Jesteśmy w złotym wieku audio. Wokaliści, producenci i początkujący inżynierowie są w stanie nagrywać dopracowane wokale z domu, dysponując odpowiednim sprzętem, konfiguracją i doświadczeniem. Jednak obniżona bariera wejścia często wiąże się z większym marginesem błędu.

Innymi słowy, proste błędy w nagrywaniu wokalu są bardziej powszechne niż kiedykolwiek. Na szczęście przygotowaliśmy listę błędów, których każdy inżynier powinien unikać podczas całego procesu nagrywania. Skorzystaj z tej listy kontrolnej, aby upewnić się, że produkujesz wysokiej jakości dźwięk podczas każdej sesji.

13 błędów w nagrywaniu wokali, których należy unikać

Przejdźmy od razu do rzeczy! Niezależnie od tego, czy jesteś niezależnym inżynierem, zapalonym wokalistą, czy po prostu kimś, kto chce nagrywać niesamowite wokale, uważaj, aby uniknąć tych typowych błędów:

1. Zaniedbanie obróbki dźwięku

Nie każdy z nas ma dostęp do profesjonalnej kabiny wokalnej podczas nagrywania wokali. Jednak niezwykle ważne jest, abyśmy zrobili wszystko, co w naszej mocy, aby wygłuszyć nasze przestrzenie. Nawet małe kroki, takie jak zmniejszenie liczby okien lub odbić w pomieszczeniu, mogą mieć duże znaczenie.

2. Brak optymalizacji odtwarzania

Jednym z częstych błędów jest to, że początkujący producenci zapominają, że ich źródło dźwięku jest tak dobre, jak ich urządzenie odtwarzające. Ważne jest, aby używać odpowiedniego sprzętu do danego zadania. Na przykład, nieświadomy producent, który używa Bluetooth lub słuchawek innych niż studyjne, może nieświadomie zniekształcić lub wprowadzić opóźnienia w miksie.

Upewnij się, że monitorowany sygnał jest wyraźnym odzwierciedleniem sygnału wejściowego i sygnału DAW. Zwracanie szczególnej uwagi na to, co wychodzi, jest tak samo ważne, jak to, co wchodzi.

3. Pomijanie kwestii opóźnień lub opóźnień

Słyszysz niewielkie opóźnienie w monitorowanym sygnale? Wyczuwasz problemy z fazą podczas nagrywania z wieloma mikrofonami? Zrób przerwę i dostosuj w razie potrzeby. Dodatkowy czas wykorzystany na przygotowanie kolejnej sesji, dostosowanie poziomu wokalu lub oszczędzanie procesora bez wątpienia sprawdzi się w produkcie końcowym.

4. Niedostosowanie się do potrzeb wokalisty

Jedną z najlepszych części muzyki jest to, że nie jest to podejście uniwersalne. To, czego potrzebuje jeden wokalista, całkowicie różni się od potrzeb innego. Coś takiego jak efekt zbliżeniowy doskonale to pokazuje - im bliżej mikrofonu jesteś, tym więcej niskich częstotliwości wychwycisz.

Sama odległość od mikrofonu może zmienić cały charakter nagrania. Może to być czasochłonne, ale unikaj nagrywania w sztywny sposób. Spodziewaj się, że każda sesja musi mieć swoją własną intencjonalność.

5. Nie przewodzenie jako trener sesji

Nagrywanie muzyki to nie tylko tworzenie mocnego wokalu prowadzącego lub barwy wokalu. Aby uchwycić niesamowity występ wokalny, musisz przeprowadzić swoich wokalistów przez sztukę nagrywania dźwięku. Czasami oznacza to bycie cheerleaderką dla świadomego siebie wokalisty. Innym razem oznacza to zapewnienie uprzejmej, konstruktywnej krytyki, aby uzyskać jak najlepsze wyniki. Pamiętaj, że bycie odnoszącym sukcesy inżynierem wiąże się z budowaniem przyjaznego środowiska dla twórców.

6. Złe umiejscowienie mikrofonu

Konfiguracja nagrywania będzie się zmieniać w trakcie sesji. Śledzenie gitary akustycznej, perkusji, basu i oczywiście wokalu będzie wymagało różnych podejść, a tym samym indywidualnego ustawienia mikrofonu. W idealnej sytuacji mikrofon powinien znajdować się w odległości od pięciu do dwunastu cali od ust wokalisty, a jego membrana powinna być ustawiona w jednej linii.

7. Zapominanie o sybilancji

Mówiąc o mikrofonach, upewnij się, że wyłapujesz te niesforne "p", "t" i "s", które zakłócają sesję wokalną. Możesz użyć pop-filtra, aby wyłapać niechciane dźwięki, zanim trafią one do DAW, i zadbać o to, aby uwzględnić ubieranie się jako kluczową część procesu produkcji wokalu.

