Nie znasz się na technice wokalnej? Chcesz poprawić swój głos, ale nie wiesz od czego zacząć? Mamy dla Ciebie rozwiązanie.

W tym artykule omówimy absolutnie niezbędne zasady techniki wokalnej. Te techniki wokalne mają na celu ochronę głosu, uczynienie cię silniejszym wokalistą i zapewnienie lepszej kontroli oddechu, aby pomóc ci rozwijać się jako wokalista.

Poniżej podzielimy się niektórymi z najlepszych technik wokalnych, zasugerujemy kilka ćwiczeń wokalnych i przedstawimy kompletny glosariusz technik śpiewu, abyś mógł przebić się przez żargon i zacząć śpiewać.

Czym jest technika wokalna?

Głos jest instrumentem. Podobnie jak w przypadku każdego innego sprzętu muzycznego, istnieją pewne sposoby wykorzystania głosu w celu uzyskania różnych dźwięków i najlepszych praktyk, aby zmaksymalizować swój głos na lepsze.

W tym przewodniku staramy się odkryć techniki śpiewu, które odnoszą się do dbania o struny głosowe, poruszania się po różnych stylach muzycznych i występów dla publiczności.

Głos klatki piersiowej a głos głowy

Rejestry wokalne lub rejestracja wokalna odnoszą się do różnych dźwięków zwykle rozpoznawanych przez nauczycieli śpiewu. Zasadniczo te głosy są odrębnymi wzorcami wibracji strun głosowych, które zwykle mają unikalny obszar w wykonawcy. Głosy są zwykle podzielone na trzy przestrzenie: głowę, klatkę piersiową i mieszaną. Istnieją również mniej popularne rejestry fletów i gwizdów, ale podczas występów będziesz pracować głównie z trzema poniższymi typami głosu:

Głowa

Głos górny znajduje się powyżej głosu piersiowego i obejmuje wyższy rejestr wokalny. Głos górny odnosi się do wszelkich wysokich dźwięków, które nie są napięte lub falsetowe. Kiedy śpiewasz wyższe dźwięki w swoim zakresie, najprawdopodobniej śpiewasz głosem górnym. Head voice zyskał swoją nazwę, ponieważ śpiewanie wyższych dźwięków sprawia, że większość wokalistów czuje większy rezonans zlokalizowany w zakresie głowy.

Klatka piersiowa

Głos piersiowy lub modalny to bardziej naturalny rejestr, który rezonuje w kierunku środka ciała. Głos klatki piersiowej jest zazwyczaj pełniejszy niż głos głowy i ma niższe, grubsze i cieplejsze tony. Głos modalny najbardziej przypomina normalny głos mówiony.

Mieszane

Istnieje obszar pomiędzy śpiewaniem głosem głowowym i piersiowym, który jest określany jako głos mieszany. Głos mieszany jest trudniejszy do zidentyfikowania i wyćwiczenia, ale opanowanie go da ci większą kontrolę i stworzy płynne przejście między niskimi i wysokimi tonami twojego zakresu wokalnego.

Style wokalne

Istnieje wiele różnych technik śpiewu w zależności od tego, co próbujesz osiągnąć za pomocą swojego głosu. Oto garść technik śpiewu, które możesz chcieć zbadać, znajdując swój unikalny głos i styl wokalny.

Vibrato

Wibrato to niewielka zmiana wysokości dźwięku podczas tworzenia podtrzymywanej nuty. Może być również opisywane jako warczenie głosu i naśladuje wibrato widoczne w świecie instrumentów. Wibrato przychodzi naturalnie niektórym wokalistom, podczas gdy inni są bardziej prostolinijni.

Taśmy

Belting to odważna, cieplejsza technika dźwiękowa, w której wokalista jest w stanie wyemitować część swojego głosu piersiowego i mieszanego do tłumu. Technika ta może być dość trudna do opanowania, więc najlepiej uczyć się jej pod okiem instruktora śpiewu, aby nie uszkodzić swojego głosu.

