Wokodery to jedne z najlepszych narzędzi do natychmiastowego nadania miksowi elektronicznego charakteru. Na szczęście wtyczki te są często dostarczane wraz z DAW lub przynajmniej można je kupić w bardzo przystępnej cenie. Podczas gdy wokodery są używane głównie do przetwarzania wokalu, mają one wiele zastosowań. Poniżej omówimy vocodery i pokażemy, jak włączyć je do swoich miksów.
Co to jest wokoder?
Na początek ważne jest, aby zrozumieć, czym jest wokoder. W najprostszej formie wokoder można podzielić na dwa elementy: nośnik i modulator. Wokoder pobiera dźwięk nośny i zmienia go za pomocą informacji harmonicznych dźwięku modulatora.
Sygnał modulatora jest podzielony na różne pasma lub punkty, w których dźwięk nośny jest zmieniany w całym spektrum częstotliwości. W zależności od informacji harmonicznych prezentowanych przez dźwięk modulatora, wokoder przesuwa te pasma wyżej lub niżej, tworząc dźwięk podobny do Daft Punk, który wszyscy znamy i kochamy.
Podział części wokodera
Przed użyciem wokodera pomocne może być podzielenie jego głównych części, aby móc efektywnie informować o dźwięku. Oto niektóre z głównych elementów, które należy zidentyfikować:
- Przewoźnik: Określa typ nośnej. Nośnik może być ustawiony na zewnętrzne źródło (takie jak syntezator, jak pokazano powyżej), modulator, szum lub ustawienie śledzenia wysokości dźwięku.
- Pokrętło Unvoiced: Reprezentuje niektóre sybilanty w dźwięku nośnym. Na przykład w wokalach mogą to być ostre dźwięki "s", "p" lub "t". Wokoder automatycznie ustawia tę wartość na -inf, aby ich nie słyszeć, ale w przypadku, gdy chcesz uzyskać większą czystość dźwięku, możesz zacząć wprowadzać te częstotliwości.
- Pasma: Jest to liczba pasm, które mają być używane przez wokoder podczas zmiany sygnału. Ogólnie rzecz biorąc, im więcej dostępnych pasm, tym czystszy jest oryginalny dźwięk.
- BW: Jest to szerokość każdego filtra w wokoderze.
- Depth (Głębokość ): określa, jak głębokie mają być cięcia w każdym paśmie filtra podczas przetwarzania sygnału. Głębokość idzie w parze odpowiednio z atakiem i zwolnieniem.
- Formant: Pokrętła formantu wykorzystują filtry do zmiany barwy dźwięku.
- Suchy/mokry: Określa, w jakim stopniu przetworzony sygnał łączy się z oryginalnym dźwiękiem.
Jednym z najlepszych sposobów na zrozumienie poszczególnych części jest eksperymentowanie! Po skonfigurowaniu wokodera z szumem nośnym i modulatorem, pobaw się każdym parametrem, aby usłyszeć, jak różne ustawienia wpływają na dźwięk.
Jak korzystać z wokodera
Teraz, gdy już rozumiemy, czym jest vocoder i jak działa, czas zacząć eksperymentować!
Poniżej przedstawię kilka sposobów na włączenie wokodera do swoich sesji. Do demonstracji wykorzystam program Ableton Live, ale podobne rezultaty można uzyskać w niemal każdym programie DAW.
Metoda 1: Modulowanie głosu
Modulowanie jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym zastosowaniem wokodera. W tej metodzie ustawisz typ nośnika na "zewnętrzny", dzięki czemu dwa dźwięki (w tym przypadku syntezator i wokal) będą ze sobą współdziałać.
Na początek nagrałem notatkę głosową, która brzmi następująco:
Plik audio
Wybrałem też standardowy syntezator, który brzmi tak samo.
Plik audio
Następnie przeszedłem do ścieżki, na której znajduje się notatka głosowa i umieściłem wokoder. Ustawiłem typ nośnika na "zewnętrzny" i wybrałem syntezator.
Voila! Brzmi to następująco:
Plik audio
Jak widać, bawiłem się również ustawieniami pasma i formantu. Zapraszam do zabawy z konfiguracją i dostosowania dźwięku do własnych potrzeb.
Metoda 2: Modulowanie instrumentów i melodii
Innym sposobem wykorzystania wokodera jest modulowanie innych instrumentów i linii melodycznych. Można to zrobić za pomocą tradycyjnej metody opisanej powyżej, ale można również użyć typu nośnika "modulator", aby wokoder przetwarzał dźwięk przez siebie, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie i kontrolę.
W tym przykładzie użyjmy linii basu. Tutaj zmapowałem podstawową linię basu za pomocą standardowego instrumentu basowego. Brzmi ona następująco:
Plik audio
Następnie mogę dodać wokoder do ścieżki i ustawić typ nośnika na "modulator". Ta czynność przetworzy basy przez sam wokoder. Ustawiłem 20 pasm i pozostawiłem pozostałe ustawienia bez zmian.
Plik audio
Jak widać, to użycie wokodera jest bardziej subtelne. Myślę jednak, że warto spróbować pobawić się typem nośnika i ustawieniami!
W moim przypadku wokoder może służyć jako unikalny sposób na wycięcie niektórych wysokich częstotliwości, których nie potrzebuję w mojej linii basu, przy jednoczesnym zachowaniu większości klimatu.
Metoda 3: Modulowanie bębnów
Ten przypadek użycia wokodera jest tak prosty, a jednocześnie tak skuteczny. Nie jest tajemnicą, że wielu producentów EDM i innych producentów wykorzystuje biały szum w swoich miksach, aby zwiększyć zainteresowanie kolorem. Ta metoda wykorzystuje tę zasadę i automatyzuje ją za pomocą vocodera, nadając bębnom nieco więcej mocy i obecności.
Na potrzeby tego przykładu wybrałem prostą pętlę perkusyjną inspirowaną latami 80-tymi. Brzmi ona następująco bez przetwarzania:
Plik audio
Następnie dodałem wokoder i ustawiłem typ nośnika na "szum". Następnie bawiłem się pokrętłem dry/wet, aby uzyskać satysfakcjonujące mnie połączenie.
Plik audio
Może się wydawać, że nie jest to duża różnica, ale w kontekście miksu naprawdę widać różnicę. Oto przykład automatyzacji pokrętła dry/wet wokodera podczas odtwarzania pętli perkusyjnej i linii basu.
Plik audio
Jak widać, automatyczny szum może pomóc dźwiękom pływać i tworzyć zainteresowanie w całym miksie.
Podsumowując, wokodery to wspaniałe narzędzia, które warto mieć w swoim arsenale projektowania dźwięku. Mam nadzieję, że przybliżyło cię to o krok do tworzenia bardziej interesujących, złożonych dźwięków!