8. Korzystanie z mentalności "raz a dobrze"

Być może masz tylko jedno ujęcie, co do którego masz 99% pewności, że zostanie użyte jako główny wokal w twoim miksie. Nagraj kolejne. I kolejne. Dla bezpieczeństwa zawsze powinieneś nagrywać więcej niż potrzebujesz. W danym momencie może się to wydawać niepotrzebne, ale nie ma nic bardziej czasochłonnego niż konieczność powtarzania procesu nagrywania od początku do końca.

9. Brak zapisywania wielu sesji

Za każdym razem, gdy tworzysz nową sesję lub dokonujesz znaczących zmian w miksie, zapisz ją jako osobny plik. Ułatwi to powrót do poprzednich iteracji, gdy wokalista zda sobie sprawę, że starsza sekcja brzmi mocniej niż nowsza.

10. Zbyt duża lub zbyt mała dbałość o szczegóły i wyczucie czasu

Jedną z najważniejszych części produkcji wokalnej jest kompilacja występu wokalnego. Podczas tego procesu należy upewnić się, że wszystkie wokale są w odpowiednim czasie, zsynchronizowane i zautomatyzowane, aby można było zachować dynamikę bez wydawania się nieoszlifowanym.

Należy to robić z wyczuciem i ostrożnością, ponieważ zbyt intensywny comping może stworzyć nienaturalny, nieprzyjemny dźwięk.

11. Brak świadomego podejścia do kreatywnych decyzji

Nie jesteś pewien, dlaczego dodajesz kompresor do łańcucha wokalnego? Nie możesz zrozumieć, dlaczego twoje gitary akustyczne nie brzmią tak dobrze jak podkłady w miksie? Czas wrócić do deski kreślarskiej.

Każda z kreatywnych decyzji powinna mieć uzasadnienie. W przeciwnym razie tylko zaciemniasz swój miks i zajmujesz cenne nieruchomości częstotliwości.

12. Używanie niewłaściwego mikrofonu

Doświadczeni inżynierowie wiedzą, kiedy użyć mikrofonu dynamicznego zamiast pojemnościowego i odwrotnie. Na przykład utwory z ostrzejszymi wokalami, takie jak rock i rap, mogą uzyskać lepszą jakość dźwięku dzięki mikrofonowi dynamicznemu, podczas gdy wokale pop mogą brzmieć najlepiej z mikrofonu pojemnościowego.

W każdym razie, należy znać swój sprzęt. Powinieneś znać charakterystykę basową i trwałość mikrofonu, zanim wokalista wejdzie na sesję.

Obejrzyj ten film w celach informacyjnych:

13. Nadmierne przetwarzanie

Wszyscy musimy ustalić poziom szumów, użyć kompresji i zmienić pasmo przenoszenia wokalu, aby uzyskać dopracowany dźwięk, którego pragniemy. Jednak zbyt intensywne przetwarzanie może sprawić, że wokal będzie brzmiał nienaturalnie. Pamiętaj, że świetne nagrania zachowują równowagę między dopracowaniem a surowością.

Zbyt duża kompresja może sprawić, że wokal stanie się płaski. Zbyt duży pogłos może zagłuszyć energię utworu. Przetwarzaj swój wokal tylko na tyle, aby dopracować dźwięk, ale jeśli masz wątpliwości, zrezygnuj z niego.

Nagrywanie wokalu w domu - najczęściej zadawane pytania

Skuteczne nagrywanie wokalu w domu może wymagać czasu, cierpliwości i praktyki. Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby poszerzyć swoją wiedzę jako inżynier:

Dlaczego brzmię gorzej śpiewając na nagraniu?

Surowy śpiew nie ma zwykłej korekcji wysokości dźwięku, kształtowania częstotliwości i kompresji, które są dostarczane z odpowiednio przetworzonym wokalem.

Czy należy nagrywać wokale na sucho?

O ile nie chcesz produkować w pełni żywych wokali głównych, najlepiej jest nagrywać wokale tak suche, jak to tylko możliwe, aby mieć jak najwięcej możliwości podczas procesu produkcji wokalu.

Co jest potrzebne do nagrywania wokalu w domu?

Nagrywanie wokalu w domu nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Będziesz potrzebował profesjonalnego mikrofonu, interfejsu audio, cyfrowej stacji roboczej audio, a najlepiej miejsca z dźwiękiem, aby rozpocząć śledzenie.

Jak sprawić, by mój wokal brzmiał profesjonalnie?

Tworzenie profesjonalnego wokalu zaczyna się od celowej obróbki akustycznej, użycia odpowiedniego mikrofonu na etapie śledzenia i celowej produkcji wokalu w post-processingu.

Popełnianie błędów podczas nagrywania wokalu jest praktycznie rytuałem przejścia dla każdego muzyka. Mamy nadzieję, że ten przewodnik ułatwi ci śledzenie własnego głosu i innych. Udanego nagrywania!