Falset

Falset jest typowy tylko dla męskich głosów i opisuje zakres częstotliwości tuż nad rejestrem głosu piersiowego. Zwykle jest on wyższy i jest jedną z najczęstszych technik wokalnych słyszanych w muzyce popularnej. Na przykład utwór "Night Fever" zespołu Bee Gees jest w całości zaśpiewany falsetem:

Scatting

Scatting jest formą improwizacji wokalnej. Ta technika wokalna jest najczęściej spotykana w muzyce jazzowej i łączy dźwięk z nierozróżnialnymi sylabami. Wokalista improwizuje z rytmem w melodii w najbardziej instrumentalny możliwy sposób.

Jodłowanie

Ta starożytna forma śpiewu jest spowodowana szybką zmianą wysokości dźwięku z niskiego do wysokiego rejestru lub falsetu. Jest ona nadal używana w wielu kulturach.

Popowa technika wokalna

W większości popularnych utworów muzycznych, ton jest przypisany do niemal mówiącego głosu, który jest czysty i wyraźny. Od czasu do czasu można usłyszeć pełny pas od niesamowitych piosenkarzy, takich jak Christina Aguilera, ale niekoniecznie trzeba być akrobatą wokalnym, aby śpiewać muzykę popularną.

8 technik wokalnych, z których powinien korzystać każdy wokalista

Nadal mądrze jest szukać lekcji śpiewu, aby pomóc wcielić w życie właściwą technikę wokalną, ale oto kilka ważnych technik wokalnych, które mogą przynieść korzyści każdemu muzykowi.

1. Wsparcie oddechu

Jedną z najważniejszych technik wokalnych, którą każdy wokalista powinien zrozumieć, jest znaczenie wspomagania oddechu. Jako ludzie mamy naturalną potrzebę natychmiastowego wypuszczania wdychanego powietrza z przepony. Musimy jednak wstrzymać oddech na dłużej, aby stworzyć trwałe nuty i frazy podczas śpiewania.

Możesz trenować swoje ciało, aby zatrzymywało powietrze na dłużej podczas śpiewania poprzez praktyki takie jak oddychanie przeponowe. Kiedy oddychasz z przepony, w przeciwieństwie do górnej części płuc, możesz utrzymać powietrze. Przepona znajduje się bezpośrednio pod płucami wewnątrz jamy klatki piersiowej i służy jako główny mięsień do oddychania.

Warto zauważyć, jak reaguje przepona podczas śpiewania muzyki. W miarę jak będziesz coraz bardziej zaznajomiony z kontrolą oddechu, możesz zacząć "budżetować" powietrze lub obliczać, ile powietrza powinieneś wypuścić w danym momencie, aby wykonać pełną frazę wokalną.

Podczas śpiewania staraj się trzymać ramiona tak nieruchomo, jak to tylko możliwe. Ruchy oddechowe powinny być skoncentrowane w dolnej części klatki piersiowej, a nie w górnej części układu oddechowego. Zauważ, jak mięśnie brzucha rozszerzają się i kurczą, gdy zmieniasz poziom ciśnienia powietrza w układzie.

2. Nawodnienie

Nawodnienie jest niezbędne dla prawidłowej techniki wokalnej. Woda pomaga smarować struny głosowe, pozwalając im w pełni wykorzystać swój potencjał. Może to również pomóc w zapobieganiu urazom wynikającym z nadużywania. Chociaż struktura strun głosowych może wydawać się dość prosta, w rzeczywistości składają się one z podzbiorów błon śluzowych, które potrzebują wilgoci, aby zmieniać wysokość i wytwarzać czysty dźwięk.

Najlepszym napojem jest bez wątpienia woda, ponieważ napoje z dodatkiem cukru i kofeiny mogą odwodnić organizm. Upewnij się, że masz pod ręką dużo wody o temperaturze pokojowej, gdy ćwiczysz lub występujesz. Większość ludzi potrzebuje co najmniej 4 litrów wody dziennie, więc upewnij się, że pijesz dużo i często!

