyki - poniżej przeprowadzimy Cię przez proces tworzenia harmonii.

Ad Libs

Ad Libs to wokale lub fragmenty mówione, które wzbogacają atmosferę głównego wokalu. Może to być coś w rodzaju krzyku lub powtarzania słów lub fraz, jak w refrenie Diet Pepsi Addison Rae:

Efekt nakładania warstw na wokale

Możesz stworzyć poczucie przestrzeni i głębi w głównym wokalu, nakładając przetworzone ścieżki jedna na drugą. Niektóre z najpopularniejszych metod obejmują nakładanie warstw wokali z przesunięciem wysokości dźwięku, nakładanie warstw opóźnień lub pogłosów lub dodawanie warstw z teksturą wokalu, taką jak wokoder.

5 technik nakładania warstw wokalnych dla początkujących

Nie wiesz, od czego zacząć nakładanie warstw wokali jako autor piosenek, muzyk lub producent? Oto pięć strategii, które dadzą ci punkt wyjścia podczas całego procesu nagrywania:

Jak budować harmonie wokalne

Jednym z najczęstszych sposobów budowania stosów wokalnych jest nagrywanie harmonii, które nakłada się na główny wokal. Aby dodać harmonie, zasadniczo śpiewasz melodię zaczynając od innej nuty podstawowej, często przesuwając ją w górę lub w dół o trzeci lub piąty stopień skali.

Zrozumienie teorii muzyki ułatwia ten proces, ale nie martw się, jeśli nie znasz się na mechanice harmonii! Przeprowadzę Cię przez tajniki tego procesu w tym filmie:

Zasadniczo identyfikujesz nutę początkową i przesuwasz ją w górę lub w dół skali muzycznej w zależności od tego, czego szukasz. Następnie nagrywamy te modulacje i łączymy je z oryginalnym wokalem, aby stworzyć harmonię.

Korzystanie z odpowiednich efektów warstw wokalnych

Jeśli chcesz wyjść poza naturalne, klasyczne brzmienie, warstwy wokalne z pewnymi efektami mogą być bardzo skuteczne. Poeksperymentuj z dodawaniem pogłosu, opóźnienia lub zmiany wysokości dźwięku zduplikowanego wokalu na nowej ścieżce wokalnej. Pamiętaj tylko, aby dokładnie sprawdzić miks pod kątem komplikacji związanych z fazowaniem podczas korzystania z efektów opartych na czasie, takich jak opóźnienie lub pogłos. Przetwarzanie każdego ujęcia wokalu w inny sposób może stworzyć całkiem unikalne tekstury i jest świetną zabawą do eksperymentowania.

Podwójne wokale

Nagrywanie podwójnych lub dodatkowych ujęć wokalu prowadzącego może wydawać się niepotrzebne, ponieważ zasadniczo nagrywasz wiele ujęć wokalu prowadzącego i odtwarzasz je jednocześnie. Jednakże, gdy te warstwy są ułożone jedna na drugiej, mogą mieć potężny efekt. Powszechne jest tworzenie podwójnego stosu ołowiu przy użyciu trzech ujęć wokalu, z których wszystkie śpiewają tę samą melodię. Spróbuj utrzymać jeden wokal wyśrodkowany, jeden mocno przesunięty w prawo i jeden mocno przesunięty w lewo, aby zbudować szersze poczucie przestrzeni i głębi w swoim utworze.

Wokale w tle i ad libs

Profesjonalni wokaliści często dodają upiększenia wokalne do swojego wokalu prowadzącego. Może to być tak proste, jak alternatywne ujęcia leadu, w których melodia lub frazowanie różni się nieco od typowej melodii. Więcej warstw tworzy dodatkową głębię, więc dobrym pomysłem jest uchwycenie więcej niż myślisz, że możesz potrzebować podczas procesu nagrywania. Możesz także wypróbować inne dodatki, takie jak szeptanie, mówienie fraz, a nawet krzyczenie w niektórych sekcjach dla podkreślenia.

Wokodery i inne warstwy

Pamiętaj, że niekoniecznie musisz nakładać wokale na inne ścieżki wokalne! Możesz użyć padów wokalnych (lub instrumentów, które brzmią podobnie lub mają na celu symulowanie wokalu), aby wesprzeć ścieżki wokalne i stworzyć harmonie. Inną opcją jest wypróbowanie wokodera: Wokodery zapewniają bardzo unikalne brzmienie i są świetną zabawą, nawet poza kontekstem ściśle wokalnym:

Warstwy wokalne FAQ

Łączenie wielu warstw wokalnych może sprawić, że miks będzie bardziej ekscytujący i wciągający. Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby ulepszyć swoje ścieżki wokalne:

Czy lepiej jest nakładać wokale na siebie?

Nakładanie warstw wokali może stworzyć poczucie głębi i kontrastu w całym występie wokalnym. Nawet jeśli nie chcesz nakładać warstw wokali na większość utworu, wstawianie stosów wokalnych w wybranych miejscach może pomóc wokalowi głównemu, tekstowi lub melodii wyróżnić się na tle instrumentu.

Co oznacza łączenie wokali?

"Układanie" wokali oznacza nakładanie jednej ścieżki wokalnej na drugą. Na przykład, typowy stos harmonii wokalnych może zawierać wokal prowadzący oraz trzecią i piątą harmonię naśladującą główny akord toniczny utworu.

Jak stworzyć stack wokalny?

"Stack" wokalny odnosi się po prostu do grupy wokali nałożonych jeden na drugi. Można utworzyć stos wokalny z kilkoma harmoniami wokalnymi, wokalami w tle, a nawet tylko głównymi wokalami z różnymi procesami przetwarzania lub efektami zbudowanymi jeden na drugim.

Jak nakładać warstwy wokalu?

Istnieje wiele sposobów nakładania warstw na wokale. W tym poradniku omawiamy popularne metody, takie jak budowanie podwójnych wokali, harmonie, ad libs, wokale w tle i używanie innych efektów w celu wzmocnienia partii wokalnych.

Podsumowując, istnieje wiele sposobów nakładania warstw ścieżek w całym procesie produkcji wokalu. Niezależnie od tego, czy chcesz uzyskać harmonię wokalną, stworzyć marzycielskie podłoże wokalu podkładowego, czy też wzmocnić wokal prowadzący za pomocą podwójnego wokalu, warstwowanie z pewnością poprawi twój miks. Baw się dobrze, łącząc ścieżki wokalne za pomocą tych klasycznych technik warstwowania!