Jeśli zauważysz, że Twój głos łatwo wysycha, zainwestuj w nawilżacz powietrza. Trzymaj go włączonego w pokoju do ćwiczeń, aby w pełni wykorzystać swój głos.

3. Odpoczynek

Jedną z najważniejszych technik wokalnych jest dużo odpoczynku i relaksu, aby naładować ciało i głos. Istnieje silny związek między jakością snu a jakością wokalu, więc priorytetowo traktuj dobry odpoczynek w nocy tak często, jak to możliwe. Przeciętny dorosły potrzebuje co najmniej 7 godzin snu na dobę, aby prawidłowo funkcjonować, a nawet więcej, gdy angażuje się w czynności wymagające dużego wysiłku, takie jak występy na żywo.

Przygotowując się do występu, staraj się ograniczyć krzyki i nadmierne rozmowy do minimum. Dobrze się odżywiaj i dbaj o siebie, aby osiągnąć jak najlepsze wyniki.

4. Postawa

Utrzymywanie prawidłowej postawy podczas śpiewania ułatwia nabieranie powietrza i śpiewanie określonych stylów muzycznych. Prawidłowa technika śpiewu polega na staniu prosto i trzymaniu rąk rozluźnionych z boku ciała. Stopy powinny być lekko rozstawione lub subtelnie rozstawione z jedną stopą lekko przed drugą.

Trzymaj kręgosłup prosto i staraj się trzymać twarz skierowaną do przodu podczas występu. Może się okazać, że naturalnie obracasz głowę w górę lub w dół, próbując osiągnąć pewne nuty na zewnętrznych granicach zakresu wokalnego. Postaraj się oprzeć tej pokusie - zniekształci to tylko wysokość dźwięku i utrudni odzyskanie kontroli nad oddechem.

5. Rozgrzej swój głos

Rozgrzanie głosu jest niezwykle ważne i może pomóc rozciągnąć struny głosowe, abyś mógł śpiewać w całym zakresie bez nadwyrężania się. Może również pomóc zrelaksować ciało, aby złagodzić nerwy podczas występów na scenie.

Istnieje wiele sposobów na rozgrzanie głosu, więc znajdź styl, który działa najlepiej dla Ciebie. Poniżej omówimy kilka rozgrzewających technik śpiewu, ale możesz znaleźć wiele dodatkowych ćwiczeń online lub poprosić nauczyciela śpiewu o dodatkowe opcje.

6. Relaks

Chociaż może nie wydawać się to techniką śpiewu, poświęcenie czasu na rozluźnienie ciała może pomóc w swobodniejszym przepływie powietrza i poprawić wydajność. Stres w ciele może powodować napięcie mięśni głosowych, powodując śpiewanie z oddechem lub całkowitą utratę wsparcia. Choć łatwiej powiedzieć niż zrobić, ćwiczenie i trenowanie uspokajania się podczas występu jest niezwykle skuteczną techniką wokalną.

7. Koncentracja

Typowe techniki wokalne skupiają się na tym, gdzie i jak dźwięk opuszcza ciało. W śpiewie klasycznym ważne jest, aby skupić się na kształcie ust podczas wydawania samogłosek wokalnych, takich jak A, E, I, O i U. Na przykład muzyka klasyczna może zdecydować się na bardziej wydłużoną paletę, podczas gdy technika wokalna pop może być bardziej rozłożona. Muzyka pop może stawiać na wyrazistość bardziej niż na ogólne brzmienie. Dlatego skup się na tym, jaka technika wokalna ma największy sens w kontekście, w którym występujesz.

8. Praktyka

Pamiętaj, że struny głosowe lub fałdy głosowe składają się z mięśni. Oznacza to, że należy je ćwiczyć, aby odzyskać siłę. Jeśli chodzi o techniki śpiewu, są one warte twojego czasu tylko wtedy, gdy pozwalasz sobie na regularne ćwiczenie właściwych technik śpiewu. Włącz ćwiczenie i wykonywanie muzyki do swojej regularnej rutyny, aby uzyskać najlepsze wyniki.

Techniki wokalne - rozgrzewka

Czy jesteś gotowy, aby zacząć śpiewać? Oto kilka podstawowych ćwiczeń techniki wokalnej, które pomogą Ci rozgrzać głos i zmaksymalizować wydajność wokalną.

Nucenie

Nucenie to jedno z najlepszych ćwiczeń wokalnych, które nie obudzi sąsiadów. Ta technika śpiewu pomaga rozciągnąć struny głosowe, rozluźnia mięśnie twarzy i poprawia oddychanie, przygotowując cię do znakomitego występu.

Ćwiczenia oddechowe

Ćwiczenia oddechowe mogą pomóc w budowaniu kontroli oddechu podczas śpiewania, umożliwiając wykonywanie większych fragmentów muzyki. Jest to również kolejne ćwiczenie wokalne, które można wykonywać, gdy głos odpoczywa.

Czytanie ze słuchu

Podczas gdy śpiewacy niekoniecznie muszą czytać nuty w jakikolwiek sposób, jest to absolutna konieczność dla śpiewaków klasycznych. Możesz rozgrzać swój głos za pomocą czytania nut.

Skoki oktawowe

Innym sposobem na rozgrzanie głosu jest przeskakiwanie z jednej oktawy do drugiej podczas śpiewania. Może to pomóc w nauczeniu się, jak uderzać wysokie dźwięki i z łatwością przechodzić od głosu średniego do mieszanego, aż po głos górny.

Słowniczek techniki wokalnej

Aby zrozumieć techniki śpiewu, musisz zrozumieć język otaczający muzykę. Oto niektóre z najważniejszych terminów związanych z techniką wokalną:

Acapella

Acapella odnosi się do techniki wokalnej, w której wokalista lub grupa wokalistów występuje bez akompaniamentu instrumentalnego lub podkładu. Niektórzy znani współcześni wykonawcy acapella to Pentatonix:

Alto

W aranżacji chóru SATB, altowi śpiewacy są drugimi co do wysokości, tuż pod sopranami. Wokaliści altowi zazwyczaj śpiewają harmonię, aby pomóc w akompaniamencie melodii.

Bas

Partia basowa w aranżacji chóru SATB jest najniższym głosem. Ci śpiewacy są prawdopodobnie bardziej skoncentrowani na rytmie niż inni śpiewacy, ponieważ pomagają utrzymać tempo reszty chóru.

Canon

Kanon to utwór muzyczny, w którym ta sama melodia jest wykonywana przez różne grupy śpiewaków w różnym czasie.

Dykcja

Dykcja odnosi się do wymowy ekspresji wokalnej. Techniki wokalne koncentrują się na wymowie wyraźnych, czystych spółgłosek i kształtowaniu ust zgodnie z każdym dźwiękiem samogłoski.

Harmonia

Technicznie rzecz biorąc, harmonia ma miejsce, gdy dwie lub więcej nut jest granych jednocześnie. Odnosząc się do technik śpiewu, harmonia zwykle oznacza jedną lub więcej partii wokalnych zaprojektowanych w celu wsparcia melodii różnymi interwałami harmonicznymi. Na przykład, partie chóru altowego zwykle śpiewają w harmonii.

Licks

Lick wokalny lub upiększenie wokalne to powtarzający się wzór harmoniczny lub fraza, która pomaga dodać więcej zainteresowania do partii wokalnej.

Overtone

Śpiew overtonowy, inaczej znany jako śpiew harmoniczny, wymaga precyzyjnych manipulacji traktem głosowym w celu jednoczesnego wytworzenia więcej niż jednej wysokości dźwięku.

Parlando

Parlando to skomplikowana technika wokalna, która znajduje się gdzieś pomiędzy mówieniem a śpiewaniem w muzyce klasycznej.

Passagio

Termin ten opisuje obszar, który służy jako przejście między różnymi rejestrami wokalnymi. W języku włoskim termin ten oznacza po prostu "przejście".

Frazowanie

Muzyczne frazowanie odnosi się do kształtowania sekwencji nut i tworzenia swego rodzaju muzycznego zdania.

Umieszczenie

Umieszczanie wokalu to technika śpiewu, w której wokalista wyobraża sobie swój dźwięk w określonej części twarzy. Może to pomóc wokalistom nauczyć się kontrolować swój unikalny ton i dalej wcielać się w muzykę.

Rejestr

Rejestr wokalny odnosi się do zbioru tonów, które są wytwarzane przez określony wzór wibracji w fałdach głosowych. Niektóre typy rejestrów wokalnych obejmują głos modalny lub piersiowy, głos głowowy, frytkę lub puls wokalny oraz rejestr gwizdów.

Rezonans

Technicznie rzecz biorąc, rezonans wokalny występuje, gdy fałdy głosowe ustawiają się w jednej linii z wysokością dźwięku w przewodzie głosowym. Opisuje on również jakość wzmocnienia podczas śpiewania.

Okrągły

Runda to rodzaj kanonu, w którym co najmniej 3 różne głosy śpiewają tę samą melodię. Melodia jest rozpoczynana w różnym czasie przez różne części. Jednak melodia jest zaprojektowana w taki sposób, że różne głosy są nadal harmonijne, gdy są odtwarzane jeden nad drugim.

Biegi

Bieg wokalny, czasami określany jako Melisma, to sztuka śpiewania wielu różnych nut po kolei. Te długie serie nut zazwyczaj odstają od reszty danej piosenki i są uważane za wysoce wykwalifikowaną technikę.

Śpiew

Śpiewanie z nut to proces, w którym wokalista czyta zapis nutowy i jest w stanie tworzyć nuty bez pomocy instrumentalnej. Wielu wokalistów uczy się tej techniki wokalnej poprzez naukę sylab solfeżowych.

Solfeggio

Solfeggio lub Solfege to metoda nauczania technik wokalnych, w której pewne sylaby są używane do nauki śpiewu i wcielania się w głos. Symbole te mają również odpowiadające im znaki ręczne, aby jeszcze bardziej przyspieszyć proces uczenia się.

Syreny

Syreny wokalne są używane do przechodzenia od najniższej nuty w zakresie wokalnym do najwyższej. Ta technika podpisywania jest doskonałą rozgrzewką wokalną, a jej nazwa pochodzi od dźwięku pojazdu ratunkowego.

Sopran

Jest to najwyższy głos w aranżacji chóru SATB. Śpiewacy sopranowi zazwyczaj wykonują tę melodię w śpiewie klasycznym.

Tenor

Tenory są najwyższym męskim głosem w aranżacji chóru SATB. Podobnie jak soprany, zazwyczaj śpiewają melodię, choć czasami mogą również śpiewać harmonię.

Timbre

Barwa głosu odnosi się do jakości tonu głosu. Opisuje teksturę i barwę głosu wokalisty.

Tryl

Tryl definiuje się jako szybką zmianę między dwiema lub więcej nutami. Ta technika wokalna jest zwykle wykonywana w jednym z wyższych rejestrów wokalnych, zwykle przez sopranistkę.

Unison

Unisono ma miejsce, gdy partie chóralne śpiewają tę samą melodię.

Mamy nadzieję, że ten kompletny przewodnik po technice wokalnej ułatwi ci wzmocnienie naturalnego głosu. Trener wokalny może pomóc ci pójść jeszcze dalej, ale samodzielne zrozumienie techniki jest niezbędne, aby stać się lepszym wokalistą.

Ciesz się budowaniem swojego głosu dzięki tym sprawdzonym technikom śpiewu!